Rarități ale albumelor de artă

Rareori apar editori cu serii de istorie a artei, motiv pentru care o astfel de companie merge la evenimente. Unul dintre principalele profiluri ale Corvinei este acela de a pune arta plastică în poziție, dar în același timp editorul a apărut rar cu publicații de artă recentă, așa că este o plăcere deosebită să lansezi seria lor Fine_Art, primele două cărți, Artă Modernă si Suprarealism a ajuns recent în magazine.

Amy Dempsey - care este specialist la Tate din Londra, printre altele - a venit cu un concept manual ușor de utilizat, deci nu trebuie să cumpărați un stand separat pentru volume și nu trebuie să faceți un sistem de rafturi sub care albumele nu se îndoaie. Nu știm dacă va fi la fel de iconic ca seria publicației Thought despre mușchi lansată la sfârșitul anilor 1960, dar este sigur că va fi un ajutor educațional util pentru școlile de artă și pentru cei care ar dori să recitească detalii despre suprarealism în 1924 ca un fel de antrenament mișcător și din Manifestul Breton.

THE Artă Modernă Începem cu volumul intitulat XIX, deoarece este de fapt o lungă introducere în secolul al XIX-lea de la impresionismul din a doua jumătate a secolului al XX-lea la neo-pop contemporan, adică un fel de început rapid, deoarece tendințele obțin de obicei maximum două pagini în carte și, în mod ciudat, Art Nouveau poate fi citit pe aceeași suprafață cu anii 1970. Deci, acest volum este doar un fel de turneu incomplet, ca o croazieră cu autobuzul în Franța, unde ajungi în fiecare oraș pentru o jumătate de zi.

Pe de altă parte, există și o anumită natură a unei călătorii de clasă, deoarece este limitată la esență, definește perioadele mari și mai puțin semnificative ale istoriei artei moderne prin definiție. Cu toate acestea, la sfârșitul fiecărei secțiuni mici, obținem un rezumat schițat cu o listă cu cei mai importanți artiști, principalele caracteristici ale trendului și cele mai importante site-uri de colecție. Poate că cele mai interesante sunt tendințele mai puțin cunoscute, cum ar fi Școala Ashcan, care s-a dezvoltat la începutul anilor 1900 în Statele Unite pentru a picta umbrele vieții cu profunzime sociologică, vorticismul cubismului, Renașterea Harlem cu influențe afro-americane., și 19 Art informel au devenit populare între anii 1960.

Volumele de artă modernă și suprarealism ale lui Amy Dempsey Foto: Corvina

THE Suprarealism volumul prezintă dezvoltarea „ismului” într-un mod bine organizat, după introducerea descriptivă, definiția genului, ajungem să cunoaștem lucrările emblematice ale celor mai importanți creatori și, în plus față de „turul ghidat” al lui Dempsey de experiență, mici -conturi de culoare, cartea este o editare strictă. Ea dezvăluie o tendință în contextul său istoric, astfel încât să putem cunoaște antecedentele sale, autorul nu ne lasă cu manifestele, descrie adesea deschiderile și prezentările expoziției legendare, efectul imaginilor, sculpturilor și obiectelor date.

Ne încurajează să căutăm noi înșine conexiuni și reflecții despre arta contemporană, așa că am venit la expoziția de la Galerie Beaux-Art din Paris în 1938 - unde Dali’s Rain Taxi, o mașină de modă veche, acoperită cu alge marine, a fost expusă în curtea., cu manechine în ea - astfel încât această expoziție a avut un impact puternic asupra culturii pop din anii șaizeci și asupra lucrării grupului Hipgnosis, care este parțial responsabil pentru imaginea lui Pink Floyd și Led Zeppelin, de exemplu. La sfârșitul volumului găsim o cronologie, un mic lexicon de nume legate de suprarealism, un index de nume și obiecte, așa că cartea este ca și cum ai parcurge o expoziție și la final cumpărăm broșura expoziției, tocmai facem opus - ca și în suprarealism - cumpărăm broșura, adică cartea, și privim expoziția cu ghidul ulterior.