„Budapesta emană o senzație care este senzațională” - interviu cu pictorul mexican Lalo Sánchez del Valle

Péter Molnár 18.05.2017

Lalo Sánchez del Valle nu este o persoană obișnuită. În patria pictorului și sculptorului mexican, și-a modelat propriul stil sub mâinile unui maestru spaniol, apoi a studiat la Paris și New York pentru a-și redescoperi atracția spre Europa de Est în Slovacia. La fel ca tine. Nu este prima sa vizită în Ungaria, dar expune pentru prima dată. La deschiderea expoziției Institutului Cervantes din Budapesta, am profitat de ocazie pentru a-i vorbi puțin despre expoziție, despre figura artistului modern sau despre conștientizarea mediului.,

KultúrTapas: Aproape toate recenziile despre Lalo Sánchez del Valle menționează că se consideră un artist autodidact. Fără a face coadă, suntem obligați să ne întrebăm: de ce considerați această definiție atât de importantă?

Lalo Sánchez del Valle: Orice artist care vine pe lume cu un fel de talent va fi de fapt autodidact imediat, întrucât el sau ea va începe să deseneze fără nicio gândire specială. Provine din adânc și este cel mai natural mod de a te exprima. Astfel, el încearcă să exprime bucurie, întristare, totul prin desen, apoi îl modelează numai cu culorile.

KT: El a rezumat mesajul expoziției sale recente din Mexico City („Puertas al Subconsciente”) spunând: „Porțile subconștientului” proiectează lupta interioară a artistului, dorința sa de a-și exprima ideile în mod liber și spontan ”. Cum să rezum expoziția „Turning the Inside Out” care tocmai a fost deschisă?

Lalo: Au trecut șase ani de când am lucrat cu metoda care definește lucrările acestor două expoziții. Mi-am dat seama că atunci când fac schițe, emoția nu este transferată lucrării, ci rămâne acolo în schiță. Așa că am decis să pun capăt acestui lucru și să nu fac mai multe schițe. Am început să pictez pe pânză, căutând formele, astfel încât pânza în sine să-mi arate ce voia să descrie…. pentru ca subconștientul meu să lucreze la petele colorate. Este ca și cum ai privi norii și ai descoperi figuri de animale din noi. Fac exact la fel. Formele apar automat, din sufletul meu sau din subconștientul meu, și se arată fără schițe. Astfel, într-un anumit sens, modul de exprimare este mult mai puternic, mai original și, desigur, imediat.

Imagini dintr-o expoziție

Expoziția de la Institutul Cervantes prezintă 18 tablouri de dimensiuni medii ale lui Lalo Sánchez del Valle, realizate în ultima sa ședere în Slovacia, folosind diverse tehnici, cum ar fi acrilul, cerneala, pastelul de ulei. Petele aplicate spontan, aplicate pe pânză iau forma unei combinații de tonuri diferite, un strat aplicat celuilalt; astfel pictura prinde viață din interior spre exterior, așa cum indică titlul expoziției: Turning the Inside Out.

Expoziția poate fi vizionată gratuit până la 17 iulie 2017 la Institutul Cervantes din Budapesta.

KT: Această tehnică poate, de asemenea, să ofere publicului o oarecare libertate, care poate urmări lucrarea și se poate gândi mai departe la ea de-a lungul propriilor intuiții.

Lalo: Da, totul este despre intuiție. În momentul în care privitorul întâlnește imaginea, începe să o simtă. Acest lucru este minunat în această tehnică, care este de fapt expresionismul cel mai pur, pur și sincer. Îmi fac treaba ca un copil fără să fiu influențat de opiniile oamenilor sau de picturile mele anterioare.

KT: Într-un interviu anterior, el a spus-o astfel, schema de culori a operelor sale este predeterminată din cauza originilor sale mexicane. Toate acestea sunt valabile și pentru imaginile expuse la expoziția de la Budapesta?

Lalo: Când mergeți în Mexic, vă veți găsi în culori uimitoare peste tot, care nu există în Europa. Minunea Mexicului provine din moștenirea marii școli spaniole de arte plastice și din amestecul de culori care se află în noi. Din sinteza acestora se pot naște lucruri destul de fascinante.

KT: În declarațiile sale de deschidere, Iñaki Abad Leguina, directorul Institutului Cervantes, a subliniat că sunteți un descendent al refugiaților din războiul civil spaniol. Acest atașament familial înseamnă ceva pentru tine în legătură cu Școala Spaniolă de Arte Plastice menționată anterior?

Lalo: Bunicii mei au venit în Mexic după războiul civil, unde îi așteptau lucruri bune, dar nu și-au uitat niciodată patria ... Pe de altă parte, deși am început să pictez singur, am lucrat mai târziu mult timp cu un mare portretist spaniol. Îi datorez mult lui Enrique Criach, născut în Santander, care m-a învățat cum să folosesc tehnicile clasice, am lucrat cu el mai mult de șase ani și abia apoi am mers la Paris și New York. Am învățat elementele de bază ale picturii clasice sub maestrul Criach.

KT: Și ce lucrare a altor maeștri m-a inspirat încă?

Lalo: Cei mai mari maeștri, precum Miró, Picasso, Kandinsky sau Rothko ... colectează de fapt în sine lucrările celor pe care îi admiră, îi confundă și, în cele din urmă, îi revarsă într-o nouă formă. Așa merge.

Lalo Sánchez del Valle

Născut în 1968 în Mexico City, a intrat în contact cu arta într-un mod autodidact. Ulterior a studiat la Universitatea Națională de Arte Frumoase din Paris și apoi a studiat la Parsons School of Design din New York. De acum înainte, lucrările sale vor fi expuse atât în expoziții personale, cât și în expoziții colective din Austria, Slovacia, Ungaria și mai multe orașe din Statele Unite și Mexic. Gabriel García Márquez își deschide expoziția la Maison de l´Unesco din Paris.

KT: Cele 18 lucrări expuse la expoziția de la Budapesta au fost realizate în timpul șederii sale în Slovacia. Dacă culorile sunt mexicane, poate că efectul slovac poate fi atribuit cifrelor?

Lalo: Ei bine, ca să vă spun adevărul, nu pot să spun că ar avea mult efectul ăsta în ei (zâmbește). Am locuit pe o gospodărie din Slovacia, departe de oraș și am fost mai mult influențat de coexistența a 42 de artiști veniți din diferite părți ale lumii. De fapt, ceea ce contează cu adevărat pentru mine contează cel mai mult este că am trăit și am lucrat la o fermă timp de o lună. Am pierdut 7 kilograme în acea lună, desigur nu numai din cauza mâncării slovace cu care nu sunt obișnuit, ci și din cauza cantității de muncă. Au fost momente când m-am trezit la două dimineața și am pictat până dimineață. A fost o perioadă foarte productivă. Soția mea a mai spus că, dacă depinde de asta, va închide întotdeauna ușa asupra mea, dar aș prefera să merg în Slovacia (râde).

KT: Cu un asemenea ritm de lucru, cu siguranță nu ați avut multe ocazii de a cunoaște regiunea ...

Lalo: Chiar nu. Să presupunem că am fost la Praga, dar când a sosit soția mea, am mers imediat la Madrid pentru a compensa kilogramele (râde) viszont. De atunci, totuși, am fost și la Budapesta și Belgrad, care sunt destul de fantastice. Adevărul este că am fost mereu interesat de această regiune, deoarece ceea ce se vede la televizor sau în filme nu are nicio legătură cu realitatea. Văd acest lucru ca un loc foarte iubitor de pace în care oamenii au trecut prin lucruri cumplite, totuși acum mă confrunt cu prosperitate și dezvoltare. Și oamenii sunt pur și simplu uimitori, sentimentul de securitate depășește întreaga Europă.

KT: Și, în schimb, ceea ce se vede la televizor și în filme despre asta?

Lalo: Ei bine, uite, când mergeam în Slovacia, i-am spus soției mele că ar fi mai bine să aibă grijă pentru că femeile de acolo sunt frumoase până când a spus bine, dar nu uita de filmul Tarantino numit Motel pentru că a fost filmat și acolo ( râde). Așadar, vor să spună puțin despre asta, că este un loc sumbru cu oameni reci și fără emoții care, desigur, nu are nimic de-a face cu realitatea. Acum vin direct de la Berlin, unde există muzee uimitoare, dar Budapesta emană o căldură senzațională. Iubesc Europa de Est!

KT: Lalo Sánchez del Valle se remarcă nu numai prin recunoașterea operelor sale, ci și prin încercările sale de a promova arta. Deja pictat la cea mai aglomerată stație de metrou din America Latină, este realizat un film cu poza lui Michael Jackson, el trăiește o viață activă pe Facebook tartja Se consideră un artist modern, în sensul cuvântului?

Lalo: Sunt un artist modern, deoarece trăiesc în această epocă și pictez sentimentele epocii moderne ... Desigur, există și artiști introvertiți și foarte extrovertiți, sunt unul dintre aceștia din urmă, iubesc și compania și petrecerile. Imaginați-vă că vărul bunicului meu a fost un mare pictor abstract, destul de uimitor, dar el nu a făcut niciodată descoperirea pentru că nici măcar nu știau că există deloc ... Deci, pe de o parte, talentul este important, dar dacă nu îl puteți prezenta corect, nu o duci la nimic. Oamenilor le place, de asemenea, să se ascundă în pielea artiștilor. Nu sunt atât de interesați de intimitatea lor, cât de modul în care gândesc. Artiștii sunt de obicei ca niște copii, iar un copil adult poate fi destul de distractiv.

KT: În discursul său de deschidere, el a spus că una dintre piesele expuse este o statuie pictată a porcului alăptător cel mai apropiat de tine (vezi fotografia noastră de copertă), pe care a folosit-o de fapt pentru a face un animal de pluș. La fel ca înainte cu instalația sa „Granja urbana” (Urban Homestead), are și un mesaj social important care revine din când în când în arta sa.

Lalo: Da, pentru mine este un subiect foarte important și este bine că a apărut. Ideea pentru „Granja urbana” datează de pe vremea când încă studiam la Paris și am văzut odată un reportaj cu copii în vârstă de 4-5 ani la televizor. Li s-a cerut să deseneze de unde provine micul dejun, iar copiii au început să deseneze cutii de carton în loc de vaci și găini ... Pe atunci eram complet îngrozit și înghețat.

Mi-am dat seama de ce nu ne pasă de mediu.

Din momentul în care credem că mâncarea vine de la Wallmart și nu de pe meleaguri, pierdem orice contact și nu mai avem grijă de mama natură. De aceea am creat instalația „Granja urbana” pentru a reaprinde interesul, în special pentru copii. Să ne dăm seama că, dacă distrugem pădurile și natura, nu vom avea nimic de mâncat în cele din urmă. Exact asta facem acum.

În ceea ce privește porcul, am călătorit odată pe autostrada din Mexic și am văzut un camion care transporta porci aproape presați unul de celălalt. Acest lucru m-a făcut să mă gândesc, m-am uitat la subiect și sa dovedit că atunci când porcii sunt transportați la abator, mulți oameni sunt deja uciși pe drum din cauza condițiilor proaste.

Așadar, mâncăm carne care are o karma teribilă, deoarece conține toată anxietatea animalului și se condensează undeva în alimentele pe care le consumăm. Cred că animalele ar trebui tratate corect și nu ar trebui să li se permită să sufere. La final, însă, îi vom mânca ... Ei bine, aceasta este povestea micuțului porc care poate fi văzut în expoziție.