Genuri de dans, stiluri de dans în Ungaria.

"Dansatoare, dansează! Ringul de dans este doar al tău! Merge-ți picioarele într-un dans de bucurie și sufletul tău către cer!"

Pagini (meniu)

Dezvoltarea unui gen de dans-stil de dans.
Dansuri antice.
Etichete dansează.
Dans popular.
Balet. Dans de scenă.
Valsul vienez.
Valsul englezesc.
Foxtrot
Dans de jazz.
Tango.
Samba.
Cha cha cha.
Rumba.
Paso doble dance.
Dansând Jive.
Dans Mambo.
Rock and roll.
Dans de salsa.
Dans de flamenco.
Dansuri discoteci.
Dansuri orientale
Crearea propriului site web
Înregistrare
Editarea site-ului web
Logare
Clasamente site-uri web

Anunț de site

Site ofensator?
Vă rugăm să raportați!

Serviciu clienți

Ziua Mondială a Dansului: 29 aprilie.

Ziua Mondială a Dansului este legată de ziua de naștere a lui Jean-Georges Noverre, un renumit maestru dansator-coregraf francez. Din 1767 până în 1774 a lucrat în orașul imperial Viena, la fel ca mai mulți colegi germani și italieni.

Dansul oriental, un concept colectiv care acoperă o multitudine de stiluri de dans. În est, oamenii dansează diferite stiluri de la o regiune la alta.

Dansuri din Orientul Mijlociu: Iran, Irak, Sudan, Iordania, Maroc, Liban și toate țările arabe sunt folosite ca nume.

Dansuri din Orientul Mijlociu: Egipt, Spania, Grecia, Europa de Est și țările înconjurătoare și părți din America de Nord.

Dansuri orientale: Pe lângă țările din Orientul Mijlociu și Europa de Est, acestea includ și dansurile din India și Japonia.

Arabii numesc dansul oriental Raks Sharki (dansul estic), dansul englezesc al burții, iar ungurii îl numesc dansul burții. Deși termenul de dans din burtă nu este cu adevărat corect, deoarece nu numai că ondulează abdomenul, ci tot cartilajul din corp.

Secole, în special în ultimele decenii, au îmbogățit această formă de mișcare cu tot mai multe elemente. Practic, multe dintre mișcările baletului sunt acum încorporate, adică pot fi găsite. Mai mult decât atât, diverse fuziuni de dans din burtă sunt în prezent la modă, combinând dansurile altor popoare în muzica și dansul arab.

Dansează în fiecare zonă, în costume unice ale propriului stil, unde se pot distinge și elementele mișcării.

Deja din cultura antică, multe obiecte diferite dovedesc originea dansului. Ele erau îndeplinite în primul rând în timpul riturilor sacre, care erau oferite zeilor lor în speranța binecuvântării și vindecării. În al doilea rând, dansul a fost, de asemenea, integrat în viața lor de zi cu zi. Aceste dansuri simbolizau adesea fertilitatea însăși (recoltare, recoltare, binecuvântarea copilului, securitate financiară). Cu toate acestea, ei își puteau exprima atât bucuria, cât și durerea.

Dansurile ritualului de fertilitate erau dirijate de preotese. Niciun om nu putea fi prezent la aceste ritualuri, dar chiar și în comunitățile islamice până în prezent.

Pe atunci, dansul haremului era încă natural, printre marii domni bogați. Aceste fete, numai domnii lor le puteau vedea dansând! În cazurile de zi cu zi, deoarece existau reguli stricte pentru femei, fetele și femeile dansau împreună în comunități mai mici.

Istoria dansului de burtă modern.

În 1893, dansatorii sirieni au apărut pentru prima dată la Chicago World's Fair și această dată este marcată de începutul dansului modern de burtă de astăzi. O dansatoare numită Micul Egipt a devenit proeminent, trezind interesul pentru gen cu producția ei „Pe străzile din Cairo.” Succesul nu a rămas în urmă, întrucât a atras apoi nu numai spectatori, ci și tot mai mulți dansatori în această direcție. De aici, America Orientată spre Est, Ruth St. Denis a fost primul american care a învățat arta egipteană.

În 1927, în Cairo, Opera Casino a fost primul loc care a găzduit dansul oriental în stil de cabaret. Dansatori de stele ai vremii, precum Tahya Karioka, Samya Gamal, Naima Akef, au etalat scena cu costume sclipitoare. Dansul oriental a apărut, de asemenea, pe ecran, oferind dansatorilor ocazia unei faime și mai mari. În practică, așa a putut dansul oriental să se răspândească și să devină cunoscut în lume.

În a doua jumătate a anilor 1900, multe cluburi de noapte au fost închise pentru a condamna grupurile islamice. Interesul Occidentului a fost mai puternic decât doar uitarea acestui dans feminin. Au continuat să fie venerați și întreținuți în America și Europa de Vest, datorită multor dansatori orientali. Dansul solo este popular nu numai prin profesioniști, ci și prin dansatori amatori. Diverse, așa-numitele dansatoare și grupuri „hobby” apar și ele din ce în ce mai mult, prin efectele benefice ale dansului. Astăzi, în secolul XXI, acest gen de dans a câștigat numele de artă.

Există o experiență în rândul doamnelor care practică dansul pe burtă că această formă de mișcare hrănește nu numai corpul, ci și sufletul și spiritul. Desigur, numai dacă dansatoarea este conștientă de ceea ce vrea să folosească pentru aceasta, putem spune un gen de dans artistic! La urma urmei, suntem cu toții diferiți și există cei cărora le place să danseze pe burtă doar din cauza chemărilor lumești, dar sunt cei care sunt mai receptivi la învățarea despre lume și despre ei înșiși. Cu siguranță, toți cei care sunt mai stabili spiritual pot avea experiențe mult mai puternice și aprofundate prin dans.!

Din punct de vedere fizic, aproape tot cartilajul său este mutat de dansator. Are un efect bun asupra mușchilor din apropierea coloanei vertebrale și a spatelui inferior, de aceea este recomandat atât pentru dureri de talie, cât și pentru spate. Ajută la crearea unei posturi frumoase, deoarece postura de bază a dansului o cere. Utilizarea mișcărilor șoldului, are un efect benefic asupra organelor feminine, îmbunătățește alimentarea cu sânge a pelvisului. Deși dansul pe burtă nu consumă, mai ales dacă mâncăm mai mult decât mâncăm în timpul exercițiilor, are un efect foarte bun de modelare a corpului! Acoperă mușchii întregului corp, precum și mușchii laterali abdominali, precum și coapsele, spatele și carisma. Îl face flexibil și flexibil. Îmbunătățește simțul echilibrului și abilitățile de coordonare. În funcție de toate acestea, doamnele pot deveni din ce în ce mai dorite pentru partenerul lor și, ca recompensă, vor fi, de asemenea, mai uitate de sine pregătite pentru partenerul lor.

Din punct de vedere spiritual, dansul pe burtă este un mijloc de exprimare de sine care îl ajută pe dansatorul tău să câștige cunoașterea de sine și astfel să câștige un stil de viață echilibrat. Vă ajută dansatorul să se armonizeze cu emoțiile dvs., obțineți efecte spirituale pozitive atunci când vă puteți desfășura de neuitat în dansul solo, deoarece puteți interpreta acest dans fără un partener și nu există nimeni care să vă împiedice să vă cunoașteți adevăratul vostru sine. . Deși, în funcție de starea de spirit a muzicii, puteți experimenta furtuni, excludere sau chiar tristețe, dar tocmai acest lucru vă poate confrunta cu evenimentele neprocesate acumulate în viața voastră și, în același timp, vă poate elibera de aceste poveri. Dansatorul își poate crea propriul stil în care se simte mai bine, deoarece mișcările sunt improvizaționale.

Din punct de vedere spiritual, puteți experimenta o cunoaștere de sine meditativă, care adâncește în interior. Atitudinea sa este mult mai sinceră față de lume și de mediul său. În realizare, cu ideile și interacțiunile nerecunoscute până acum care mișcă oamenii. Devine mai tolerant și mai deschis. Atitudinile față de viață sunt reevaluate, ceea ce a fost mai puțin important în viața ta poate deveni mai important și invers.!

Beledi: Beledi înseamnă „acasă”. Oamenii obișnuiți, ca expresie a emoțiilor lor și pentru a-și exprima dragostea față de patria lor, își exprimă poveștile propriului mod de viață în muzica și dansurile lor.

Hagallah: Dansul beduinilor din vestul Egiptului. Dansează de sărbători, recolte și nunți. Printre altele, evidențiază puterea și frumusețea femeilor. Hagallah este spectaculos și distractiv. Există o mulțime de zguduituri, care acoperă o bună stare fizică și cunoștințe.

Khaliigi: dansul părului din Arabia Saudită. Dans popular al statelor din Golful Arabiei. O dansatoare care poartă bijuterii de aur grele într-o rochie largă și bogat decorată, închisă publicului, își arată doar părul.

Ghawazee sau țigan: romi egipteni, cunoscut și ca dansul țiganilor. Putem vedea acest dans mai ales în Orientul Mijlociu și Europa. În fuste largi tradiționale și rochii cu modele puternice. Dansul este interpretat în principal împreună.

Film Melaya: dans popular Alexandria. Dispozitivul lui era melaya, o eșarfă neagră și imensă, o piesă vestimentară modestă și acoperea fetele din Alexandria din cap până în picioare când ieșeau din casă dintr-un motiv oarecare. Fețele lor erau acoperite cu un voal facial (burr'oh). Sub eșarfa grea există acum o rochie scurtă care se potrivește unui corp strâns. Dansează jucăuș și cochetează cu eșarfa, unde și unde se învelesc fetele. Se știe că Alexandria este un oraș port în care vreau să atrag atenția fetelor, pescarilor, pentru a câștiga libertăți comune. În tot acest timp, oamenii stau pe stradă în cafenele. În cele din urmă, bărbații și femeile dansează împreună. Îmbrăcămintea pentru bărbați este costumul tipic de pescar, pantaloni negri, pulover, vestă colorată și pălărie albă de pescar. Ei dansează după muzica Beledi.

Dans Nubian: Din cele mai vechi timpuri, Nubia a fost numită sudul Egiptului și nordul Sudanului. Acest dans amestecă multe elemente africane cu ritmuri arabe. Dans vesel.

Tanura: cuvânt arab pentru fustă. În mod specific dansul masculin, în nici un fel legat de dansurile feminine. Rădăcina sufismului, dansul dervișului. Dansatoarea Tanura, întotdeauna bărbătească, se învârte minimum o jumătate de oră, fără oprire, în timp ce tanura (fusta) se desfășoară într-un vârtej vârtejitor în jurul figurii sale.

Dabke: Mă refer la dansul beduin. Este un dans popular din Orientul Mijlociu, de obicei dansat de bărbați, dar uneori, în timpul sărbătorilor de familie, femeile se alătură și dansatorilor de sex masculin. Dansează în semicerc sau cerc închis. La forma semicercului, la începutul liniei există un lider care îi conduce pe dansatori cu propria improvizație. Dansează ritmic în același timp, uneori încorporând câte o figură la un moment dat. Se agață unul de celălalt, îmbrățișându-și umerii. Apoi, la intervale de timp, liderul merge înapoi, predându-și locul următoarei dansatoare din rând.

Saidi: Acest dans provine din zona El Saaid din Egiptul de sus. De aici și numele său, care astăzi se numește saidi și este dansat cu un băț. Există două soiuri de Saidi. Unul numit Tahtib, pe care bărbații dansează și descriu scene de luptă în dansul lor, cu un băț drept. Cealaltă este Raks el Assaya, care este dansată de femei și are o formă mai ușoară, mai jucăușă, bețele lor pot fi cu vârful drept sau cu vârful cârligului. Ritmul site-ului este 4/4, bazat pe dum-tek-dum-dum-tek, sau dum-tek-tek-dum-dum-tek-tek. Instrumentul său este tabla, mizmar, rababa și dumbek. Rochia lor este încă tradițională astăzi, bărbații dansează cu un băț într-o cămașă lungă cu gât rotund și mâneci largi și o eșarfă înfășurată în jurul capului în pantaloni lungi. Femeile dansează într-o așa-numită rochie lungă beledi, își acoperă șoldurile cu o eșarfă și un băț și își acoperă părul cu o eșarfă.

Stil libanez: O versiune modernă a dansului oriental arab. A fost puternic influențat de stilul egiptean. Diferența dintre libanezi și egipteni poate fi observată numai în modul de performanță. Spectacolul uimitor din recuzită este vesel și colorat, elementul de dans iese în evidență prin apariția „show-revue” amestecată cu elemente de dans Raks Sharki. Popularii lor dansatori contemporani, Amani și Samara.

Dansul burtic turcesc: turcii au fost incluși în memorie și, bineînțeles, în istoria poporului maghiar, și poate acesta este motivul pentru care atât de mulți oameni încă primesc dansul burții cu o experiență mai puțin favorabilă. Se știe că în timpul asediului de la Buda, multe tinere au fost capturate și târâte în harem de către turci. Pe de altă parte, în secolul XXI, este potrivit să știm că dansul pe burtă este un dans al sufletului unei femei și nu datorită constrângerii sau altor gânduri.

Elemente de dansuri ale diferitelor popoare încorporate în dansuri orientale arabe.

Dans tribal: o versiune tribală a dansului de burtă dezvoltat în America. Denumire engleză Tribal Belly Dance. A fost creat la sfârșitul anilor 1960 din învățăturile lui Jamila Salimpourt și Carolena Nericciot. Amestecat cu elemente folclorice, reprezintă o lume a fanteziei americane. Mișcările au fost extrase din dansurile folclorice orientale. Costumele tribale sunt realizate din materiale naturale, folosind șaluri cu franjuri, bijuterii de epocă sau scoici. Dansul are loc întotdeauna împreună. Dacă la urma urmei există un dansator principal, ceilalți îl vor urma. Bazele dansului au venit din învățăturile lui Jamila Salimpourt și Carolena Nericciot. Fiica creatorului de dans tribal Jamila, Suhalia Salimpour, continuă învățăturile mamei sale cu ansamblul de dans Bal-Amat.

Termenul Bollywood a apărut din fuziunea dintre Bombay (vechiul nume al Mumbai) și Hollywood - acesta din urmă fiind centrul industriei cinematografice americane, Bollywood în sine un loc inexistent.

Dansul este unul dintre cele mai tari dansuri. Aceasta este baza fiecărui film indian important din Bollywood. Dansul, fuziunea constă din dansuri tradiționale și clasice indiene, precum și jazz, hip-hop și dans modern. Timpul și ritmul, energia, mișcările expresive direcționate ascuțite sunt elemente importante ale dansului Bollywood!

7 iulie 1896 a fost o piatră de hotar în industria cinematografică indiană, a fost prima dată când a fost difuzat un film. Hindi, sau bollywood, este numele unei industrii de film din India care a început pentru prima dată în 1913. Mulți regizori de creație au contribuit la recunoașterea în țara lor natală. În 1931, a fost primul film sonor. Apoi, în anii 1940, în jurul războiului, s-au plictisit de realitatea dură, de suferință și de multele dureri și, în cele din urmă, au aflat cum să facă oamenii fericiți. S-au făcut din ce în ce mai multe filme distractive. Acestea erau în principal filme care cântau și dansau. De la începutul anilor optzeci, tânjeau după adevărate filme romantice. În întreaga lume, de fapt, anii 1990 au adus faima mondială.

Dansul indian se bazează pe picturi rupestre și informații despre diferite obiecte din jurul secolului al II-lea î.Hr. Dansatorii templului care trăiau o viață puritană le-au interpretat dansuri sacre către zei, îmbrăcați în haine grele și acoperite cu cap. În dansul pur și simplu, dansatorul își folosește întregul corp pentru a comunica cu publicul ei.

. Cele nouă emoții: critica indiană, cele nouă emoții sau Rasas (- erotic (shringara), umoristic (hasya), jalnic (karuna), feroce (raudra), eroul (vira), înspăimântător (bhayanaka), dezgustător (bibhatsa), misterios (adbhuta) și pașnic (Shanta) Acestea includ nouă stări permanente (sthayi) și treizeci și trei de dispoziții tranzitorii (sanchari).

Dansul modern de astăzi din Bollywood a devenit popular din filmele celebre din Bollywood încă din anii '70. Fundația sa aici provine și din rădăcinile națiunii Mișcarea include dans tradițional indian, dans clasic indian, hip-hop, flamenco, dans discotecă și așa mai departe și așa mai departe.
Atâta timp cât este destul de brânză, kitsch, romantică și dramatică, se potrivește conceptului!
Dansul constă din multe mișcări ale mâinilor cu semnificații simbolice: curent, allapadma, namaste și alte nume greu de reținut.
Picioarele sale indică ritmul, structura mai grea de pornire.
Dansul Bollywood - are sens - a câștigat filme Bollywood și încearcă să spună povestea prin mișcări și expresii faciale, la fel ca un musical.

Istoria flamenco și dansul țiganilor:

În anii 1400, tot mai mulți țigani au venit din India în țările și regiunile arabe din Andaluzia, Spania. Conducătorii catolici ai vremii au vrut să îi forțeze în credința creștină. Consecința ar fi fost să renunțe la propriile tradiții. Împreună, aceste grupuri au căutat refugiu în zonele muntoase, ceea ce ar fi fost prea periculos pentru ca autoritățile să le poată detecta. De atunci, a existat un amestec de dans arab și spaniol, care poartă astăzi denumirea populară de flamenco.

Flamenco este format din patru elemente principale:

Cante: vocea cântăreței
Baile: dansul flamenco pasionat
Pălărie fără mâneci pentru femei: muzica la chitară
Jaleo: cuvântul se traduce prin „ridicarea iadului” și include dansatorul și muzicianul, au bătut din palme, au strigat cuvinte de încurajare muzicienilor și publicului .

Ritmul dansului este adus la viață prin aplauze și munca zgomotoasă a picioarelor, precum și prin chitară. Dansul flamenco se dezvoltă spontan, deoarece nu există coregrafii pre-realizate, doar pentru dansurile de grup. Solo, dansatorul așteaptă în mijlocul scenei, nemișcat, ceea ce îl va inspira. Odată ce ritmul începe, dansatorul începe să improvizeze. Mișcările și expresia feței ei mărturisesc aceeași pasiune ca și interpretarea cântăreței și muzicianului. Deoarece flamenco este un dans improvizat, dansatorul îl interpretează întotdeauna în solitar. Bineînțeles, în coregrafia de grup, pasiunea nu se manifestă la fel ca în solo.

Există mai mult de 50 de stiluri de flamenco și fiecare are propriile reguli, cu propriul set de pași. Pentru cei mai importanți pași, este important să aveți o parte superioară a corpului ridicată, brațele grațioase și un joc rapid și complicat de picioare.

Dansul spaniol este bine cunoscut sub numele de flamenco, dar se știe că originile sale sunt mixte. În elemente, tradițiile indiene, arabe, evreiești și maure sunt întrețesute. Astăzi, elementele de bază ale flamencului tradițional sunt o valoare reală și mulți oameni dansează cu o muncă persistentă. Acest dans trebuie să merite, nu poate fi stăpânit în 1-2 luni. Este popular în multe țări de pe Pământ și elementele flamenco sunt țesute cu drag în multe alte genuri.