Critică

Este o întrebare ce înseamnă această performanță în propriul context israelian și ce înseamnă compania.

Ce aștept și ce mă pot aștepta de la un spectacol îndepărtat, evident scump, care vine în Ungaria ca parte a unui festival cu buget relativ mare? Și la ce mă aștept sau ce mă pot aștepta de la un ansamblu cunoscut și recunoscut la nivel internațional? Răspunsul este acesta: ceea ce aștept este, desigur, ca întotdeauna în teatru, un miracol. Bonbon de plăcere, miniorgasm, tâmpit, gură, senzație de „nu trebuie făcut niciodată” și sentimentul „Vreau-încă o dată”. Adică așteptările mele sunt mari. Asta e corect. Din moment ce sunt spectator și am plătit și a fost scris pe scenă că va fi bine să fii excepțional și altele asemenea.

Andonis Foniadakis
Foto: Csaba Mészáros

Dacă acest lucru nu se întâmplă, îl voi accepta, deoarece, din păcate, majoritatea spectacolelor nu se ridică la acest nivel. Dar cred că sunt atât de multe de spus pentru ca o lucrare selectată pentru un program de festival să fie cel puțin foarte interesantă. Lasă-mă să văd, să experimentez în el și prin el ceva ce nu a mai văzut până acum și, dacă este străin, cu atât mai mult. Sunt uimit de diferențele culturale; Afirm că acest lucru sau altul este complet diferit de al nostru; să mă pierd în neînțelegerea că trebuie să lupt pentru balustrade și, în cele din urmă, să învăț ceva nou.

Foto: György Jókúti Performanța baletului Israel, Lebăda albă, nu îndeplinește niciunul dintre aceste criterii. O astfel de producție medie și neinteresantă, de calitate medie, poate fi găsită cu ușurință și în Ungaria și, evident, ar fi fost mai rentabilă să o prezentăm și. De ce a invitat personalul organizator al celui de-al 26-lea Festival de Artă Contemporană din Budapesta, CAFe, puteți răspunde la faptul că anul acesta, pe lângă lucrările lui Béla Bartók, Israelul și artiștii evrei și arta au fost în centrul festivalului de 17 zile. Astfel, tema festivalului include o lucrare care formează o punte între două culturi în sensul că o echipă de dansatori israelieni ia moștenirea culturală europeană pe scenă; într-adevăr, este una dintre cele mai izbitoare piese ale culturii europene și poate cea mai faimoasă din genul ei. Toate acestea sunt frumoase, dar adaptarea scenică în sine este din păcate deosebit de plictisitoare, rămâne o artă de dans, este depășită din punct de vedere estetic.

Conform descrierii scenei, spectacolul este „o călătorie excepțională în istoria dansului de la epoca clasică la lumea dansului contemporan”. Formularea poate sugera că piesa constă din două acte al căror stil este complet diferit. În primul act, dansatorii reconstruiesc coregrafia lui Lev Ivanov pe un fundal care amintește de muzica și pictura realistă a lui Ceaikovski. Această jumătate a spectacolului este aproximativ o operă clasică care servește nevoilor conformaționale, fără nimic surprinzător sau special. Cu toate acestea, mișcarea dansatorilor lasă de dorit, ceea ce am fost cu adevărat surprins: în dansul micilor lebede nu este întotdeauna posibil să te miști în același timp și cu siguranță poți observa niște pași aspri sau pierduți.

Foto: György Jókúti

A doua parte, care este opera coregrafului grec Andonis Foniadakis, contrabalansează și deconstruiește prima. Când perdeaua se rostogolește, muzica lui Ceaikovski nu sună din nou, ci se aud versuri. Dansatorii vorbesc despre cum este să dansezi în Lacul Lebedelor și cât de diferit este să întruchipezi lebedele albe și negre. În primele, predomină frumusețea și fragilitatea, în timp ce în cele din urmă predomină durerea, asprimea și un fel de sălbăticie - crearea de emoții complet diferite necesită crearea a două personaje. Între timp, interpreții se mișcă în salopete alb-negru care îmbrățișează corpul (costum: Andonis Foniadakis, Margarita Alexandrov); și deconstruiesc, de asemenea, la nivelul mișcărilor ceea ce textul ia pe arome. Aceasta este cea mai interesantă parte a întregii producții, dar mi se pare puțin problematic faptul că textul nu a fost subtitrat la Teatrul Național, deoarece ar fi putut influența recepția operelor de artă de către telespectatorii care nu vorbeau limba engleză. În a doua jumătate a actului, pentru a interpreta opera lui Ceaikovski, realizată de Julien Tarride, actorii dansează ceea ce au vorbit mai devreme; adică deconstrucția este urmată de cvasi-reconstrucție.

Foto: Csaba Mészáros

Este o întrebare ce înseamnă această performanță în propriul context israelian și ce înseamnă compania. Acest lucru este dificil de stabilit de aici, în mijlocul Europei, unde sunt la îndemână multe forme diferite de balet. În orice caz, descrierea de pe site-ul companiei arată că ansamblul, fondat în 1967, este singurul din Israel care interpretează spectacole clasice și neoclasice pe repertoriu, iar din 2012 încearcă să inoveze și să combine tradițiile companiei cu cele israeliene. tradiții. Având în vedere informațiile, este de înțeles că ceea ce pare puțin lăsat pentru ochiul european este probabil important în propriul context și are o semnificație complet diferită. În același timp, publicul maghiar nu este de așteptat să ia în considerare și să ia în considerare aceste aspecte, în timp ce curatorii festivalului sunt de așteptat să susțină spectacole valabile din propriul context, funcționează bine și sunt o seară interesantă în această parte. a lumii.experiență pentru destinatar.

White Swan (Israel Ballet)

  1. Lacul lebedelor

Muzică: Piotr Ilici Ceaikovski. Adaptare scenică: Nina Gershman, Julia Levin. Scenografie: Anna Chroshtzeva. Costum: Margarita Alexandrov. Lumina: Avi Yona Bueno (Bambi). Coregraf: Lev Ivanov.

  1. Suita Swans Lake

Muzică: Piotr Ilici Ceaikovski. Stenograma muzicală: Julien Tarride. Costum: Andonis Foniadakis, Margarita Alexandrov. Lumina: Avi Yona Bueno (Bambi). Coregraf: Andonis Foniadakis.