Îngerul rănit

Oricine nu a trăit în timpul vechiului regim poate să nu știe ce ar fi putut însemna oratoriul lui Honegger, Jeanne d’Arc, pentru omul de la foc. Ciudat este că acest lucru poate fi ascultat deloc. A fost lansat pe Supraphon sub conducerea lui Serge Baudo. Mirosul special al albumului, evident lipiciul pe care l-au folosit cehoslovacii, muzica, corul sumbru din introducere, ne-am așezat la cursul de canto și l-am ascultat pe profesor în timp ce el explica complotul, particularitatea lucrării în oratoriu, dar personajul principal cântă doar câteva voci la sfârșitul piesei. Textul lui Claudel, un joc misterios deosebit, cu animale care nu preiau rolul de judecător în procesul lui Jeanne, jocul de cărți, patru regi, patru regine, patru cricuri. Un câine care ridică noaptea, o sirenă electrică minunată. Dar asta nu a fost experiența, ci că ar putea fi așa ceva, un martir creștin care negociază cu Sf. Domokos și apoi moare la foc, cântă o iubire mai puternică decât moartea, laudă pe Dumnezeu și nu se leagănă.

Profesorul de canto se numea Kálmán Strausz și este încă aici la Teatrul Național, dirijează Orchestra Simfonică MÁV, coruri și soliști. Dar spectacolul nu este o experiență muzicală, circumstanțele nu sunt potrivite pentru aceasta. Trupa este dominată de instrumente de alamă, zdrobind cu instrumente muzicale, uneori împreună, alteori separat, alunecându-se ușor în timp ce reușesc. Există și microfoane pe scenă, muzica, cel puțin parțial de la difuzoare, este imediat suprimată de lucrătorii care zboară în jurul scenei. Experiența auditivă de bază este că există un zgomot teribil, nu există nici o modalitate de a separa sau nuanța vocile, există zgomot în cameră cu o acustică legendară proastă, ca și cum am fi vrut să ascultăm piesa de la un radio auto cu o viteză de o sută cincizeci. Nu durează trei minute pentru ca unul să-i dea drumul: acum nu mai este un oratoriu, ci un teatru cu zgomot.

Teatru vizual al lui Yvette Bozsik și Attila Vidnyánszky. Este cu adevărat prima clasă, nici nu știi unde să te uiți. Dansatori, actori, cor, cântăreți, carte în flăcări, foi de zbor. Aceasta este povestea: în cartea lui Jeanne d’Arc, se întorc înapoi că am ajuns aici, la focul de foc, întreabă el, și acesta este singurul mod de a găsi răspunsul. Între timp, o pictură finlandeză, Îngerul rănit al lui Hugo Simberg, prinde viață, cu doi pui care aduc o creatură îmbrăcată în alb, înaripată pe doi poli, întorcând un cerc cu ea. Apropo, există o epocă de aur a graficii maghiare pe scenă, desene, mașini, bărbați ai lui Béla Kondor.

Totul la ochi. Cu excepția unui bandit Kohn - enunțul Cohn-Bendit, care sună destul de străin de poveste, dar cu siguranță este foarte înțelept. În caz contrar, era evident atât de complicat să păstrezi numeroasele mișcări, poziții, intrări și ieșiri pentru ca nimeni altcineva să nu aibă puterea.

Sfântul Dominic este interpretat de Péter Blaskó, într-un costum magic, cu un profil frumos, dar care răcnește fără rost tot timpul. Având în vedere că toți ceilalți din jurul său urlă, nu există nicio diferență între exaltarea sfântului și obișnuitul lumii. Blaskó, în schimb, nu poate să țipe până la capăt, deoarece mișcările și mișcările excesive bat praful, care cade pe gâtul actorului, vocea se îneacă.

Nu este singura victimă, Dorottya Udvaros nu se găsește cu adevărat în piesă, evident pentru că nu trebuie să fii Udvar în această lume vizuală, nimeni altcineva nu ar face-o. În mod ciudat, Gyula Bodrogi este exact opusul acestui lucru, indiferent cât de mulți oameni cântă și vorbesc în același timp, vocea lui poate fi auzită întotdeauna din murmur. Și Kátya Tompos este de neoprit, pasionată și zburătoare, fluturând o sabie uriașă, echilibrându-se pe marginea unui șanț orchestral, privind în depărtare și există oarecare diletantism înfricoșător în întregul fenomen, așa că am devenit o actriță pentru a muri și a jeli.

El nu moare și, din câte văd, nici măcar nu plâng. Bărbatul este uimit, uimit și se uită fix, dă din cap sau dă din cap apreciativ, se bucură să fie acolo și vede totul. Oricine așteaptă mai mult de la teatru ar trebui să-l ia pe sine.