Hoop tour 1

  • Acasă
  • >>
  • Știri
  • >>
  • Hoop tour 1.

Hoop tour 1.

Péter Molnos, 2012-03-14

hoop

Am arăta grozav dacă un ziar din aceste zile ar fi atât de curajos încât să publice caricaturi pline de umor ale expozițiilor artiștilor contemporani. Oricât de surprinzătoare este astăzi, această rețetă există de un secol și chiar de cincizeci de ani: lucrările pictorilor și sculptorilor, expozițiile artiștilor moderni și mai puțin moderni au apărut aproape zilnic în ziarele zilnice, sociale și de pe prima pagină din Budapesta - nu de puține ori pe primele pagini. conturi de desen, adică cititorii nu numai că știau cine sunt, dar editorii au găsit evenimentele actuale ale vieții artistice atât de incitante încât au încercat să crească numărul de copii ale paginilor cu popularitatea aceste desene.

În loc de agitația fără sens deasupra prezentului, încep o serie, fiecare episod din care prezintă o expoziție, un tablou și un pictor în legătură cu un desen animat, în timp ce, desigur, putem trage concluzii îndrăznețe despre educație, gust, antipatie și simpatia publicului contemporan.

Rippl-Rónai antiquariuma

Antal Csernek: Sub cort, 1906

Autorul desenului, Antal Csernek, care a studiat la Budapesta și Munchen, a devenit cunoscut în primul rând ca desenator în prima treime a secolului al XX-lea: a lucrat pentru un număr considerabil de pagini sociale și de front populare, precum În plus față de Duminica de Pesti Hírlap, Karikás din Debrecen, Derű din Târgu Mureș și Duck din Uzhhorod și-au publicat și lucrările umoristice.

Antiquarium-ul Rippl-Rónai a fost publicat în numărul din My Urambátyám din Budapesta la 11 februarie 1906, pe coperta din spate.

Caricatura care-l înfățișează pe pictor printre lucrările sale întinse în jurul picioarelor sale și poezia care poate fi citită mai jos, a fost dată de expoziția lui Rippl-Rónai din 1906 în camerele Salonului Könyves Kálmán și cu atât mai mult de licitația de după expoziție. Afacerea pictorului, care a avut succes la Paris, dar a ieșit din obscuritate acasă doar acum un an sau doi, a fost nu numai o idee îndrăzneață în mintea publicului din Ungaria de atunci, de cele mai multe ori de neînțeles pentru tendințele moderne, ci chiar și o o idee prostească în ochii multora și nici nu a găsit cu adevărat adepți în timpul secolului. Putem cunoaște motivațiile și experiențele lui Rippl-Rónai în acel moment din paginile Amintirilor sale scrise în 1911:

Fațada și sala de expoziții a magazinului Könyves Kálmán Magyar Műkiadó Rt., pe colțul Nagymező utca, 1904

Potrivit catalogului, un număr uimitor de aproximativ 318 de lucrări au fost prezentate publicului în camerele luxos echipate de pe strada Nagymező, care funcționează în sânul editurii Révai, care se ocupă în principal cu publicarea de reproduceri artistice. Din primele articole despre turneul de presă din 30 ianuarie, aflăm că „doar” două sute de lucrări acopereau de fapt pereții: o versiune oarecum modificată și extinsă a materialului prezentat în ultima lună a anului precedent, în sălile din școala Kaposvár. Catalogul conținea întregul „contingent”, deoarece Rippl a fost pregătit pentru achiziționarea continuă și a agățat încă unul pe postul vacant în loc de fiecare imagine vândută. Știm din scrisoarea adresată fratelui său, Ödön, din 8 februarie, că a avut suficientă muncă:

„Totul merge foarte bine, oricum un succes uriaș. Vechea clădire se năruie. Se pare că am sperat bine pentru viitorul nostru. Toată lumea vorbește despre spectacolul meu, se luptă și se enervează. Sigur, există și mulți dușmani ai artei, dar mult mai puțini decât mai mulți prieteni buni. În plus, chiar și guvernul se va forța. Actualizăm sălile de expoziție pentru a treia oară - noile produse sunt, de asemenea, foarte populare. De asemenea, comit brusc o crimă care nici măcar nu a fost recunoscută acum 3 și 6 ani. Îți spun, întoarce zarurile. Gustul se va schimba într-un sens modern. ”

Pe malurile Arno au fost oferite pentru 1.500 de coroane, în timp ce minunatul pastel Cleo de Merode a fost irosit pentru 100 de coroane.

Succesul extraordinar a fost tangibil: nu mai puțin de 188 de lucrări au fost achiziționate în timpul expoziției. Meritele publicului de la Budapesta, care se îndreaptă doar încet spre tendințele moderne, nu sunt diminuate de faptul că prețurile au fost stabilite remarcabil de mici, într-un mod deosebit de prietenos cu clienții. Succesul remarcabil al bunicii mele la Paris, prețul remarcabil de 10.000 de coroane, nu poate fi considerat autoritar, întrucât a fost în mod special un preț protector: Rippl nu a vrut cu adevărat să scape de poza ei preferată. Prețul Crăciunului 2000, 1500 pe malurile Arno, poate fi numit moderat, mai ales în știința faptului că în acei ani Boemm Rita, reprezentând artele de mijloc ale galeriei de artă, sau László Kézdi Kovács, un pictorial cu un izbitor spirit, au cerut 1000 de coroane pentru lucrările lor. Ca să nu mai vorbim de faptul că pastelurile uimitor de fine erau incredibil de ieftine: este înfiorător chiar să ne gândim că, de exemplu, titlul Cleo de Merode are doar 100 de coroane în catalog, în timp ce talentul moderat Mark Rubovics la Salonul Național din 1906 în expoziția „Ejnye, fii cuminte!” A cerut 250 de coroane pentru acuarela sa.

Anunțuri interesante de la cineva care poate nu a devenit faimos pentru investițiile lor bune

Cu toate acestea, Rippl nu a fost mulțumit de acest lucru, dar a cerut un card pentru 19. Înainte de închiderea expoziției, el a anunțat licitarea imaginilor rămase împreună cu conducerea Salonului Könyves Kálmán. Și-a despachetat întregul stoc și a tipărit un nou catalog cu 381 de vânzări. Oricine este familiarizat cu o parte din psihologia meseriei de artă știe că este o atracție suicidară. A intrat! La licitația desfășurată în primele trei zile ale lunii martie, de la patru jumătate până la ora șapte, toate imaginile s-au epuizat, potrivit știrilor contemporane. Aflăm de veniturile dintr-o scrisoare trimisă fratelui mai mic al lui Rippl pe 11 martie: „Expoziția mea, inclusiv o licitație, a produs 44.000 de coroane. Dintre acestea, 12.000 sunt cărți. În orice caz, continuăm aceeași viață pe care am început-o. Simplu, dar frumos. ”

Pe scurt, este genial, dar să revenim la desenul animat! Pălăria caracteristică, boemă a artistului, înconjurată de fețe ușor torturate, este căptușită cu picturi desenate caracteristic. Durere, am reușit să identific doar două lucruri fără umbră de îndoială, aștept cu nerăbdare soluții suplimentare.

Femeie care deține o vază

Primul, care a primit titlul de „Fecioara îngrijorată prinsă în cadru” de la creatorul desenului animat într-un format foarte întins, cu o vază a femeii zvelte. Identificarea acestuia în desen este, de asemenea, extrem de importantă, deoarece imaginea nu este inclusă în catalog: Rippl actualizează din când în când materialul care devine mai rar din cauza vânzărilor cu lucrări care poate nu au fost incluse în publicațiile care însoțesc expoziția.

Fecioara îngrijorată blocată în Rama și femeia care ținea vaza

Imaginea Femeia subțire cu o vază și, cu atât mai mult, doamna proeminentă de pe ea, a jucat un rol important în viața lui Rippl-Rónai. În memoriile pictorului, acestei lucrări i se acordă cel mai mare accent și nu este o coincidență faptul că Rippl a păstrat lucrarea cu el până la moartea sa, iar în expozițiile sale a stabilit prețuri uriașe, aproape inaccesibile. În plus, artistului i-a plăcut să se fotografieze în compania acestui tablou, iar unele din tablourile sale apar și în fundal. Este obișnuit ca expoziția de moștenire să includă de departe cea mai mare sumă de aproximativ o mie de pengos din catalog și chiar și văduva lui Rippl-Rónai a cerut lucrarea înapoi după licitație și a cumpărat-o doar mai târziu.

Rippl-Rónai și pictura sa în fotografia legendară a Olga Máté

Acest atașament neobișnuit poate fi explicat, pe de o parte, de calitățile picturale remarcabile ale picturii și, pe de altă parte, de persoana modelului descris. Doamna frapantă din imagine este medaliatul cu aur Hélèn Le Roy d'Etiolles, care a primit medalia de aur a Salonului din Paris și, deși era un artist mult mai performant decât Rippl-Rónai la începutul anilor 1890, nu numai că a întrebat tânărul pictor maghiar dar el însuși și-a primit sfatul cu apreciere. Pe lângă relația profesională, au existat cu siguranță fire emoționale care i-au legat pe cei doi artiști. Acest lucru este indicat și de una dintre cele mai faimoase fotografii care înfățișează Rippl-Róna: în fotografia făcută de Máté Olga, pictorul a așezat această pânză lângă el de parcă modelul imaginii ar fi în realitate personajul scenei surprinse.

Rippl în jurul anului 1906 și douăzeci de ani mai târziu, cu Lazarin - în fundal cu vaza Femeii zvelte

Copilul Kunffy

Copilul Kunffy de două ori

Un alt tablou, nu mai puțin celebru, recunoscut în caricatură este tabloul care a îmbogățit colecția lui Marcell Nemes, care a fost prezentată recent la expoziția Muzeului de Arte Frumoase: Copilul Kunffy. Portretul pictat în 1904 de Antal Csernek Mancika, în vârstă de două și ½ luni, a fost numit în botez, în timp ce fără a schimba decorul, Lajos Kunffy a „umflat” figurile copilului său de altfel extrem de fermecător și mărul în mână - De ce? A înlocuit-o cu o banană. Din fericire, avem cunoștințe exacte despre model și povestea despre nașterea portretului. Copilul Ella Tiller, Zoltán, născut la 20 iulie 1902, s-a născut la Paris din excelentul pictor Lajos Kunffy, un minunat pictor care a întreținut o relație de prietenie cu Rippl-Róna și soția sa, care a vrăjit inimile multor oameni. .

Un adevărat gentleman: Lajos Kunffy

În 1904, unul dintre cei mai inteligenți pictori maghiari cu cea mai frumoasă mustață și care nu întâmplător a simțit că micuțul său, care intră în al treilea an de viață, era copt pentru lunga călătorie de întoarcere acasă. La acea vreme, nu era încă magicul, care funcționa acum ca un muzeu memorial - și este o vizită obligatorie pentru toată lumea! - au lovit o fermă într-o moșie Somogytúr, dar în casa părinților lui Kunffy din Vargaliget.

Familia Kunffy: Lajos, Zoltán (Zitán) și Ella

Rippl-Rónai și Kunffy în același timp, cam același lucru: Zolika pe pânză

Pictura lui Rippl, Copilul Kunffy, a fost realizată aici și putem afla despre circumstanțele creației sale chiar de la mândrul tată, autorul celei mai interesante autobiografii a artistului din istoria artei maghiare: „Colegul meu Józsi Rónai a venit la Vargaliget și el a lucrat. I-a plăcut felul în care l-am pus pe fiul meu într-un fotoliu mare, cu un măr roșu în mână și a pictat și el. ” Din fericire, ambele tablouri au supraviețuit, așa că avem ocazia să le examinăm una lângă alta. Oricine știe știe: în calitate de vizitator frecvent la Muzeul Memorial Somogytúr, toate simpatiile mele aparțin lui Kunffy, dar vederea combinată a acestor lucrări este un exemplu excelent al diferenței dintre bun și pictorul de semnificație contemporană.

Ella Tiller, care a bătut și ea inima lui Oszkár Jászi

Locul de expoziție maghiar preferat al autorului, Casa Memorială Kunffy din Somogytúr: deasupra studioului, dedesubtul camerei de muzică a conacului, cu legendarul pian și picturile Kunffy