M-au implorat să nu fac Kirikou așa

Regizorul francez Michel Ocelot (foto: Gábor Bankó/Magyar Hang)

Sprijină Magyar Hango!

Deveniți abonat, comandați Magyar Hangot! Dacă altfel ați sprijini cardul în această situație dificilă, puteți face același lucru (PayPal și cardul de credit, de asemenea)! Mulțumesc! ABONAMENTE

Regizorul francez de animație Michel Ocelot a ajuns la festivalul Anilogue cu noul său film Dilili la Paris. Inclusiv Marcel Proust, Marie Curie, Erik Satie și XX. cu crema vieții culturale franceze timpurii. De asemenea, am discutat cu Kirikou de mare succes și cu regizorul vrăjitoarei despre judecata Parisului, producătorii prudenți și lumea anime-ului japonez.

- Cum a venit ideea de a amesteca imagini bidimensionale și tridimensionale în noul său film Dilili din Paris cu fotografii ale capitalei franceze în fundal?
"Am fi putut face totul în 3D, dar cine are banii?" Glumă deoparte, în curând m-am îndrăgostit de această idee. Iar fotografiile nu mint, am vrut să arăt fața reală a capitalei franceze cu acestea. Pentru că există un Paris atât de frumos încât merită văzut în întregime.

- Ați mai văzut un exemplu de implementare vizuală similară?
- Nu suntem niciodată primii în nimic, evident că puteți găsi exemple din toate. În orice caz, această metodă mi-a ușurat slujba de multe ori. Locuiam la Paris, așa că, dacă aveam nevoie de un fundal, pur și simplu ieșeam și făceam fotografii. Cu toate acestea, proiectul a fost foarte greu de început. Cei cu care tocmai am vorbit se temeau de ideea mea. Nu au vrut să-l accepte, au considerat acest stil intelectual prea riscant. În cele din urmă, aș putea conta pe ajutorul muzeelor și al marilor instituții culturale din Paris. Desigur, poate fi adevărat că aceasta este o lucrare foarte educată, iar piața se poate teme pe bună dreptate de filme culturale similare din punctul său de vedere.

- Compozitorul lui Amélie, Yann Tiersen, a declarat mai devreme națiunii maghiare că crede că filmul pictează o imagine prea idealistă a Parisului, care în realitate nu este nici pe departe atât de fermecător. În cazul Dilili, nu v-ați temut că acesta va fi rezultatul final?
„Întotdeauna depinde cine se uită la oraș”. Nu este posibil să desenăm o singură imagine obiectivă a orașului, deoarece depinde de destinul nostru personal. Evident, afectează imaginea mediului nostru, indiferent dacă găsim o slujbă bună, dacă putem fi alături de prieteni în mod regulat sau dacă suntem sortiți singurătății.

- Cele mai cunoscute filme ale sale sunt Kirikou și The Witch, pentru care a primit și Marele Premiu Annecy. Dar cine a fost Michel Ocelot înainte de asta?
- Un film de animație relativ slab. Dar am mai fost o celebritate, desigur: o stea din curtea casei. Serios, Kirikou a fost, de asemenea, cunoștințele mele din întreaga lume, iar scurtmetrajele mele au fost prezentate și aici. Dar nu am putut izbucni încă cu acestea.

Kirikou, care se lupta cu o vrăjitoare malefică, s-a născut din lumea personajelor animate fermecătoare, care s-a născut deja din propria sa forță și apoi a început imediat să vorbească. Nu se temea că un personaj prea puternic îl va descuraja pe privitor?
- Cât de puternic ar fi Kirikou? Are Kalashnikov? Este doar un băiețel abia născut.

- Cel care, totuși, se grăbește să vină pe lume fără moașă, apoi își revine și intră în luptă cu vrăjitoarea rea. Și face călătoria lungă cu o viteză ca un iepure.
"Bine, bine, are o caracteristică magică pe care o poate alerga al naibii de repede." Oricum nu a fost ușor să-l aduni. Studiourile se întindeau deja pe atunci, încercând să mă descurajeze să-l creez așa cum a fost într-o mare varietate de moduri. Am făcut un film nevinovat presupus, care privește cu cea mai mare naturalețe la tot ceea ce ne înconjoară. Nu am respectat regulile, nu am urmat rețetele. Cu toate acestea, erau îngroziți că nu mi-ar veni în minte, de exemplu, să desenez aceste personaje negre goale. Dar dacă ești deja gol, nu evidențiază trăsăturile secundare de gen, să nu vedem sânii femeilor și restul. Cel puțin le dau sutiene și chiloți, ei cerșesc! Nu pune filmul în Africa pentru că nu poate fi vândut. Dar personajele ar trebui cu siguranță să fie iluminate. Ca răspuns, le-am făcut și mai negre. Lasă-mă să las și accentul, telespectatorii nu vor înțelege, au spus și ei. Cu siguranță aș schimba adresa, ar fi prea ușor. Apoi: ar trebui să avem și o a doua poveste, dar nu există nicio șansă de o continuare în acest film. Atunci s-a întâmplat altfel.

- Le era atât de teamă că spectatorii vor fi prejudiciați împotriva actorilor negri?
- Le este frică de tot. Sunt socializați pentru a vedea totul ca pe o potențială sursă de pericol. Ceva care nu mai poate fi vândut unui număr cât mai mare de oameni. Deși nu știu neapărat cum gândesc spectatorii, cum pot reacționa la asta. Aceasta este o astfel de lume. Dar am încercat să opresc orice hărțuire similară, încercări de a influența.

- Kirikou este de obicei evidențiat, dar ce efect a avut în special asupra filmelor de animație franceze?
- Înainte, practic, nu existau adăugiri la filmele animate. De atunci, producția lor a început în cele din urmă și se fac mai multe în fiecare an. În plus, ce grozav! Dintre francezi, aș evidenția și Persepolis de la Marjane Satrapi și Vincent Paronnaud, de exemplu. Sau există Rémi Chayé. Nordul îndepărtat este, de asemenea, uimitor. Iar Claude Barras este o poveste extrem de mohorâtă, Viața mea de dovlecei!

- În același timp, uneori exprimă critici asupra animației contemporane. Ce nu vă place la filmele din ultimii ani?
„Mulți oameni se tem să iasă din lumea lor cunoscută și să înceapă să facă aceleași filme. Un bun exemplu în acest sens este japonezii, care, desigur, au făcut multe animări memorabile în acest proces. Între timp, ajungând la un public uriaș pe care nu-l mai reușise până atunci. Se pare că și copiii care stau în filmele mele îi adoră pe aceștia, Hayao Miyazaki sau Mamoru Hosoda. Dar merită să fim atenți la ceea ce se uită copilul, ajutându-l să învețe despre lucrările bune: nu doar japonezi, ci selectați din fructele lumii întregi.