Comori toxice scumpe au fost găsite din fundul dulapului

Actualizat: 02.02.2016 16:57 ->

Au existat și imagini uitate în vechea colecție foto a Universității de Arte Frumoase, pentru care acum sunt plătiți 10-20 mii de dolari. O expoziție a acestor comori latente a avut loc la universitate.

O piesă din seria lui Gaudenzio Marconi

Când s-a deschis Școala de Design Pest în 1871, predecesorul Universității de Arte Frumoase, în Ungaria nu exista o mare colecție de artă publică unde să poată fi studiate artefacte. Prin urmare, instituția a fost nevoită să-și creeze propria colecție de mostre, parțial din exemplare din ipsos, parțial din cărți, gravuri și, desigur, fotografii. Aceasta este era în care fotografia a atins nivelul de dezvoltare pe care a încercat să surprindă aproape toate domeniile vieții cu o cameră. Peisaje, oameni, clădiri, plante, opere ale unor mari muzee din întreaga lume. Seriile și albumele realizate despre ele sunt afișate unul câte unul.

Acestea au fost, de asemenea, cumpărate în mod favorabil de către Școala de Design, unde educația se baza pe copierea din modele sau așa-numitele foi de probă. Instituția a strâns aproximativ douăsprezece mii de fotografii. De exemplu, prin amabilitatea profesorilor precum sculptorul Adolf Huszár, care a lăsat cel puțin patru sute de înregistrări în bibliotecă. De asemenea, a scris pe o poză a monumentului Columb din Genova: l-a cumpărat pe 19 septembrie 1874. Cu toate acestea, după primul război mondial, metoda educației s-a schimbat, fotografiile nu mai erau necesare. Au intrat adânc în dulapuri. Acestea sunt acum explorate de expoziția foto/model a universității.

LISTA CITITORILOR

Prin fotografie, XIX. secol, peisajele îndepărtate au devenit disponibile, lumea a început să devină un „sat mondial” familiar. Așa s-a apropiat cu adevărat de albumele din „Orientul Mijlociu” Felix Bonfils „fotograf din Beirut” în anii 1860 și 70. Printre fotografiile sale se numără, de exemplu, o fotografie a bisericii Jupiter din Baalbek, care, după cum știm, a inspirat ulterior și Csontváry. Sau egipteanul și palestinianul Luigi Fiorillo, Sicilia (inclusiv Taormina!) Carlo Brogi sau Wilhelm von Glöden, fiecare dintre acestea ieșind la licitație pentru 10-20.000 de dolari. La noi, erau zeci în fundul dulapului. Sau am putea menționa picturile lui James Anderson din Italia, inclusiv, de exemplu, Palatul Bevillaqua din Verona, care a fost un model arhitectural al clădirii străzii Andrássy a Universității de Arte Frumoase. Și să nu uităm de lucrările lui Juan (Jean) Laurent, născut în Franța, care a postat imagini uimitoare ale țării spaniole, afișând uneori pe ele un mic laborator călător care semăna cu un cărucior cu înghețată.

Fotografia a furnizat, de asemenea, mostre de foi de natură. Despre floarea de salcâm sau floarea-soarelui, precum și despre corpul uman gol. Pe lângă Gaudenzio Marconi, care a lucrat și cu Rodin, unul dintre pionierii fotografiei de nud a fost Hermann Heid, maestrul György Klösz.

De asemenea, este interesant să privim în urmă cu ochii de astăzi asupra modului în care arta a folosit fotografia și a modului în care fotografia a perpetuat arta contemporană. Despre aceasta este expoziția. De exemplu, apare viața Școlii de pictură pentru femei, care a funcționat cândva în Bazarul Grădinii Castelului, dar ulterior a fuzionat cu Școala de Design. Pentru Târgul Mondial de la Paris din 1900, a fost lansat un album mare cu ambele înregistrări de Antal Weinwurm. De asemenea, au folosit fotografia ca model de colorat pe care modelele de covor erau colorate și transformate în xilografii, cum ar fi foi de epocă. El a înlocuit un model nud și a apropiat opere de artă de renume mondial. Sau doar site-uri documentate precum marmura transilvană din Ruskica, care a fost imortalizată de Marianne Strobl.

Fotografiile uitate din arhivă au redevenit interesante când, în anii 1990, fotografia pe hârtie a fost înlocuită de tehnologia digitală, iar imaginile vechi pe hârtie au devenit învechite din rahatul învechit dintr-o lovitură. Atunci au început să le prelucreze, pentru care exista încă o literatură limitată, și erau puține colecții de muzee străine disponibile de acasă. Acestea au fost de atunci făcute gratuite de internet, care a dat un impuls procesării, identificării și înțelegerii imaginilor, a spus șeful bibliotecii, Katalin Majkó. Iar următorul nivel de „prelucrare” aparține artiștilor de astăzi, care reacționează cu propria lor lucrare la o problemă de fotografie contemporană, întrucât unii dintre studenții școlii doctorale sunt aici în expoziție.