Polițiști

„Sam nu investighează pur și simplu, Sam are o soartă!” - Ildikó Berkes și Károly Nemes descriu esența filmului detectiv în raport cu șoimul maltez. Ci felia de viață a detectivului pe care o aflăm despre anchetă.

Acest lucru este strâns legat de păcat; profesia nu numai că afectează confidențialitatea, dar confidențialitatea influențează și poliția și, chiar și în cea mai matură formă finală a filmului detectiv, ancheta este doar o ilustrare a contextului civil: detectarea unei infracțiuni este de fapt o încercarea de a rezolva o criză de confidențialitate.

La fel ca strămoșul personajului său, cowboy-ul, detectivul este de neimaginat cu un fundal familial calm și sigur și scapă de ororile stabilirii și întemeierii unei familii. Este o personalitate extrem de masculină, trăiește într-o lume a violenței - de fapt un soldat care este acasă pe câmpul de luptă. Singurătatea eternă face parte din clasă și, dacă aparențele arată altfel (posibil o soție zâmbitoare și copii într-un cadru suburban intim), știm: idila este temporară și este doar o chestiune de timp înainte de a rămâne singur și de a-ți continua misiunea .

Mândrie de singurătate noir

Nu întâmplător soarta polițistului apare prima dată în filmul negru. În filmele negre, prin starea de spirit fatală, lipsa de speranță, schema filmului criminal se amestecă cu emoționalitatea melodramei. De cele mai multe ori, povestea este despre civili încurcați în pânza păcatului, dar atunci când punctul de vedere este opus și detectivul care urmărește păcatul este în centru, nici povestea nu promite prea mult bine. Detectivul, chiar dacă reușește să rămână în afara cercului păcătoșilor (și, desigur, nu reușește întotdeauna), nu se poate desolidariza de păcat. În filmul negru, păcatul încapsulează totul: nu este doar o infracțiune care așteaptă să fie detectată, nu se adaptează la programul de lucru al detectivului - este prezent peste tot, apare și în viața privată, infectează aerul casei.

Detectivul este un expert în păcat, bine versat în natura sa omniprezentă și știe că nu poate conta decât pe el însuși în lupta împotriva lui. Legătura familială nu înseamnă pentru el un hinterland sigur, ci o forță de retragere, o suprafață de atac, un spațiu în scut. Nu numai că este inutil, dar este de-a dreptul dăunător. Și dintr-un motiv în plus, este inacceptabil: detectivul noir al filmului este singurul punct stabil din mlaștina lumii păcătoase, strălucește cu realitatea în întuneric, superioritatea sa morală îi dă dreptul și îi permite să afle adevărul. Cu toate acestea, o condiție esențială pentru aceasta este independența, pe care polițistul noir al filmului nu o va lăsa.

În Șoimul Maltez (The Maltese Falcon - John Huston, 1941), un heck privat cu ochi de lemn, comisarul frumos cu ochi al lui Sam Spade, aprinde posibilitatea iubirii, dar când la sfârșitul filmului se dovedește că femeia este nu numai un mincinos obsedat, ci și un ucigaș, și îl predați poliției. S-a jucat o clipă cu gândul la iubire, dar în cele din urmă a renunțat la ea în favoarea corectitudinii, deoarece aceasta este singura modalitate de a-și păstra superioritatea morală. Detectiv Diamond In The Crime Band (The Big Combo - Joseph H. Lewis, 1955), el se încurcă în frumoasa iubită a unui puternic lider de bandă. El caută obsesiv dovezi pentru arestarea criminalului, condus de gelozia nebună. „Sunt împreună de trei ani și jumătate, au trecut multe zile. și multe nopți ", îi spune șeful său cu scopul de a se liniști, dar doar pentru a fi și mai supărat. La sfârșitul filmului, în scena de închidere a aeroportului care amintește de Casablanca, reușește să-și arate gangsterul Obiectul real din pasiunea detectivului este gangsterul, nu femeia, care a fost singura entuziasm pentru ea ca păpușa criminalului puternic și nici măcar nu merg în viitorul însorit: sunt cuprinși de ceață opacă, asemănătoare bumbacului.

În filmul noir, finalul fericit sună întotdeauna fals. Cuplul de iubire turbulent al Someone Killed (Laura - Otto Preminger, Rouben Mamoulian, 1944) este, de asemenea, greu de luat în serios în lumina istoriei. Detectivul McPherson nu crede în dragoste: alege o petrecere care este garantată să nu-i ceară o verighetă. Se îndrăgostește de o victimă a crimei, vrăjit de realitate cu un tablou care înfățișează frumusețea moartă. Spre marea ei surpriză, însă, Laura, care credea că este moartă, se prăbușește brusc. Întâlnirea va fi dragoste, dar în ciuda unui final fericit, viitorul este extrem de incert. McPherson ar prefera să atârne o imagine cu Laura pe peretele dormitorului său decât să evite adevăratul lucru din baie.

Purtarea pe jumătate

Când adevărata modă a filmului polițienesc a sosit în a doua jumătate a anilor 1960, tinerii regizori de la Hollywood, fascinați de lungmetrajele europene, au găsit în el un excelent mediator pentru a articula ceea ce flirtează cu existențialismul. Ca urmare a popularității seriilor de crime de televiziune, din ce în ce mai multe filme au ales polițiștii din marile orașe care luptă împotriva eroicilor pentru a lupta împotriva eroilor lor. Figura este inițial o conductă morală imorală, un servitor decent al legii ca figura lui Sinatra în Detectiv (Detectivul - Gordon Douglas, 1968).

Cu toate acestea, polițistul din San Francisco (Bullitt - Peter Yates, 1968), care a devenit în curând un model ca urmare a succesului său imens, îl descrie deja pe polițist ca pe un erou tragic care este văzut ca o jucărie de către politică și munca sa este făcută imposibil de corupție. Viața privată a detectivului Frank Bullitt este, de asemenea, în pragul falimentului, iubita sofisticată a arhitectului său fiind ocolită de greață, după ce, odată, a aruncat o privire asupra ocupației iubirii sale în timpul unui caz de crimă urât. Bullitt a fost împietrit de vocația sa, devenind un personaj auto-înfrângător, dur. Pe măsură ce Cathy își aruncă ochii, „trăiește în murdărie, crima și moartea au devenit un mod de viață pentru ea.” Dar suportă bine povara, în ciuda tuturor dificultăților pe care reușește să le rezolve, dar în cele din urmă, deși în autoapărare, este forțată să omoare.

Confruntat cu inumanitatea profesiei sale, când își lasă arma când ajunge acasă la iubita sa, simțim: decizia lui este pentru totdeauna. Spânzură stucul într-un unghi și se întinde lângă soția sa în pat. El alege viața în loc de moarte - spre deosebire de detectivul Dan Madigan în crima amară a lui Don Siegel. Madigan (1968) examinează mai multe dimensiuni ale conflictului dintre viața civilă și profesie. Șeful poliției, care are o statuie de onoare la locul de muncă, menține o relație de dragoste cu o femeie căsătorită, adjunctul său pentru a-și ajuta fiul cu probleme este corupt, iar protagonistul Madigan își pune căsnicia în pericol din cauza profesiei sale. În timp ce își scotocea arma de serviciu pierdută, soția sa plictisită aproape cedează loc abordării fizice a unuia dintre colegii săi. Soția rămâne fidelă, dar în zadar, este mai important ca Madigan să fie ofițer de poliție decât soț și, prin urmare, plătește cu viața ei.

Profesia de poliție și o relație ordonată sunt concepte incompatibile. Eroii filmelor poliției fie evită femeile, fie le lasă acolo. McQ, un polițist vechi cu experiență între detectivul dintre două focuri (nana că titlul său original este McQ - în regia lui John Sturges, 1974), soția sa l-a lăsat pentru un avocat de succes la un tablou din lemn și în Serpico (Sidney Lumet, 1973 ) realitatea scapă iubitei sale, atât de înspăimântător pentru el este obsesia cu care urmărește adevărul. Nu există aproape niciun exemplu de mișcare în direcția opusă. Klute (Alan J. Pakula, 1971) este un film neobișnuit și în acest sens. Deși titlul poartă numele detectivului, nu avem de-a face cu un film adevărat al poliției. John Klute este un investigator privat rural neputincios care se întâlnește cu prostituata Bree prin misiunea sa de mitropolit. Se iubesc și lasă orașul păcătos în urmă cu dezgust - știu: aceasta este singura șansă pentru fericirea lor, deoarece dragostea și păcatul nu pot coexista.

Nu un om al faptelor

Pentru tinerii regizori din New Hollywood, filmul detectivului a oferit o ocazie excelentă de a prezenta soarta mizerabilă a unui erou existențialist, sortit eșecului din toate punctele de vedere și bătut de furtunile vieții. Heckii lor nu sunt niciodată polițiști fierbinți precum Bullitt, Dirty Harry sau chiar Madigan, ci figuri zvârcolitoare, jalnice; le amintim cel mai mult ca niște firimituri veșnice care se uită la ele însele într-un buric. Anchetatorul privat pentru Night Moves (Arthur Penn, 1975), Harry Moseby, este doar o masă de faliment. Lucrurile par să meargă bine, dar când află că soția lui ține un iubit, este forțat să se auto-examineze, iar rezultatul este devastator. Nu are cu ce să se mândrească, cândva sportiva plină de speranță a devenit un jalnic detectiv de divorț, căsătoria i-a distrus, stima de sine în ruine.

Dar speranța unui nou început strălucește, se împacă cu soția și vrea să caute o nouă ocupație. Cu toate acestea, când află că adolescenta, pe care a aflat-o ca ultima slujbă în numele mamei sale, a fost victima unui accident, începe să investigheze pentru ultima oară pentru că simte că incidentul este mai mult decât un simplu accident. El îl caută obsedant pe vinovat, vrea să se dovedească el însuși, soția și fata moartă. Dar, în zadar, Moseby este un caz fără speranță: începe pe o cale greșită, primește o soluție greșită și investigația sa duce doar la alte decese.

În filmul lui Arthur Penn, conflictul dintre profesie și intimitate este doar suprafața, adevărata problemă este existența însăși. Acest pesimism infinit radiază, numai cu influențe Antonioni și mai evidente în conversația privată (The Conversation - Francis Ford Coppola, 1974). Protagonistul este interpretat din nou de Gene Hackman, dar acum într-o versiune și mai căzută: în jacheta cu balon mototolit, cu un aspect neîncrezător, contondent, el ar putea fi o ilustrare perfectă a unui capitol despre inhibiții și represiune într-un manual psihologic. Totuși, el este un expert de succes în interceptări de rețele audio, poate chiar prea dependent de profesia sa. Paranoia lui acută îi face imposibilă stabilirea unor relații umane normale, singurul său tovarăș este saxofonul său, iubita sa este mai mult decât un simplu iubit și imediat lopește imediat ce încearcă să se apropie de bărbatul cu interesul său binevoitor.

Întrebarea dacă lucrarea lui Harry Cault l-a făcut să fie așa sau dacă este natura sa originală a fost fără răspuns și el era doar abil în alegerea unei cariere. Un lucru este sigur: atâta timp cât se ține de izolația sa strictă, este eficient și ca detectiv, dar când se înmoaie pentru o clipă și cedează emoțiilor sale, totul din jurul său se prăbușește. Slujba ei actuală este de a observa un cuplu romantic în numele unui soț gelos. El concluzionează din conversația lor interogată că viața lor este în pericol. Ea începe să-și facă griji pentru ei, încercând să-i protejeze, dar este prea târziu să ne dăm seama că ei sunt de fapt ucigașii și soțul victima. La fel ca Moseby, eșuează urât - sarcina are o miză personală pentru el pentru prima dată și eșuează imediat.

Înainte către trecut

Imaginea rivalizează cu lipsa de speranță a lumii noir a filmului, care reiese din filmele de detectivi din anii 1970. Nu întâmplător, una dintre cele mai caracteristice piese din gen a ales-o pe protagonistă direct din filmul negru. Filmul lui Robert Altman The Long Goodbye (1973) este o adaptare gratuită a lui Chandler și transmite mesajul că, într-o epocă fragilă, insensibilă, detectivul moral solid al rock-ului filmului poate furniza doar adevăr.

Dar, în concepția lui Altman, Marlowe nu este tipul fierbinte pe care îl cunoaștem din romane sau din portretizarea lui Bogart (de exemplu, The Big Sleep, Howard Hawks, 1946). Acest Marlowe este o figură frivolă, învechită, care face ca filmul lui Altman să fie un blasfem în ochii credincioșilor ortodocși Chandler. Cu toate acestea, a vedea lungul rămas bun ca o satiră eșuată este însă una dintre cele mai frecvente lecturi. Totuși, potrivit altui, Altman Marlowe este un erou tragic care, împreună cu vechiul său scandal și punctele de vedere antice, este o rămășiță a vremurilor trecute, totuși este treaba lui să aducă ordine în lumea extraterestră.

În filmele polițienești din epocă orientate spre acțiune (Dirty Harry - Don Siegel, 1971; The French Connection - William Friedkin, 1971), celibatul unui polițist care se târăște pe urmele unui criminal înconjurător provine din caracterul extrem de stilizat, strict al personajului. caracter profesional., Pentru Marlowe, totuși, este rezultatul unei alegeri conștiente. Există o decizie morală, o căutare independentă a detectivilor negri. Nu este o dovadă a insensibilității sale fragile, deoarece necesită un tovarăș, dar pisica nevinovată ia locul femeii aflate în pericol în viața ei. Scenele amuzante (cum ar fi când alergi prin oraș după mâncare pentru pisici în mijlocul nopții) provin din rolul unui clovn care joacă pentru a păstra externalizarea și independența lui Marlowe.

Într-o situație ascuțită, însă, își scoate masca și ia o decizie serioasă și responsabilă. Altman a rescris figura, dar a rescris și finalul poveștii pentru a clarifica caracterul și comportamentul eroului său. În film, un prieten care îi cere ajutor lui Marlowe se dovedește a fi un criminal și asta nu poate rămâne nepedepsit. Omuciderea este o lege, dar Marlowe trebuie să-l pedepsească pentru trădarea sa personală. Transformarea lui Marlowe este uluitoare: rânjetul buricului dispare brusc de pe față, apucând o armă și trăgând. Angajamentul moral al lui Noir din trecutul său se manifestă în cea mai clară formă posibilă la momentul potrivit. Și apoi imediat sunt transformați în clovni: sub titlu la sfârșit, figura care se îndreaptă spre casă se distrează cu pași de dans amuzanți.

Anchetatorii lui Penn și Coppola sunt oameni serioși, au dețineri, dar nu reușesc într-o situație ascuțită, deoarece sunt paralizați de implicarea personală. Marlowe este aparent un boabe de piper, dar în realitate este un adevărat erou noir tare; rânjește ca un clovn în fața lumii care se află în ruine în jurul său, își asumă aspectul cu jumătate de inimă, dar în interior este un personaj solid: se ține de principiile sale și este gata să le susțină - soarta lui este cea mai grea soartă.