10 piese muzicale contemporane pe care trebuie să le auzi după ce mori

„Muzica clasică contemporană este moartă, compozitorii le scriu compozitorilor, totul este o cacofonie imensă, iar după Bartók am ieșit mai mult din tren. Ai spus asta vreodată? Uita! Afișăm zece muzici contemporane care nu sunt pur și simplu bune de primit, ci arată că muzica a evoluat într-o direcție fantastică în ultimii șaptezeci până la optzeci de ani.

1. Arvo Pärt - Siluetă

Compozitorul minimalist eston este unul dintre norocoșii care a fost clasificat în viața sa și care este înconjurat de respect aproape cult. Se spune că este un compozitor minimalist care construiește țesături muzicale mai mari din motive mici, iar muzica astfel creată este atât dinamică, cât și statică - în limbajul bucătăriei, are un sentiment „plutitor”. Următoarea lucrare ilustrează și această dualitate. Silueta este o piesă arcuită foarte frumoasă inspirată de Turnul Eiffel. Recomandarea este și pentru Gustave Eiffel, lucrarea a fost prezentată în 2009 de Paavo Järvi și Orchestrul de la Paris.

2. György Ligeti - Concursul de vioară, III. articol

Ligeti este un compozitor inevitabil pentru noi maghiari și reușim totuși să-l ocolim. Cu toate acestea, a avut un vast cult la vest de noi de zeci de ani și, dacă trebuie menționați cei mai mari compozitori ai secolului al XX-lea, își are numele în primele cinci.

Concursul de vioară este una dintre cele mai interesante lucrări ale sale - și este extrem de ușor de acomodat. Mișcarea, intitulată Intermezzo, este ca și cum ar fi scrisă în spatele unei scene de thriller extrem de impresionante, iar muzica dezvăluie, de asemenea, că este posibil să creezi sisteme coerente de relații omițând relațiile tonale. Scurtcircularea acestei scurte teoreme este adevărată catharsis în sensul cel mai nobil.

3. Max Richter - Vivaldi - Cele patru anotimpuri

Acum suntem puțin dezamăgiți, această lucrare nu este desigur contemporană, deoarece cea mai mare parte este partitura lui Vivaldi. De aceea am ales-o printre primele zece: transcrierea lui Max Richter (1966-) arată că știm deja mult mai multe despre muzică în secolul XXI decât știam în secolul al XVIII-lea, deoarece avem secole de experiență în spate. Transcrierea lui Richter, atunci, nu l-a făcut pe Vivaldi disonant, ci și mai frumos. Ascultați doar primul articol!

Este ca și cum ai păși într-o frumoasă grădină de primăvară, instrumentele cu coarde bâzâind.

Vivaldi trebuie să fi imaginat așa ceva, dar Richter, cunoscând construcția modernă a muzicii texturale, a atins același obiectiv mult mai eficient.

4. John Cage - Bacchanale (1940)

Când muzica de acompaniament a fost alocată unui spectacol de dans de la Cage, ticălosul muzicii avangardiste americane, în 1938, compozitorul a fost cel mai interesat de percuție și, de asemenea, a imaginat bacania planificată ca fiind o muzică de natură percutantă. Singura problemă era că nu exista spațiu în sala de curs, dar era un pian mare și negru. Cage și-a dat seama că ar putea folosi pianul ca instrument de percuție și a plasat tot felul de obiecte între corzi, modificându-le astfel sunetul. Rezultatul poate fi auzit mai jos.

5. John Tavener - Cântec pentru Athene

Datorită numelui său, Tavener nu a putut alege o profesie în afară de a fi compozitor - un nume relativ la compozitorul bisericesc englez din secolul al XVI-lea. Cu oratoriile și operele sale corale, Tavener (1944-2013) a devenit unul dintre cele mai mari din epoca modernă, iar acum prezentăm o operă corală populară și frumoasă de la el. Cântecul pentru Athene a fost scris în 1993 și a fost interpretat și la înmormântarea prințesei Diana.

6. Philip Glass - Akhnaten

(Fereastra aparițiilor)

Sticla nu trebuie introdusă, deoarece este unul dintre cei mai mari compozitori contemporani, dar dacă este așa, am publicat un portret mai lung al acesteia la a 80-a aniversare. Compozitorul și-a scris cele trei opere majore în anii 1970 și 1980, Einstein on the Beach, Satyagraha despre viața lui Gandhi și o piesă despre viața lui Ehnaton, care poate fi auzită în detaliu mai jos. În cea de-a treia scenă a primului act, Faraonul, un cântăreț contratenor, îi cântă un imn Creatorului în limba egipteană, urmat de Nefertiti, care are o voce mai profundă față de existența unei femei și apoi de regina Tije.

contemporane

Conectarea

„Nu trebuie să vă imaginați, trebuie să o scrieți” - Philip Glass are 80 de ani

Globul de Aur și compozitorii câștigători ai BAFTA pentru Koyaanisquatsi, Einstein on the Beach, Truman Show și Watches își vor sărbători cea de-a 80-a aniversare pe 31 ianuarie. Dar de ce compozitorului, care a început în același timp cu Steve Reichhel și Terry Riley, nu i-a plăcut ca arta sa să fie numită minimalistă?

7. György Kurtág - Perpetuum mobile din Jocuri

György Kurtág și-a sărbătorit anul trecut cea de-a nouăzecea aniversare, iar unul dintre evenimentele importante din seria de concerte care i-a adus omagiu a fost când Zoltán Kocsis a cântat din caietul lui Kurtág, în care autorul a scris piesele celebrei serii cu propriile sale mâini. Scopul Jocurilor este de a cunoaște muzica și pianul în mod subtil. După cum puteți vedea în înregistrare, jucătorul mângâie pianul, luând tastele din ce în ce mai larg. O adevărată comoară este această piesă, care arată că scopul muzicii - și al vieții - este jocul, descoperirea, creația involuntară.

8. Thomas Adès - Polaris

Adès (1971-) este pur și simplu cool. Nu doar pentru că are succes ca dirijor și pianist sau pentru că operele și alte lucrări ale sale sunt interpretate în cele mai mari săli de concert și scene. În principal pentru că scrie întotdeauna muzică interesantă, are un impact extrem de mare și are tonuri magice în operele sale orchestrale. Este un pic ca frământarea impresionismului, serialismului și neoromantismului. Polaris (1990), după cum sugerează titlul, este un portret muzical al Stelei Polare.

9. Steve Reich - Muzică pentru optsprezece muzicieni

Această piesă intitulată Laconic este unul dintre punctele culminante ale minimalismului în literatura muzicală. Reich a lucrat la el din 1974-76 și totul a fost ca o lungă meditație muzicală. Lucrarea de o oră prezintă unsprezece note, muzicienii repetând câte o notă odată până când cercul se închide și muzica revine la primul acord.

10. Tan Dun - Passacaglia (Secretul vântului și păsărilor)

Compozitorul chinez poate fi cunoscut publicului larg ca fiind compozitorul filmului Tiger and Dragon. Tan Dun nu este în niciun caz un elitist, deoarece a scris deja muzică pentru ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de la Beijing din 2008 și este fericit să-și însoțească muzica și cu elemente audiovizuale. Passacaglia c. el și-a scris lucrarea pentru Carnegie Hall, iar autorul a fost inspirat de Da Vinci. „Care este secretul naturii? Poate că numai păsările și vântul știu ”, a scris Tan Dun despre lucrare.