Era măștii

Art deco și modernism. Locuințe în Ungaria, 1920-1940

Arta

De parcă „scurtul secol XX” care a început după Primul Război Mondial ar fi sărbătorit apariția modernității, cu simetriile sale magnifice, parcă ar fi exprimat nu un optimism fără nori, ci o dorință de încredere fără griji.

În spatele art deco-ului maghiar, desigur, ar fi fost greu să ne imaginăm un astfel de sentiment, oricum a urmat această tendință doar parțial, fragmentar și se pare că a apărut doar în „piese de cameră” - sculpturi mici, lămpi, dulapuri.

Expoziția, aranjată frumos, aerisită, cu evidențieri și grupări inteligente, dă de fapt impresia că art deco-ul maghiar nu a existat cu adevărat. Este adevărat că scurtul text introductiv nu-și exagerează semnificația atunci când este menționat în linia pieselor din „noua imagine de ansamblu” de lângă modernismul clasic (Bauhaus), „eclecticism și tendințe populare care definesc profund gustul public maghiar” și „artă aplicată sofisticată” la Viena. Iar artistul, Lajos Kozma, al cărui mobilier este probabil cel mai apropiat de această tendință, și-a creat propria lume a caracterului. Dulapurile sale delicate și parfumurile și mesele de oglindă, una dintre caracteristicile formale comune ale acesteia este secțiunea transversală trapezoidală care se extinde în sus, sunt aproape asociate cu sanctuarele bisericii, sugerând expresia sfințeniei vizitatorului, a individului și a vieții private.

Cu doi ani în urmă, designerii de mobilier ai Art Nouveau-ului maghiar au fost prezentați de Muzeul de Arte Aplicate (cf. Ceea ce aparține împreună, Magyar Narancs, 17 iunie 2010) și chiar dacă presupunem o diferență între regizorul de atunci și cel actual. concept, schimbarea către articole de mobilier suplimentare mai mici, care indică probabil o schimbare a direcției nu numai a aspirațiilor artiștilor, ci și a direcției interesului consumatorului. Este evident, desigur, că o expoziție de arte aplicate se referă în primul rând la artefacte în sine, cele mai frumoase, cele mai originale, nu marea medie. Privite în acest fel, însă, anumite piese par deosebit de ciudate - cum ar fi „măștile de perete” vechi: portrete ceramice mici, adesea jucăușe, în formă caricuristică, care sunt, în cazuri extreme, la aproape o jumătate de pas distanță de femeile originale semn bărbătesc pe chiuveta unor restaurante.

În același timp, lămpile mici, scrumierele, casetele pentru țigări, cutii de metal și - adesea cu tematică sportivă - sculpturi mici cu o formă sofisticată, care au fost apoi prezentate la diferite expoziții naționale și chiar internaționale, fac o impresie plăcută. În proiector, căptușit cu afișe de filme contemporane, putem vedea o selecție a deschiderilor acestuia din urmă - din păcate, mult mai multe discursuri ale politicienilor iradiază un pseudo-optimism patriotic care bate în gol, decât al obiectelor în sine. Cea mai interesantă reluare este o expoziție în care au fost prezentate aparatele electrocasnice. Este posibil ca astfel de exemple de design industrial să nu aparțină colecției muzeului și, de asemenea, este posibil ca fierele de călcat și sobe să nu fie făcute conform planurilor interne la acel moment - este un fapt că nu vedem astfel de articole precum bucătăria sau mobilier de baie.

Pe de altă parte, vedem - din a doua jumătate a epocii, inspirată de Bauhaus - o cameră combinată cu două canapele (cap-picioare), cu un mic sertar misterios în partea de jos. Această cameră pare a fi gândită ca un living și un dormitor, iar acest lucru sugerează condiții mai modeste - dar totuși acceptabile de civil - în comparație cu mobilierul prezentat până acum, semnalând scurgerea de linii simple și curate către clasa de mijloc. Marginile definite, proporțiile delicate atrag privirea. De exemplu, un birou cu un blat acoperit cu cauciuc roz închis, cu sertare încastrate sub ferestrele glisante din sticlă de pe spate - s-ar prefera să stea acolo și să aibă multă istețime grupată în cap într-o ordine clară.

Expoziția a fost în mod evident menită să scoată în evidență unii dintre designerii mai puțin cunoscuți ai epocii de astăzi. El îi comemorează cu o imagine de carieră fotografică. Așa vom cunoaște unele dintre sculpturile vibrante din lemn ale lui István Árpád Rév, sau numele lui István Pekáry, de exemplu. Opera lui Pekáry este interesantă, deoarece a reușit să contrasteze versiunea puțin stilizată a stilului popular (kitsch) din spatele suprafeței modernismului de elită cu o ironie subtilă, dar în același timp cu o seninătate imparțială și zâmbitoare. Rezoluția directorului firmei, formulată la sfârșitul expoziției, aproape îi poruncește vizitatorului să privească din nou ochii la performanțele de top ale artei aplicate maghiare dintre cele două războaie mondiale, toate acestea creând iluzia invincibilității provincialismului.

Muzeul de Arte Aplicate, până la 30 septembrie