Şoc!
Browser clasic de conținut hock
SĂRUT: Distrugător
producător: Bob Ezrin
Grandiosul dublu Alive! albumul de concert din toamna anului 1975 a salvat practic KISS și editorul său, Casablanca, care se reechilibrează în faliment, de la dispariție. În timp ce Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley și Peter Criss și-au construit o reputație destul de solidă pentru spectacolele lor live, primele lor trei discuri de studio au fost doar succese moderate și, după aceea, situația financiară a Casablanca părea să fie probabil punctul final. Simmons: „Vii! mi s-a părut ultima aruncare a unei formații care nu a reușit să pătrundă în primele sale trei discuri, ci a cântat tolerabil. Casa noastră de discuri a intrat într-o situație aproape de faliment, așa că într-adevăr nu am avut nimic de pierdut: am spus, bine, dracu, nu contează atunci? Deci nu am lansat doar un disc de concert, ci un disc de concert dublu. Am spus, dacă acesta este ultimul nostru album, vom termina cu adevărat totul în glorie. Și finalul a fost că, de când a fost introdusă nota de platină în 1976, Alive! a devenit al doilea disc de platină din America și primul album dublu care a atins acest nivel. "
În același timp, cvartetul știa în acest caz că noul album ar putea avea o mare importanță, așa că s-au pus într-o poziție sporită. Bineînțeles, nu au avut prea multe de ales, pentru că Ezrin a stat foarte greu asupra punctelor considerate incomplete - nu mai este nevoie să spun că acest lucru a însemnat în principal pregătirea instrumentală a membrilor și educația lor muzicală foarte scăzută. Melodiile în sine au luat o direcție diferită față de primele trei albume, iar producătorul a jucat un rol decisiv și în acest sens. Ezrin: „Am acordat o atenție extraordinară orchestrației și am încercat să scot trupa din rock-ul săgeat, rapid, pe care l-au făcut până acum pentru a aduce mai multă culoare în muzica lor. De aceea, am ajustat tempo-urile, tonurile, formulele ritmice și am experimentat o mulțime de sunete cu care nu mai lucraseră până acum ".
Potrivit lui Ezrin, Wagner a renunțat pur și simplu la sine, „Dick locuia la New York, lângă fabrica de înregistrări, așa că de multe ori se întâmpla ca atunci când tocmai am venit cu o idee pentru o chitară solo bună pentru unul dintre discurile la care lucram, I-am spus și el a făcut-o. Nici la KISS nu a existat niciun motiv special, Ace pur și simplu nu era acolo în studio când au apărut ideile, așa că i-am spus lui Dick. „Cu toate acestea, zvonurile care sunt încă masive până în prezent, potrivit producătorului, nu au baza pentru orice altceva în afară de Criss. ar cânta în unele melodii: "Cred că Peter a cântat foarte bine pe întreg albumul și nimeni altcineva nu este în melodii. Baromi s-a pus greu, dar, sincer, l-am condus pe cel nefericit. Am lucrat, dar merită recunoaștere pentru că a jucat totul ".
Desigur, aceste noi influențe nu saltează neapărat la vârful recordului, deoarece piesa de deschidere din Detroit Rock City este probabil cel mai emblematic imn al rockului KISS - și cred că este, de asemenea, cea mai bună piesă pe care a scris-o vreodată line-up-ul original. și a înregistrat. Riff-ul de emoție de la radio (Ezrin îl interpretează pe crainic), care explodează după o introducere în mașină, este genial, la fel ca și expozițiile explozive (aici este interesant de văzut cât de ascuțite au scris trupa piesele deja în acest moment, se știe instinctiv unde va exploda în roșu), totuși în versuri melodiile caracteristice ale lui Stanley, excesiv de accentuate, dar adorabile poartă primul, cu basul caracteristic al lui Simmons rulează în fundal și bătăile discrete și perfecte ale lui Criss. Merită menționat aici că structura melodiei nu este oricum tipică: în timp ce așteptați în mod constant să readuceți strălucita linie „trebuie să vă pierdeți mințile în Detroit Rock City”, despre care ați crede că ar fi un refren, ei nu faceți această favoare, lungul, ciudat de vis, totuși, o inserție solo se potrivește perfect cu dispoziția textului.
Într-adevăr, Detroit Rock City este orice altceva decât un imn de petrecere - sau cel puțin nu în sensul că mulți oameni se gândesc la asta până în prezent. Paul Stanley: „Într-un tur anterior, cineva a fost lovit în apropierea arenei și asta a început creierul meu: m-am întrebat cât de ciudat era cineva în drum spre o petrecere unde urmau să sărbătorească cât de bine era să trăiești și apoi să mori între timp. Punctul de plecare a fost cu siguranță acela. "Simmons:" Piesa în sine este tristă, pentru că este vorba despre un fan care vrea să ajungă la Detroit pentru un concert, dar se prăbușește pe drum pentru că el conduce prea repede. oriunde: fie ca melodie de deschidere, fie ca imn național al Rock'n'roll este cântecul, dacă doriți, Rock'N'Roll All Night este întotdeauna o mare sărbătoare, dar există ceva în Detroit Rock City care vă aruncă în inima omului. . "
În același timp, desigur, succesul albumului a fost balada Beth, care se baza pe pian și apoi a fost completată cu o trupă mare, pe care Criss a cântat-o cu vocea sa inconfundabilă și aspră. Există mai multe legende despre fundalul melodiei, dar nu este adevărat că Ezrin ar fi orchestrat o tastă de chitarist existentă. „Beth s-a născut inițial la pian, interpretarea pe disc a fost pusă împreună în sufrageria mea, la pianul meu", spune producătorul. „Am cântat și pianul pe album și am visat întotdeauna la un pian- Atât de mult încât nu am vrut-o la început. Au existat mai multe chitare acustice în versiunea originală, dar în cele din urmă am folosit aceste teme doar la sfârșitul melodiei și nici nu este adevărat că melodia a fost înregistrat ca un fel de ultim gând, am vrut să-l punem de la început, deoarece era imens. În același timp, nu există nicio îndoială că am considerat că alte melodii de pe album sunt mai importante pentru el, precum Detroit Rock City, care a devenit mult mai important de-a lungul anilor decât a fost la început. "
Cântecul de închidere Mă iubești? pe de altă parte, este din nou o adevărată bijuterie: o piesă care este perfectă din punct de vedere textual, în mod tradițional rock'n'roll pulsant, totuși, datorită orchestrației, are un caracter special solemn, cu un finisaj asemănător unui jingle, iar Stanley face cel mai mult din toate punctele de vedere. Închiderea scurtă, Rock And Roll Party, este doar un fel de remake, mai ales că nu lipsește dacă nu ar fi fost, dar împreună cu introducerea din Detroit Rock City, în cele din urmă va încadra bine albumul. La KISS, asemenea lucruri mici au fost, de asemenea, importante, ca să nu mai vorbim de elementele de design: coperta pictorului fantastic Ken Kelly devenise cea mai bună din istoria formației de până acum, dar de fapt a rămas un punct de reper mai târziu (versiunea originală a fost abandonată de Casablanca oricum, și lansat oficial doar în momentul remasterizării remasterizate din 2012: Destroyer: Resurrected).
În timp ce există un interes live pentru trupă - în primul rând încă în viață! fairway - a luat proporții uimitoare în toată America, înregistrarea părea mai degrabă un succes moderat în primele câteva săptămâni în comparație cu ceea ce KISS și Ezrin așteptau de la ea. Destroyer, dacă nu chiar foarte bine, părea să funcționeze bine în unele țări europene, în special Germania de Vest și Marea Britanie, și a depășit primele trei albume din Statele Unite: a găsit peste 800.000 de exemplare în primele sale două luni. au primit primul lor disc de aur pentru el ca album de studio. Cu toate acestea, după această creștere rapidă, Destroyer a coborât repede pe lista Billboard și Alive! cererea pentru Casablanca s-a dovedit a fi mult mai mare și mai durabilă, deși Casablanca a scos din nou primele trei albume într-un singur pachet, The Originals, pentru a atrage din nou atenția asupra lansărilor care au fost reduse la vremea lor. Cu alte cuvinte, putem să ne răsucim și să ne răsucim într-o mie de feluri, ideea este că la început nu părea atât de reușită, în care, bineînțeles, recepția critică urâtă a jucat probabil un rol important, ca să nu mai vorbim de rebeliunea nucleul dur al taberei de fani.
Ca și în cazul Destroyer. Viața de apoi a albumului ar fi destul de greu de spus în cuvinte, așa că nici măcar nu experimentez acest lucru: să ținem cont doar că acesta este probabil cel mai durabil produs de studio din epoca mascată, deși, evident, fanii săi aleg cine jură prin care unul. Personal, cred că Destroyer este cu siguranță punctul culminant real al primei ere și, apropo, este încă cel mai de succes album de studio al KISS până acum: platină dublă în America, dar se estimează că s-a vândut cel puțin de două ori mai mult, doar în anii '70. În anii '90, încă nu puteau măsura cu adevărat vânzările cu precizie. Adică, sacii care au un minim de 6-7 milioane de exemplare vândute în întreaga lume sunt probabil să nu fie prea ghicitori.
Desigur, trupa însăși este conștientă de importanța albumului. Simmons: „Am avut mult succes cu un album brut plin de bug-uri, chitare acordate, Alive! Dacă ești spânzurat ca fan KISS, înțeleg. Totuși, totul depinde de melodii: melodiile se potrivesc sau nu trupei? Când a apărut albumul, majoritatea erau foarte mulțumiți de Detroit Rock City, dar mulți erau supărați pe noi pentru Beth. Apoi au ieșit pe un single cu Detroit Rock City pe partea A - și apoi partea B, Beth, a devenit marele succes. Era exact același lutri ca tot ceea ce făcusem înainte. Nimeni nu putea spune în prealabil despre machiaj dacă va intra sau nu, precum și dacă ar fi o idee bună să stai pe scenă în tricouri non-batik și apoi să cânți despre păsări și copaci cu chitare acustice, bețe de tămâie. Ne-am aruncat imediat în apa adâncă pentru a vedea dacă putem înota. Cu toate acestea, după ce ai stat o vreme în apă, vrei să devii mai elegant: vrei să înveți sânul, spatele și restul. Atunci nu mai este suficient ca voi să fiți capabili să rămâneți pe linia de plutire. De asemenea, am vrut să arătăm că am devenit înotători buni ".
Desigur, meritele lui Bob Ezrin nu pot fi accentuate în toate acestea. Ace Frehley: „Nu am fost întotdeauna de acord cu Bob, dar trebuie să recunosc rolul său pentru că a editat atât de bine discul. Orchestrarea lui Beth, efectele din Detroit Rock City și God Of Thunder și toate celelalte - a făcut din Destroyer un clasic până atunci. Vânzările lui Alive ne-au pus multă presiune, dar Bob chiar a făcut treaba. "Peter Criss:" Am făcut totul ca o echipă, ca o trupă reală, și de aceea discul a devenit atât de perfect. Încă cred că este cel mai bun album vreodată: pentru că într-adevăr a fost realizată de o trupă adevărată, iar Bob Ezrin a făcut-o și pentru ca toată lumea să o simtă. ” Calitatea materialului este bine ilustrată de faptul că Ezrin însuși este menționat ca una dintre cele mai bune realizări ale carierei sale până în prezent, chiar dacă a lucrat cu adevărat cu toți, de la Pink Floyd la Rod Stewart și Peter Gabriel.
Pot să repet doar ceea ce am făcut acum câțiva ani la primul disc Am atins deja: este încă la modă să faci un semn la KISS astăzi, spunând că nu ar fi fost niciodată atât de mare fără spectacol și, evident, există ceva adevăr în asta. Dar bazându-se exclusiv pe circ, fără melodii foarte bune, înregistrări bune, nimeni nu poate rămâne în frunte mai mult de patru decenii. Destroyer este exemplul perfect al tuturor: aceasta este probabil cea mai rotunjită producție fără umpluturi a cvartetului original, Aerosmith Jucării în pod și pe lângă discurile Rocks, este probabil cel mai influent album produs de hard rockul american la mijlocul anilor ’70. Un clasic inevitabil.
- Julian Kostov - Kiss The Trainer - Dietă, fitness, culturism, pierderea în greutate, sănătate, fibre,
- Kiss Anita - Despre TRX
- Evacuat „Nu facem muzică pentru a reforma death metalul” - Shock!
- Iuda Preot Triste Aripi ale Destinului - Șoc!
- Dieta cu flori Kiss; Viață sănătoasă