Atât clip, cât și nu

În imagini gri, granuloase, care arată ca un videoclip amator sau o înregistrare de pe un aparat de fotografiat din magazin, membrii unui grup de dans preluat urmăresc mișcările confuze ale conducătorului lor isteric în mișcare stingher, dar cu un efort captivant. Formând un cerc, își plimbă dansurile amuzante cu gesturi largi către muzică mătăsoasă, dar melodică, întotdeauna cu una sau două bătăi în spatele ritmului. Locul de desfășurare poate fi un mall, trecătorii indiferenți vin și pleacă, producția nu-i aduce la febră - indiferent dacă este vorba de un cult de avangardă sau de apărători de animale hotărâți care își prezintă coregrafia anti-sigiliu.

Videoclipul lui Spike Jonze din 1999 pentru Fatboy’s Slim Praise You îi atrage atenția asupra faptului că publicul său de canale de muzică, obișnuit cu tăieturi dense, unghiuri uimitoare de vizionare, iluminare artificială și o cavaladă orbitoare de culori, surprinde cu naturalețea gri a documentarelor. Clipul își îndeplinește funcția prin invizibilitatea sa neobișnuită în mijlocul stimulilor vizuali violenți: privitorului i se garantează că își va ridica capul pe burlescul ciudat și va râde de propria stângăcie atunci când se uită la personajele care se poticnesc în fața camerei cu bomboane.

În mod surprinzător, acest hedonism vizual, încălcând tradițiile esteticii MTV, a determinat o nouă generație de clip-maker să caute noi căi și că acești regizori nu au regretat tehnicile cinematografice utilizate în testarea evaluării impactului reclamei.

Ochii albi

Pentru Gyorson, naturalețea este cea mai mare virtute. Începând cu videoclipurile Talk Talk, Tim Pope, în a doua parte a Raven (1996), care a ecou nemeritat, a creat imaginile vizuale de un brainstorming, subțire, reduse ale unui designer vizual teatral, care a fost destinat să facă negativul și -Comic de poveste albă tipărită. Într-o altă performanță de vârf în filme asemănătoare clipurilor, Easy Money (1998), Hype Williams, producătorul celor mai scumpe clipuri de limuzină albă ale celor mai mari stele negre, a reușit să încheie o poveste captivantă de gangster îngrijorată de viitorul societății afro-americane. că privitorul a ajuns să transpire. Åkerlund și-a început cariera ca toboșar pentru neo-primitivul Bathory, atacând bunul gust ca preot uns al culturii gunoiului ca regizor: limbajul său nu este destinat să obțină o calitate estetică mai înaltă - dimpotrivă, joacă pentru a o evita, cu succes.

Thriller

Selectarea muzicii este un test greu pentru regizorii din lumea clipurilor. Melodiile pop/rock, sau chiar hiturile, pot consolida în continuare imaginea publicului ca regizor de clipuri, în timp ce cocoțată pe covorul roșu al marilor festivaluri în ochii filmului, perioada video poate părea un capitol închis de mult. Muzica minimalistă, abia audibilă, dar omniprezentă a acvariului Darkroom este alegerea artistului matur care crește orizonturi de trei minute. Acest tip de muzică electronică este mai puțin cunoscut, dar mai recunoscut. Murmurul moale amplifică tăcerea răcnitoare a scenelor, îndeplinind astfel perfect rolul său dramaturgic și este, de asemenea, chiar romanic. Din povestea protagonistului, care suferă de incapacitate acută, Romanek a realizat un film gânditor într-un mod stilistic, evitând cu atenție pașii riscanți. Ar fi frumos să vedeți cu ce obțineți, să zicem, o biografie a lui Napoleon.

Muzica electronică scrisă pentru film, deși mult mai sălbatică, însoțește și Sexy Beast (Sexy Beast, 2000), dar lui Jonathan Glazer nu-i este rușine să-și lanseze filmul, care este amuzant înșelător, cu un videoclip nealterat. În scena memorabilă a titularului, protagonistul își coace burtica pe terasa vilei sale cu soarele andaluz, gâfâind, suflând, scâncind cu plăcere în timp ce Stranglerii cântă despre „petreceri pe plajă” cu un bot englezesc din lemn. Apoi muzica tace, o stâncă neașteptat de mare se repede în piscină, iar idila fără griji se încheie brusc în al doilea minut al filmului. Cei mai mulți regizori muzicali sunt fascinați de melodia folosită, făcându-i sclavi cu putere demonică. The Despicable Streets (Martin Scorsese, 1973) a legat pentru totdeauna Rolling Stones Jumpin 'Jack Flash de imaginea unei ascunzișuri plutitoare roșii, iar cu cunoștințele scenelor înalte (Martin Scorsese, 1990) este dificil să-l ascult pe Gimme Shelter fără viziunea unui vârtej adânc de cocaină. Acesta este modul în care soarta Stranglers Peaches este acum sigilată: este combinată indisolubil cu aspectul asemănător unui desen animat al unui corp masculin care se prăjește într-o rândunică la soare.

Sexy Mole poartă o linie de thriller care se joacă cu contrastul sufletului britanic morocănos și al Mediteranei care bate lumina cu o istorie lungă, deși nu poate fi numit bogat. De parcă Stephen Frears ar lucra la trădătorul său (1984), filmul lui Glazer este, de asemenea, despre conflictul dintre un gangster care și-a petrecut binemeritați ani de pensionare în Spania și vechii colegi pe care i-a găsit. Diavolul chel cu ochii scânteietori, urinând lângă faianță, îl surprinde pe fostul criminal în seninătatea noii sale vieți, mai întâi pentru a-l convinge, apoi pentru a-l umili și pentru a-l amenința cu ultimul loc de muncă. Câinele sexy este un film al fatalității inevitabile, în care ambasadorul trecutului păcătos își forțează jussul chiar și în moarte.

Cele mai influente două clipuri ale lui Glazer, Karma Police de la Radiohead și Rabbit In Your Headlights pentru UNKLE, care înregistrează muzica Câinelui sexy, sunt similare în plus față de tema vadurilor, ambele, în ciuda acțiunii lor agitate, sunt ambele organizate în jurul unui vorbăreț chipul uman.actor - Lajos Kovács și Denis Lavant - se împrumută în jos. Și în Sexy Butt vedem în principal fețe: în cea mai mare parte certuri și frică - adesea destul de aproape. Glazer își tratează actorii în mod surprinzător de priceput, în ciuda stilului său tehnic de film, se bazează cu îndrăzneală pe gesturile și expresiile feței și nu merge prost. Dar puterea specială a filmului se datorează foarte mult urechilor bune ale regizorului său. Sosirea temutului delegat interlop sau jaf subacvatic sunt scene lungi, fără text, în care imaginea respiră împreună cu muzica datorită tehnicii sale de tăiere rafinate, mai degrabă decât dense.

Brainstorming

După teatrul de păpuși al procesiunii John Malkovich jucat cu figuri reale, în Adaptare (2002), care poate fi înțeles ca o continuare, scriitorul se include deja în spectacol, în plus, imediat ca o pereche de gemeni, dublat. Mențiunea numelui lui Charlie Kaufman nu mai poate fi amânată, întrucât patru dintre cele cinci cărți sărbătorite până acum de celebrul scenariu scenarist au fost ecranizate de renumiți regizori de clipuri, Jonze și francezul Michel Gondry. Cea mai puțin reușită a cincea prelucrare, Actorii unei minți periculoase (George Clooney, 2002), regizată de actorul său cu hocus compulsive vizuale, nu poate scoate prea mult din schizofrenia Kaufman a poveștii vedetei evenimentului, care acționează în secret ca spion ucigaș. Cu toate acestea, în Adaptare, poate exista prea mult Kaufman. Scriitorul, care nu a reușit cu misiunea pe care a primit-o după succesul procesiunii John Malkovich, în locul adaptării romane ordonate, a completat o poveste multistratificată, conștientă de despărțire, din propriile sale încercări. În ciuda unei serii de răsuciri surprinzătoare și a regizării moderate, dar ritmate, a lui Jonze, Kaufman părea să se încânte de conflictul dintre scenaristul său de film lung și sora geamănă, scriitorul de film comercial fără scrupule. Presiune reală a coșmarului de la Hollywood.

Generația lui Michel Gondry este poate cel mai talentat regizor de clipuri. Filmele sale de vis nu sunt ostentative în elaborarea lor magistrală, ele se aventurează întotdeauna în lumile suprarealiste, uneori hilarante și înfricoșătoare, cu curiozitatea inocentă a copiilor, folosind tehnici ludice, cum ar fi teatrul de păpuși, lego sau primele trucuri vizuale de televiziune. Libido - Back to Instincts (Human Nature, 2001) pare a fi o versiune cinematografică a clipului Human Behavior (Björk). Nu numai că rimează în titlu, dar, la fel ca clipul, povestea lui Kaufman explorează interoperabilitatea dintre comportamentul uman și animal. În scenele sale sălbatice din studio, Gondry evocă, de asemenea, vederea peisajului amenințător al lucrărilor sale anterioare. Dezamăgit de marșul John Malkovich, Libidoul este probabil mai puțin dezordonat decât celelalte adaptări Kaufman în ansamblu, oferind poate mai puțin. Cu toate acestea, este o femeie păroasă din cap până în picioare datorită defectului ei congenital, un om de știință bolnav civilizat care îi învață pe șoareci experimentali să mănânce etichetă, o asistentă cochetă care se publică în franceză pentru succes și aventura iubitoare a unui mistreț crescut în laborator în condițiile Kaufman.

Gondry a realizat și un film din cel mai recent scenariu al lui Kaufman. Eterna strălucire a unei minți imaculate (2004) este o comedie romantică confuză care abordează subiectul rupturii cu un interes viu în secunde (a doua șansă - John Frankenheimer, 1966), Solaris și Memorial. Este vorba despre lupta cu care conștiința se agață de memoria dureroasă a iubirii, oricât de dureroasă ar fi. Protagonistul, care se revoltă din mers împotriva unei intervenții comandate de la o companie care se angajează să șteargă amintiri dureroase, face tot ce poate pentru a-și păstra dragostea pierdută în memorie. El fuge de cercetătorii din cap, căutând un loc în creier unde să-l ascundă. Pentru spectator, povestea, care este conturată doar încet, se încheie într-un punct culminant șocant, cu melodiile tristă din Jon Brior și imaginile din ce în ce mai sălbatice ale lui Gondry, muzica gâdilantă a lui Checkered Love (Paul Thomas Anderson, 2002).

Emoționalitatea neobișnuit de deschisă a lui Kaufman este permisă să predomine prin sensibilitățile dulci-triste ale lui Gondry în măsura necesară. Spre deosebire de umorul predispus la tandrețe al lui Jonze, al lui Gondry este mai mult un fel care zâmbește în tăcere. La început, descrierea acră și grimasă a lui Jim Carrey este o glumă pentru el, dar mai târziu țese lumea realității și a memoriei din ce în ce mai spectaculos. Intră și iese cu camera foto în camerele conștiinței, folosește trucuri digitale agresive pentru a detecta distrugerea creierului și evocă metoda Bachelorette (Björk) care operează cu obiecte mărite într-o scenă deosebit de amuzantă: această tehnică de zbor chelată își zboară copiii și spectatorii înapoi la copilăria lor.