Atelier maghiar

În viitorul interviu al lui János Kхbányai, maimuța Biciklizõ, filosoful amintește și filmele și realizatorii de filme din anii șaizeci și șaptezeci.

Am observat brusc în 1965 că suntem din nou aici. Mulțumesc pe stradă. Telefonul sună din nou. Hнvnak. Pe Yvette o știam încă de la liceu, a mers la cursul paralel. La universitate ne-am întâlnit doar acasă, pentru că nu eram înscriși la estetică, ci la maghiară. A dispărut din coșmarul meu și, când a fost contactat din nou la mijlocul anilor șaizeci, era deja editorul Film Culture. El a sunat la plantații și am acceptat cu bucurie invitația. Urmărim cu el filme contemporane, în mare parte de opoziție: noi valuri cehoslovace și franceze, care nu erau prezentate în Ungaria în acel moment. Odată ce am fugit peste drum, el a fost doar un dramaturg în filmele Yanchu. "Filmele Janchu sunt grozave, nu ai chef să le vezi?" El a intrebat.

Yvette ne-a arătat fetele sărace. Ne-am îndrăgostit imediat, încă mi se pare grozav astăzi. În acest moment, Jancsу a fost criticat și atacat. O luptă împotriva lui a apărut în Libertatea popoarelor. Feri (filozoful Ferenc Fehйr - Ed.) A decis să-l susțină, chiar și cu Yvette, în Film Culture. A criticat oamenii săraci, apoi stelele, soldații, tăcerea și strigătul și poate chiar Vânturile strălucitoare. El a iubit ceea ce a făcut Jancsу și a preluat rolul de promotor estetic al filmelor Jancsу.

În acea epocă, filmul Yanchu însemna foarte mult. Se creează un nou formular. Ceea ce a contat pentru ei nu a fost atât despre ceea ce erau filmele, ci că au creat o nouă formă, un nou mod de a vedea. Altfel poți vedea lumea!

Nu mi-au mai plăcut Vânturile Strălucitoare. Poate nu datorită culorii - a fost primul film color al lui Jancsu - și m-am simțit complet perfect. Dar l-am iubit întotdeauna mai mult decât ceilalți, pentru că de atunci am devenit din ce în ce mai puțin identificat cu filmele lui Jancsu. Vânturile slabe au fost rândul. Dar acolo am simțit și un efect de alienare Brecht, care a fost din nou nou. Aspectul de operă al poveștii, contrastul dintre alb și roșu, deoarece culorile au fost folosite de conceptul de teatru brechtian, adică nu bazat pe opera tradițională - am văzut și eu ceva interesant în asta. Dar următoarele filme ale sale deveneau din ce în ce mai problematice.

Toate criticile de film ale lui Feri au apărut în Filmkultúr, inclusiv criticii Jancsу, adică aceștia. El a considerat important pentru Jancsu să-i creeze o brânză bună, să o înțeleagă și să înțeleagă noutățile din filmele sale. Acest rol a fost o provocare estetică, deoarece a ținut mereu cu ochii pe ceea ce se întâmpla în cultura maghiară, ceea ce era semnificativ din punct de vedere estetic în ea.

Dintr-o sală mare, unde a atârnat multe haine, intrăm într-o cameră foarte mare, încăpătoare. Ne-a salutat acolo, ospitalitatea a avut loc acolo. Mulți dintre ei au intrat în ea, s-a deschis o altă ușă la capătul camerei, copiii Marthei s-au retras și au venit de acolo și s-au uitat în jur când au cerut ceva sau au altceva de-a face cu compania. Încă mai simt aerul din această cameră mare, de dimensiuni medii. Nu exista un apartament mobilat estetic, mobilierul nu era în stare bună; singura lor funcție a fost aceea de a determina cât mai mulți oameni să vorbească cu ei și să vorbească cu ei. Au dat întotdeauna un tract excelent. Nu știu dacă Jancsu a fost gătit sau Martha - cineva a fost foarte bine gătit în gospodărie. De asemenea, l-am presărat în mod regulat, deoarece pe lângă mâncarea delicioasă, au existat întotdeauna o mulțime de băuturi. Echipa a mărșăluit în zadar: cameramanii Gyuszi Hernbdi, Jende Kende și Tamás Somlу. Și, desigur, Brrу Yvette și soțul ei, Brrу Jobnos, un medic care a murit ulterior într-un accident de mașină. Ceilalți membri ai companiei s-au schimbat constant.

Feri era frumos în legătură cu lucrurile lui Jancsu și aveam o fascinație specială pentru filmele lui Märta Mészbros. Rareori am văzut femei portretizând femeile la fel ca bărbații. Nu spun că este mai bine, spun că este mai bine. Această alteritate a apărut în filmele Marthei. Mi-au plăcut toate filmele tale. Mi-am pus întrebarea: cum ar putea fi faptul că Marta Martha nu s-ar fi pierdut niciodată? Nu a făcut niciodată un film foarte rău, a ținut mereu linia, deși ondulată. Am scris asta nu pentru că există o cale. De asemenea, este important ca un artist să aibă un singur lucru. Motivul pentru Marta Martha a fost să vadă lumea prin ochii femeilor pentru a exprima: există o astfel de viziune. Iată cum, dacă pot să spun așa, ca conținut, l-a condus să spună întotdeauna ceva adevărat, să reprezinte adevărul cu instrumentele filmului. Nu trebuie să fii unul pentru a căuta sensul lumii. Sensul lumii este viața însăși, pentru a mă exprima într-un mod primitiv: viața este sensul lumii. Acesta nu este un subiect. Aceasta este inclusă în toate subiectele. Este așa cum a spus odată bebelușul lui Gyuri: va găti orice, va deveni gulaș.

Tema va fi plină de viață când va fi terminată.

L-am considerat pe Jancsut un regizor mai mare decât Martha, dar nu am putut să merg cu el mai târziu. Există o modalitate de a privi lucrurile cu încăpățânare din punctul de vedere al femeilor. Nimeni nu i-l ia, el rămâne cu el și o face. Și de îndată ce este adevărat, rămâne întotdeauna în nume propriu.

Yanchu și-a pierdut soția. Socialismul, a cărui realizare în '45, '56 a fost considerat crezul nostru sacru. Nu este cazul: acest lucru se pierde. Există cei care pot continua fără ea. O persoană naivă care cântă ca o pasăre ca Fellini nu trebuie, pentru că cântă filmul. Pentru dvs. este treaba de a realiza și asambla imaginile. Pentru el, fenomenul cotidian de îmbătrânire, de îngrășare sau de slăbire este atât de interesant în sine, încât lucrează deja la ecranul filmului. Cu toate acestea, există cei care se pocăiesc fără ea. Nu se pot asigura că le-a ieșit din picioare.