Cei care ies din linie

Nóra Trokán și Zsolt Trill sunt căsătoriți cu Brand. FOTO: MTI/SZIGETVÁRY ZSOLT

populare

Între timp, în fundal, caruselul se învârte, ca simbol al naturii rotative a vieții, ca o structură care ne face să simțim că zburăm, dar între timp ne ține pe o lesă foarte scurtă. Priveliștea este frumoasă, uneori luminile sunt pitorești. Există mai puține dureri de stomac, suferințe nervoase decât ai avea nevoie pentru această poveste.

Cu toate acestea, există și mai multe din acest lucru în premiera maghiară a dramei Ibsen Brand, prezentată două zile mai târziu în Sala Attila a Kaszás Național, în regia lui Sándor Zsótér. Poate fi numită chiar o poveste de suferință pe care o vedem. Protagonistul vorbește constant despre subiectul luptelor sale. Un flux uimitor de text se ascunde de la actorii care toarnă și revarsă cuvântul din ei înșiși. Frazele se desfășoară una după alta. În plus, textul este destul de poetic, are o melodie rezonantă și o profunzime filosofică. Dar între timp, Brand, acest preot salvator, încăpățânat, încăpățânat, care se luptă cu problemele vieții, ajunge pe scenă manevrând pe peretele lateral al camerei, bântuind acum imposibilul care pune viața în pericol. Evocă printr-un peisaj cețos, furtunos, înghețat, gheața s-ar putea sparge sub ea oricând, mlaștina ar putea să o înghită, universul ar putea să o înghită fără urmă. Dar doar îl bântuie! Se luptă cu elementele, se luptă cu el însuși, se luptă cu oricine. Se măsoară cu zeitatea, îl consideră aliatul său. El avea să se angajeze în lume în timp ce eroul autopropulsat al lui Ibsen, Peer Gynt. Dar apoi sarcina specifică, visul de a răscumpăra un sat pescăresc norvegian, îndeplinind îndatoririle sale preoțești, doar condamnă.

Ibsen a spus că el însuși era Brand. De data aceasta se pare că este absolut Zsolt Trill care joacă acum. Este ca și cum ai avea unul cu el, ascunzându-te în mod specific în pielea lui. Deși la începutul spectacolului, poate din cauza entuziasmului premierei, el are niște manifestări false, excesiv strigătoare, care gesticulează creierul, dar oricum este șocant de excelent în rol. Cățeluș și exaltat, în cea mai mare parte un filozof care apare pe loc. Gândurile sale aprofundate sunt cuplate cu o naivitate perfectă. Umanismul său este amestecat cu voința. Iar dragostea sa de familie este asociată cu un profesionalism atât de orbit, încât el este capabil să-și sacrifice fiica și soția micuță până la moarte. Este jucătorul dublu sau nimic. Cine își asumă riscuri și își asumă riscuri. Este greu de spus că face asta într-o durere de cap, deoarece este incredibil cât de mult crede, dar când este prins de căldură, creierul îi este copleșit, sună în față, astfel încât nici Dumnezeu, nici omul să nu-l oprească. Dacă doar doarme, poate este tot încordat. De asemenea, vibrează într-un singur loc. Tu însuți pășești în distrugere, nu omul care poate avea o chitanță în orice moment.

Acest lucru este contrapus destul de îndrăzneț de Sándor Zsótér. El trimite pe scenă un băiețel de doi ani. Dar nu doar pentru o bliț, nu doar se termină și fugi. Este în scene lungi, lungi. În plus, are promoții. El îl urmărește pe Nóra Trokán, care o interpretează pe mama ei. De fapt, se întâlnește cu el. Se joacă cu râsul. Zâmbește cu încredere și siguranță în brațele mamei sale. Părul ei pufos zbătea vesel, ea însăși veselă. Sugerează încredere. Aproape idila întruchipată. Fericire pe care preotul nu o poate experimenta cu adevărat, dar poate sacrifica pentru visele sale.

Se spune adesea că un copil și un animal nu sunt pe scenă pentru că, în timp ce actorii joacă pe altcineva, ei sunt doar ei înșiși, deoarece nu sunt capabili să înfățișeze, motiv pentru care se remarcă din producție și atrag astfel atenția, astfel încât, în timp ce prezente pe tablouri, nimic altceva nu poate fi atent. Acesta este catelul, după cum am aflat, Cecília Kála Mátyássy, și aceasta este situația scenică, excepția care întărește regula.

Nóra Trokán joacă rolul unei mame și a unei soții care au o inimă caldă, înțelegătoare empatic și se îndrăgostesc de îndrăzneala amețitoare a lui Brand. Dar există lucruri cu care este deja imposibil să te împaci, să experimentezi cu emoție, există locuri în care nu mai poți să-l urmezi împotriva tuturor voințelor tale. Și creează o femeie cu care viața ar putea fi trăită cu adevărat. Mari Törőcsik, ca mamă a personajului principal, arată originea fragilității frecvente a fiului ei. Femeie tare și rece. Un gest, privirea lui este atât de înfricoșătoare încât vine la degerături. Frazele sale bat rece. De asemenea, este rece cum László Mátray interpretează un om care seamănă mai mult cu un politician contemporan, cinic, care răsucește și transformă realitatea în funcție de propriile sale interese. El reușește să-i facă pe oameni să se răzvrătească împotriva formației, chiar să-l împiedice, deoarece aspirațiile sale nu mai sunt compatibile cu obiectivele puterii. Prin urmare, acestea sunt resetate. Nu mai poți predica în biserica pe care tocmai ai construit-o.

Este o lume în care nu tolerează pe nimeni să iasă din linie și poate chiar să câștige credincioși pentru asta.