Şoc!

Browser clasic de conținut hock

Gamma Ray: Land Of the Free

Gamma Ray a fost o trupă de succes în lumea germanofonă chiar și în cei mai întunecați ani ai heavy metalului tradițional. Cu toate acestea, pentru a le face cu adevărat vizibile pe întreaga scenă internațională și să sară la nivel, au avut nevoie de o atracție destul de evidentă, dar radicală: ca Kai Hansen să stea la microfon. Fostul personaj principal al lui Helloween este format din trei discuri Gamma Ray și, în ceea ce privește propria sa carieră, a reapărut ca cântăreț/chitarist cu normă întreagă după un deceniu complet, iar calitatea și realizările filmului Land Of The Free, lansat în douăzeci și cinci de ani acum, au vorbit de la sine. Cu acest stil perfect în stilul său, trupa a pus bazele pentru a fi văzută ca una dintre flagship-urile genului reînviat în câțiva ani.

8. Chemarea mântuirii
9. Țara Liberilor
10. Mântuitorul
11. E timpul să te eliberezi
12. Viața de apoi

Kai Hansen s-a apucat de Gamma Ray într-un mod oarecum ambiguu după ce a ieșit din Helloween. Primul album al trupei, Heading For Tomorrow din 1990, a fost realizat într-un mod „sacou”, doar Kai și Ralf Scheepers au fost membri permanenți, iar după finalizarea albumului, a fost organizată o linie normală de turneu pentru trupă. Albumul este special pentru Germania și Japonia, s-a vândut bine, la fel ca și continuarea Sigh No More din 1991, după care linia a părut în cele din urmă să se stabilizeze: Kai, Ralf și al treilea chitarist pentru beton, Dirk Schlachter, s-au alăturat de basistul Jan Rubach și baterist. Thomas Nack.

Odată cu albumul Insanity And Genius lansat în septembrie 1993, Gamma Ray a sărit la fiecare nivel. Hansen nu a renunțat la linia neagră de putere/viteză tipic germană pe lista neagră, iar perseverența a dat roade până atunci: cele două bastioane defensive ale metalului tradițional, Germania și Japonia, au fost în realitate pierdute pentru cel mai prost record al trupei până în prezent. Albumul a găsit proprietari în peste 130.000 de exemplare în întreaga lume, ceea ce a făcut Gamma Ray bine, de aproximativ trei ori mai bun decât albumul Chameleon slab primit al lui Helloween pentru abordarea experimentală din același an. Tabărei i-a revenit și faptul că Hansen s-a aventurat din nou în fața microfonului în piesa Heal Me - pentru prima dată de la albumul Walls Of Jericho al lui Helloween din 1985. (În turneul actual, formația a concertat și în Ungaria ca invitat la Manowar, au cântat în sala Petőfi pe 18 februarie 1994.)

Gamma Ray a început să lucreze la producătorul Charlie Bauerfeind pe noul album în a doua jumătate a anului 1994. Părea complet logic ca materialul să aibă diafragme serioase Helloween odată ce Hansen stătea în fața microfonului, dar lucrurile mergeau bine și în această zonă. Helloween tocmai s-a redefinit cu cântărețul Andi Deris și - care fusese în turneu anterior cu Gamma Ray - bateristul Uli Kusch cu Master Of The Rings. Albumul s-a dovedit a fi un succes imens la nivel mondial, dar a fost semnificativ diferit de Helloween din anii '80 doar din cauza schimbărilor personale. Cu alte cuvinte, putem spune că Gamma Ray, care a evoluat și ca cântăreață alături de Hansen, a reușit să pătrundă în spațiul care a existat de ani de zile, de fapt, Păzitorul celor șapte chei a rămas cu gura căscată de la farfurii. Toate acestea nu erau cu adevărat matematice conștiente de muzică, deoarece stilul clasic Helloween însemna și un stil Hansen semnificativ. Cu toate acestea, dacă acest lucru ar fi fost deja cazul, ar fi fost o prostie să nu profităm de paralele.

Albumul Land Of The Free, care a fost lansat în cele din urmă pe 29 mai 1995, a semnalat în mod clar aspirațiile trupei în spațiul cosmic, iar membrii au vorbit, de asemenea, foarte entuziasmat despre album în declarațiile introductive. „Cunoscuta figură din Walls Of Jericho a revenit și ea pe copertă, când mă întorc la cânt decât am fost atunci", a spus Kai la acea vreme. „Diferența este că sunt un muzician mult mai bun astăzi au putere în ele, dar sunt și foarte elaborate. Îmi plac mai ales compozițiile lungi, așa că le-am scris și pe acestea, deoarece am avut o mulțime de idei pentru lucrare de la început. Ne-am dorit tot ce e mai bun în cântece., dar au existat atât de multe teme bune încât melodiile au devenit din ce în ce mai lungi. Dar cea mai lungă se apropie doar de nouă minute, nu de un sfert de oră. " Am făcut o mișcare uriașă trăgându-l pe Kai pentru a deveni cântărețul nostru ", așa că Rubach a spus: „Era evident că de aceea o mulțime de oameni ar cumpăra, vor asculta înregistrări, din moment ce bătrânul Helloween este încă legendar în întreaga lume până în prezent”.

Albumul începe cu Rebellion In Dreamland, care este deja o introducere lentă, și apoi auzind recifele monumentale, ușor aromate de Preot, care se desfășoară din el, nu se poate pune problema că Hansen a fost alegerea perfectă pentru microfon. Kai nu este, fără îndoială, un cântăreț perfect, departe de a fi un gât atât de încrezător și de voluminos ca Scheepers, cu toate acestea, așa cum se spune într-una dintre afirmațiile citate mai sus, vocea lui sună destul de natural în aceste melodii: capabil de melodii subtile atunci când este nevoie, dar și agresiv suficient. Și piesa în sine este o piesă epică, costumată de aproape nouă minute, care a fost primită imediat în multe locuri la acea vreme ca fiind cea mai bună lucrare a Gamma Ray până în prezent. Nu pot să mă cert atât de mult: până când ajung la inserția solo eroică la scurt timp după jumătate și apoi la partea accelerată care a ieșit după aceea, este exclus să eviți să împrăștii pâine pe cineva care a fost atras vreodată de moștenirea clasică a lui Helloween. Închiderea la gust german și la sânge este doar cireașă (bere) pe tort, dar de la Hansen este, de asemenea, autentică, nu se întâmplă pentru o clipă că nu toate sunetele sunt la locul lor. Este o capodoperă așa cum este.

Desigur, marea deschidere este și începutul a ceva și mai mare. Dirk: „Tema centrală a albumului este libertatea, care nu există în realitate. Există tot felul de motive sociale, psihologice și fizice în spatele acestui lucru, dar ideea este că toți doar visăm la libertate. Apoi, după un timp, imaginația nu este suficientă și vrem să creăm țara promisiunii la care am visat. Această luptă este tema centrală a albumului: rebeliunea pentru cucerirea țării libertății. Povestea începe odată cu izbucnirea răscoalei, despre asta este vorba Rebeliunea în țara viselor. ”Accelerația teutonică distinctivă cu două picioare a lui Man On A Mission este un inconfundabil metal Hansen, din nou lumea anilor 80 Helloween, care în același timp era mai gălbui decât Deris's At Helloween și, bineînțeles, el este întins la energie pozitivă de Kai. "În timpul Sigh No More, am simțit pe muzica mea că nu sunt mulțumit de lucruri. În acel moment, chiar mi-a trecut prin cap că renunțam la muzică. Am devenit cinic, nu m-am bucurat de viață. "Dar apoi mi-am dat seama că acest lucru nu merge nicăieri. Bineînțeles, pentru că cred foarte mult, nici azi nu sunt întotdeauna fericit Scopul de astăzi este să fiu sincer cu mine și nu doar să mă deranjez cu evenimentele. "

Basmul începe și continuă ca un starter de putere/viteză foarte asociat, adevărata surpriză este că ajung la final într-un minut strâns. În All Of The Damned, o iau înapoi câteva crestături, această piesă este în mod clar reprezentativă pentru linia inspirată de Judas Priest, dar cursul strâns de riffing vine cu melodii marca Hansen, asemănătoare poveștii. O piesă excelentă, cu un solo perfect surprins, în unul sau două momente, din care chiar și influența reginei poate fi simțită în acțiune, dar nici nu este nimic surprinzător în asta, așa cum Kai le-a menționat destul de des. Venind după plumbul atmosferic al Rising Of The Damned, înregistrat muzical de Rubach, Gods Of Deliverance este undeva o tranziție între temele vibrante și cele care lucrează la picioare. Corul de ansamblu este un metal greu german în sânge, dar în afară de asta nu este deloc o piesă tipică, iar sabia strânsă rău înainte și înapoi este deosebit de ucigașă.

Din nou, lirica lui Schlächter care se desfășoară din introducerea la pian a lui Farewell ascunde destul de multe regine și, deși Kai este departe de Freddie Mercury, vocea lui aici este clară, cu o pasiune sinceră și chiar cu dotările sale limitate, poate echipa piesa cu suficientă încărcătură emoțională. Un element excelent care, la mijloc, se întoarce și într-o direcție pe care elevul nu s-ar aștepta neapărat. (Apropo, Hansi Kürsch de la The Blind Guardian a cântat și el în cântec, care și-a lansat și cel mai bun album de până acum, Imaginations From The Other Side, aproximativ în paralel cu Land Of The Free.) Salvation’s Calling este și mai rampant, modern, în ciuda părții de mijloc și a blocului solo, care, de asemenea, blochează subiecte, este un număr mai tipic, dar este, de asemenea, excelent pentru practica stilului.

Desigur, una dintre cele mai mari lovituri ale albumului este piesa de titlu, unde - ca o adevărată senzație underground la vremea respectivă - Michael Kiske se alătură lui Hansen pe frontul vocal. „L-am contactat din nou pe Michael înainte de a fi concediat din Helloween", a spus atunci Hansen. „S-a apropiat de el pentru că nu voia să se înșele cu mine, pentru că până atunci și-a dat seama că nu aveam neapărat vina pentru vechiul El a vrut cam același motiv. să părăsească trupa așa cum am făcut-o înainte, dar înainte de a putea, a fost demis. Întrucât relația noastră este mult mai bună în aceste zile, am convenit că ar trebui să cântăm din nou împreună. La acea vreme, au existat mai multe zvonuri că Kiske va deveni mai devreme sau mai târziu cântăreața Gamma Ray, dar nu exista o bază serioasă pentru asta, desigur, dacă putem crede persoanelor implicate. La rândul meu, cred că este, la urma urmei, destul de obișnuit, cât de diferit era un curs în cap și inimă în acest moment, și apoi în anii lungi, lungi care au urmat. În orice caz, piesa care combină viteza cu aromele epice este încă imensă, iar înălțimile distinctive ale lui Michael adaugă foarte mult.

Time To Break Free a arătat din nou o margine mai zgârietură, riffing-ul aici îl aduce în mod clar pe Judas Priest de la începutul anilor '80 și, dacă toate acestea nu ar fi fost suficiente, Kiske este responsabil și pentru vocea principală aici - nu cred că aveți nevoie de nimic Pentru a face asta, adaug, piesă perfectă așa cum este. Și apoi nu mai rămâne decât viața de apoi, înregistrată din nou muzical de Rubach, care, în concordanță cu titlul său, conține ceva deosebit de visător și de ceață, chiar dacă este o piesă deosebit de izbitoare, unde un riff staccato perfect modelat poartă primul și desigur, vocea marca Hansen. Am fost întotdeauna un mare favorit, chiar dacă nu caracterizează neapărat materialul ca întreg. (Apropo, Kai a dedicat melodia amintirii fostului său coleg Helloween, Ingo Schwichtenberg, care s-a sinucis cu câteva luni înainte de lansarea albumului.)

Succesul discului a fost practic învăluit cu o astfel de fundație: presa rock a primit Land Of The Free cu mare entuziasm, iar aerul din jurul trupei a devenit rapid fierbinte. La toate acestea a contribuit și clipul din Rebellion In Dreamland, care a fost prezentat în mod regulat de MTV Headbanger’s Ball în Europa la acea vreme. Apropo, videoclipul în sine a fost filmat în Ungaria, deși rezultatul final a fost destul de îngrozitor în general cu costumele cu buget redus care asociază instinctiv oamenii cu filme porno contemporane și chiar cu atitudinea cea mai inocentă, se așteaptă ca camera să preia scena anală Angelica Bella sau cu Elizabeth King în rolurile principale. Și dacă cineva ar face referire acum la antichitatea lui, trebuie să dezamăgesc: acest videoclip mi s-a părut dezamăgitor cu capul meu la acea vreme, 14-15 ani, chiar dacă am fost impresionat de prima audiere a cântecului.

Land Of The Free a vândut în cele din urmă aproape 200.000 de exemplare în întreaga lume și a devenit relativ repede cel mai bine vândut album al Gamma Ray până în prezent. Asiaticul echipei este în continuare cel mai mare din zona de limbă germană și din Orientul Îndepărtat, dar cu siguranță au început pe hartă și în alte părți ale Europei. Recepția a fost atât de pozitivă încât în 1996 a ieșit chiar și un material live numit Live '95. Hansen: „Mi-a fost puțin frică de turneu în avans, pentru că nu știam cum va rezista gâtul meu pregătirea continuă. Am avut niște experiențe neplăcute, întrucât am jucat destul de puțin la începutul timpului Helloween, iar vocea mi-a înțeles. Dar nu știam tehnicile potrivite în acel moment. Acum, nici turul lung nu mi-a putut termina gâtul, pentru că am învățat multe despre tehnica cântării între timp. În același timp, unele clasice Gamma Ray au fost lăsate în urmă din înregistrarea concertului tocmai din cauza temelor vocale dificile, deoarece inițial am lăsat câteva melodii în afara programului. Dar, până am ajuns în Japonia, eram deja atât de încrezător, încât am îndrăznit să iau Heaven Can Wait sau Dream Healer ".

Undeva este bizar faptul că, în mijlocul unei astfel de povești de succes, au existat schimbări serioase de personal în gama, totuși sa întâmplat așa: Rubach era deja înainte de sfârșitul turneului, iar Nack pleca după terminarea concertului. Hansen: „Dirk este de fapt mai mult un basist, cântând deja bas pe două melodii de pe primul său album Gamma Ray, dar la acea vreme aveam nevoie de un al doilea chitarist, așa că ne-a alăturat pentru această poziție. Dar a simțit din ce în ce mai mult că acesta nu era terenul lui real. Interesant este că Jan, pe de altă parte, era de fapt un chitarist în percepția sa. Am vrut să nu se schimbe gama noastră, dar din anumite motive Jan nu a văzut nicio fantezie în ea și ar prefera să renunțe. Și în timp ce amândoi veneau la noi dintr-o formație numită Anesthesia, care trebuia să funcționeze din nou, Thomas a plecat pentru că toca într-o trupă de soul/pop și dorea să se concentreze asupra ei ca pe propriul său proiect.

În etapa finală a turneului, Schlächter cânta deja pe scenă ca basist și a fost alăturat ca al doilea chitarist de Henjo Richter. Trupa și-a găsit curând bateristul fix în Dan Zimmermann, iar Gamma Ray a devenit în cele din urmă una dintre trupele de frunte din noua undă underground de metal greu desfășurată în a doua jumătate a anilor '90 în această linie. Albumul Somewhere Out In Space, lansat în august 1997, a avut totul împreună, deși echipa - foarte inteligent - nu a vrut să repete Land Of The Free cu el. Kai: „Land Of The Free a adus un respect foarte serios trupei și le-a arătat tuturor că Gamma Ray ar trebui să fie luată în calcul. Pe de altă parte, dacă înregistrați un disc care îi place aproape tuturor, atunci oamenii se vor aștepta automat ca următorul să fie același. Ceea ce, desigur, este exclus, deoarece un muzician nu vrea să repete întotdeauna același lucru și același lucru pentru că ar fi plictisitor, ci ar prefera să încerce și alte lucruri în muzica sa. Și dacă ai încerca, toată lumea ar simți că rezultatul final a fost calculat, planificat și nu mai interesant. ".

Faceți-o sau nu o faceți, dar nu încercați niciodată, este vorba despre înțelepciunea eternă. Din a doua parte critica contemporană parerea mea nu s-a schimbat de atunci, mai ales ca dupa aceea, in 2010, poate cel mai rau album Hansen din toate timpurile a fost urmat de complet neimaginat, gol, obosit La metallal. Empire Of The Undead din 2014 a avut deja mai mult succes, dar trupa nu a mai venit cu nicio muzică nouă de atunci, iar turneul Pumpkins United, care a fost mult așteptat de fani, a apelat în cele din urmă la Kait de la propriul său copil. Gamma Ray este în prezent inactiv și nu avem niciun motiv să presupunem că vor reveni în viitorul apropiat. Helloween, format din șapte membri, vrea să se mulțumească cu o prezență durabilă, iar o altă trupă cu drepturi depline nu se poate potrivi.

Este, de asemenea, o chestiune de interpretare și preferințe personale, modul în care experimentăm toate acestea. Cred că Gamma Ray și-a condus practic cercurile, cele mai bune înregistrări ale lor au fost publicate în mod evident de la ei în a doua jumătate a anilor '90, așa că pot să mă potrivesc situației actuale. Mi-ar fi greu să numesc un favorit din trio-ul respectiv pentru că așa cum am scris, toate sunt perfecte, dar dacă ar trebui să fac asta, aș alege probabil Land Of The Free. Kai însuși vede albumul ca un material special până în prezent: „Land Of The Free a fost realizat într-un moment în care acest tip de metal greu a fost de fapt declarat mort. Eram aproape acolo că atunci când un toboșar a venit cu o temă cu două picioare, oamenii au spus, ei bine, pleacă de aici, omule. Oriunde se auzea doar numele lui Kurt Cobain, era vorba de mai multă muzică alternativă decât chiar mai multă alternativă. Noi, pe de altă parte, nu ne-a păsat de asta și am făcut înregistrarea, care s-a dovedit a fi foarte reușită - a fost nu numai veselă, ci și o specialitate în acei ani. Cred că publicul a acceptat în cele din urmă Gamma Ray ca o trupă reală prin Land Of The Free, în loc să o vadă ca pe un proiect al lui Kai Hansen ".

Acest album este încă standard pe linia germană.