Teatrul s-a terminat.

Povestea romanului acum clasic al lui Ilf-Petrov Cei doisprezece scaune a renăscut sub forma unui teatru de concert în aprilie pe TRIP Boat, în cadrul Festivalului de primăvară de la Budapesta.

Ilja Ilf și Evgheni Petrov romanul său satiric a apărut pentru prima dată în 1928 și și-a făcut cunoscută perechea de autori dintr-o singură lovitură. Opera a fost inițial concepută ca o trilogie, dar în cele din urmă a apărut doar al doilea volum, Vițelul de aur. Ilf și Petrov s-au întâlnit la Moscova, amândoi au lucrat pentru un ziar numit Gudok (fapt amuzant: aici au lucrat și Bulgakov și Olesa). Viziunea lor satirică și ura față de fenomenele adverse din epoca NEP i-au făcut în curând prieteni. Publicul din Europa de Est a privit cele Doisprezece Scaune ca pe o parodie a sistemului sovietic. A fost publicat în limba maghiară în 1934 într-o traducere excelentă a lui Hugó Gellért.

O versiune scenică a acestui roman este realizată de un tânăr actor de la Teatrul de Comedie, Vecsei H. Miklós provenind din lumea poeziei slam Závada Péter cu poet și Ratkóczi Huba mână în mână cu un compozitor. Genul teatrului de concert nu este încă foarte la modă în Ungaria, dar spectacolul TRIP Ship prezentat în aprilie poate ajuta cu ușurință la îmbunătățirea acestuia.

„Ippolit, îți amintești setul nostru de salon? Cea care a fost acoperită cu țesătură de mobilier engleză? În casa din Stargorod? Canapea, 12 scaune și o masă rotundă cu șase picioare. Era mobilier Gamb de primă clasă. Am cusut diamantele într-unul dintre scaunele de vânt. ” „Acestea sunt ultimele cuvinte ale bătrânei Klavgyia Ivanovna înainte de moarte, pe care le adresează ginerelui său, Ippolit Matveyevich.” După moartea soacrei bărbatului, el urmează pe urmele scaunelor pentru a dobândi averea. În timp ce zilele frumoase din trecut îi pluteau în fața ochilor, când încă mărșăluia ca un mare mareșal de partea țarului, socialismul este deja construit pe străzi - dacă nu altceva. Mirosul comorii îi atrage pe preotul întreprinzător, părintele Fyodor și pe chipeșul furios Osztap Bender.

Mărturisesc că literatura rusă este departe de mine, nu am citit încă romanul lui Ilf-Petrov, așa că nu am nici o bază de comparație, pot judeca prelegerea și povestea numai pe baza a ceea ce am văzut și am auzit. Timpul de joc al celor Doisprezece Scaune prezentate pe TRIP Boat este de aproximativ 70 de minute și, după cum puteți citi în descriere, urmărirea după scaune se desfășoară în 12 cântece. Rezultă din aceasta - și, de asemenea, din denumirea genului - că muzica devine mai accentuată, părțile din proză reprezentând aproximativ un sfert din spectacol. Spre deosebire de muzicale, cântecele interpretate aici nu avansează într-adevăr intriga, scopul lor este de a transmite atmosfera unui concert real și de a interpreta textul în anumite situații, de a se baza pe marele general, de a asculta condițiile actuale și de a evoca sistemul trecut.

De aceea, povestea se învârte extrem de repede, cu cele trei personaje - Géza D. Hegedűs (Ippolit), Vecsei H. Miklós (Osztap Bender) și Rába Roland (Părintele Fyodor) - spune destul de mult aventura, dar există relativ puțin dialog real, nu există comunicare între ei. În consecință, nu putem vorbi nici măcar despre personaje și despre desfășurarea lor, astfel încât actorii de aici sunt prezenți în primul rând nu ca actori, ci ca cântăreți. S-a alăturat bărbaților Annamária Láng de asemenea, care joacă toate personajele feminine din poveste. Privind spectacolul, nu trebuie să uităm că toți cei de pe scenă sunt actori de proză, prin urmare nu ne putem aștepta la o interpretare reală de la ei (trebuie să evidențiez Flame separat, vocea lui suna foarte frumos).

Desigur, toate acestea nu înseamnă că performanța nu ar provoca o experiență de durată. Se simte bine să ascult versurile lui Péter Závada și muzica lui Huba Ratkóczi, majoritatea pieselor fiind deosebit de plăcute. Bun punct pentru regizor, László Magácspentru a afla cum să proiectăm versurile ca un clip sub muzica din fundal, acest lucru face mult mai ușor să înțelegem și să interpretăm versurile dacă nu le înțelegem clar din cauza sunetului. (Observ că nu există nicio plângere cu privire la sunet din partea mea.) Compozitorul însuși urcă pe scenă ca membru al formației oricum., Péter Kolozsi, Oláh Bence, Áron Porteleki și Zoltán Bodóczy lângă. Majoritatea pieselor, pe lângă evocarea cu adevărat a atmosferei unui concert de rock alternativ bun, însuflețesc perfect lumea melodică rusească, atât din punct de vedere al muzicii populare, cât și al grupării mai populare.

Dostoievski a fost vaccinat - astfel teatrul anunță spectacolul și declarația devine absolut adevărată. În ceea ce privește personajele și răsucirile, povestea este la fel de absurdă cu care ne-am obișnuit de la P. Howard, dar în același timp redă (într-un mod semi-parodic) societatea și sistemul Uniunii Sovietice contemporane. De aceea este puțin regretabil că nu am avut mai mult timp pentru părțile în proză, așa că nu mă simt la fel de complexă despre performanță pe cât ar fi cerută povestea. Clickerul, desigur, are astfel de rezultate, iar nu o scenă îl face pe spectator să se gândească, dar indiferent de denumirea genului, cuvântul concert încă domină, mai degrabă decât teatrul.

Pentru cei cărora le plac actorii care joacă în piesă, unul dintre creatori sau sunt curioși de un spectacol netradițional, recomand cu siguranță să îl urmăriți. Cu atât mai mult cu cât avem o atmosferă specială de a putea experimenta totul „la bord” pe o navă.

Text: Miklós H. Vecsei (bazat pe romanul lui Ilf - Petrov cu același titlu)
Versuri de Péter Závada
Muzică: Huba Ratkóczi
Scenografia: Bartos Letícia
Costum: Fruzsina cel Mare
Regizor: László Magács

Data prezentării: 17 aprilie 2019 - TRIP BOAT

Articolul se bazează pe o prelegere care a început pe 12 mai 2019 la ora 19:00.

Fotografiile din postare sunt de pe pagina de Facebook a celor Doisprezece Scaune! (Fotografii: Ádám Kuttner)