Greutatea deșertăciunii

Interviu cu Eva Hutvágner

Ultimele zile ale lumii - oamenii nu pot scăpa decât unul de celălalt, nu din Apophis deja vizibil, asteroidul care curge spre Pământ. Intriga primului roman al lui Éva Hutvágner, Frontul etern, are loc la sfârșitul timpului, când relațiile obișnuite devin goale, dar ceva important se întâmplă încă înainte de prăbușire.

Care a fost ideea ta creativă originală și cum s-a schimbat asta?

Structura actuală a textului o urmează oarecum pe cea a primului manuscris - în timp ce miza structurii anterioare a fost expresivitatea limbajului pre-limbaj, neformat al emoțiilor, accentul s-a schimbat aici. La fel, întrebarea de bază rămâne ce se întâmplă atunci când doi oameni se apropie atât de mult încât personalitățile lor sunt distruse și, prin urmare, granițele limbii sunt distruse. Cu toate acestea, problema timpului a devenit din ce în ce mai importantă în timpul activității creative. Trebuia făcut o mulțime de muncă pentru a „ancora” complotul (acesta este numele editorului meu, Mária Torma) și, din motive de lizibilitate, am lustruit și această „ostilitate”. Cu toate acestea, textul a fost scris mai întâi pe hârtie, pe care am insistat, iar ceea ce a fost deja în primul moment - acestea au fost reduse doar cantitativ în această publicație - este relația dintre timp și acțiune prin imagini și imagini.

Titlul de lucru al manuscrisului dumneavoastră Timpul făinii volt. Ce considerații v-au determinat să includeți în cele din urmă continuitatea în titlu?

Etern poate însemna repetarea tranzitorie, dar și finală și chiar plictisitoare. Ultimele două sunt importante pentru mine. Când sunteți interesat să scrieți volumul, dacă există vreo acțiune după care nu mai este posibil să reveniți la o stare anterioară, nu poate fi urmărită altfel. Cred că sfârșitul lumii sau moartea este exact așa. Este înfricoșător să ne gândim la acest lucru, deoarece creierul nostru funcționează putând alege dintr-o multitudine de variante posibile: mă uit spre dreapta în timp ce scriu și scriu un cuvânt, mă uit în stânga și observ ceva interesant și abia apoi mă uit la dreapta și tastați un alt cuvânt ... Pentru că, în timp ce scria, eram foarte aproape de gândurile personajelor, aceste straturi (adică ceea ce se întâmplă cu adevărat în roman și ceea ce se întâmplă doar în mintea personajelor) nu pot fi complet separate în carte. Nu numai personajele din carte, ci noi, oamenii, acordăm prea puțină importanță gândurilor lor în timp ce trăim mai multe vieți cu fraza de deschidere „ce s-ar fi întâmplat dacă”. Există cei care au și mai multe vieți - cum ar fi cei care citesc empatic sau vizionează un film de genul acesta.

Pentru mine, repetarea este foarte importantă, deoarece atunci când o privesc din punctul de vedere al sorții, pare o eroare de sistem, dar atunci când provine din variații, repetarea este singurul lucru care poate fi un teren sigur și familiar. În plus, repetarea - și aici suntem la nivelul motivelor - este unul dintre elementele constante ale Frontului Etern, pe care l-am aplicat în mare măsură conștient: Agnes și Julieta (repetări reciproce), fetele și Pământul, fetele și prietenii lor, povești care sunt separate de ei. -se întâmplă separat, secundele timpului de rupere în care încearcă să finalizeze mișcările și, bineînțeles, valurile de migrenă - într-un cuvânt, apar în toate repetările.

De ce ai simțit nevoia să acoperi textul cu imagini?

Inserțiile de benzi desenate întăresc un motiv: luminează un moment al poveștii, personaje dintr-o perspectivă diferită sau construiesc pe ele. Sunt unități complet separate ale textului, dar încă strâns legate de acesta - poate ar putea fi înțelese ca anecdote în firul principal. Frontul etern este o carte de timp și acțiune. Întrebarea principală este dacă există o acțiune sau oportunitate de acțiune în cele mai importante momente sau dacă acestea sunt mai asemănătoare cu imaginile statice, adică dacă cele mai importante momente pot fi atinse doar. În ultima unitate de benzi desenate, există o pagină în care sunt cuburile, dar liniile nu împart imaginile în momente de timp - pentru a vedea figurile ca o singură imagine. Acest lucru rezultă automat din cele de mai sus: dacă am o imagine smulsă, un moment gigantic, pictural, nu atârnă cu siguranță din cadrul său?

Pe ultimele pagini, textul curent se împarte în unități mai mici înfășurate în forme dreptunghiulare. Atunci doar câteva minute vor separa lumea de distrugere.

Ajungem la penultimul moment al complotului, punctul limită din care închiderea nu mai poate fi interpretată, deoarece nu există nici un punct de vedere din care s-ar privi rotund. Un exemplu în acest sens este întregul capitol - cele mai importante momente nu pot fi povestite prin intermediul imaginii sau al limbajului, aceste două sunt necesare împreună pentru a putea reflecta cu aceste ocazii.

Conștientizarea face ca aceste ocazii să fie excepționale că nu mai există, sau mai bine zis, modul în care actorii acționează în ajunul sfârșitului lumii?

Când cineva se pregătește pentru ultimul moment al lumii, relațiile încetează - devin goale, devin pure, sunt neutre, deoarece rămân două mari categorii opuse: ele încă există și nu mai există. Volumul începe aici pentru a afla sfârșitul apropiat. Însă sfârșitul lumii este doar o reflectare a poveștilor celor două fete: firul emoțional intens și atracția puternică a celor două amintiri inseparabile îi mătură inevitabil pe Agnes și Julieta împreună - și ele se prăbușesc în felul lor. Fuziunea celor două corpuri cerești și povestea lor poate fi citită în perechi.

Deși relațiile sunt neutre, temperamentele sar la Agnes și Julia când nu mai există. Cu acest moment, ai vrut să subliniezi greutatea inutilității?

Cred că da - nu este totul la fel de greu atunci când zilele noastre sunt numărate pentru că un asteroid se apropie de Pământ? Văzând moartea iminentă, Agnes și Juliet vor să-și recapete cealaltă jumătate, se grăbesc una la cealaltă pentru că, la fel ca toată lumea, experimentează ultimele ore ca un bazin hidrografic. În ultimul minut, însă, se întâmplă ceva diferit în loc de euforie. Fiecare este atras în propriile gustări, oricât de nenorocite ar fi: sunt cei care îl găsesc în evadare; este unul care se repede pe stradă după un străin; cineva pe piatra din bucătărie sau lângă o altă persoană.

Ce s-ar fi întâmplat dacă alarma s-ar dovedi a fi un zgomot orb și s-ar dovedi că nu există un asteroid în cauză? Cum s-ar fi dezvoltat relația fetelor între ele și relația lor?

Povestea fetelor anticipează big bang-ul, cu mult înainte de final, încep să ghicească (știu?) Unde se îndreaptă gravitatea relației lor, unde se află pericolele în ea, unde devine înfricoșător. Există o scenă foarte specifică în care Agnes este înspăimântată mortal de cei doi și prinde un fugar. Ultimele zile sunt bune pentru fete să recunoască, totuși au cel mai mult de-a face unul cu celălalt - dacă se dovedește că o rață NASA este asteroidul, ar avea la fel de multe șanse ca cei doi să continue același lucru cu dragoste remorcher copleșit ca și restul vieții lor.că în două zile una va aprinde patul pe cealaltă.

Ai început să lucrezi la manuscris cu o viziune creativă clară și ai perseverat cu unele dintre primele tale obiective. Care a fost relația dintre actori cu propria lor lume de gândire și obiectivele tale în timpul activității creative? A fost greu să le încadrez în concept?

Din moment ce începem de la sfârșitul complotului, punctul final al dramaturgiei și structura extraordinară, plicul cel mai exterior, au sosit în curând, nu s-a pus nicio îndoială unde vor ajunge - aș prefera să le las să deriveze în varietate, am simțit o loc de căutare și incertitudine în text. Oricum, îmi place când personajele dintr-un roman se mișcă la întâmplare, mult mai mult decât dacă poți ghici sau ghici sfârșitul textului. Sau deloc dacă există un sfârșit ghicit. Cred că de aceea am triplat structura timpului: prima unitate mare, care este deja o privire de patru ori în urmă, stabilește finalul exact al poveștii.

Scrii cartea de mult timp, se spune că lucrezi încet, profund. Cum veți începe următorul volum? Ai deja idei?

Lucrez la un nou text, dar nu știu ce va deveni pentru că, între timp, subiectul a devenit prea actual, face parte din discursul public și îndepărtează emoția unei căi neexperimentate: Am de-a face cu un regizor de teatru și compania sa. Înapoi în vară, m-am gândit că vreau să urmăresc transformarea unei companii de formare - un proces dramatic, periculos, în primul rând, de multe ori amatorii și semi-profesioniștii căzând în mâinile unui omniscient director sau antrenor care îi bombardează cu un fizic și sarcinile mentale pentru a deveni actori. Realizarea instantanee de roluri cu un punct definit: rolul regizorului. Puterea lui pur și simplu nu este pusă la îndoială, actorii se expun lui, nu văd complet situația - există un gust de post-sectar în toată treaba. Cu ani în urmă, am urmat mai multe procese similare și acum aștept doar o astfel de pregătire pentru a face apoi interviuri cu actorii. S-ar putea să nu eliberez nimic din toate lucrurile, dar acum este ocupat.