Ce motivează creatorul?

Bella Máté s-a născut în 1985 la Budapesta. Ca un copil mic, a căzut în lumea muzicii. A început să cânte la pian și apoi s-a arătat foarte interesat de compoziție. El a spus că a inventat adesea variații ale lucrărilor pe care trebuia să le învețe ca sarcină pentru teme. Pianul era acolo pentru a-l ajuta să își scrie ideile.

- Care a fost motivul pentru care ai ales să compui?

- Casa de Cultură Kispest a avut un concurs anual de muzică, în care eu și frații mei am început cu propriile noastre mâini. Am fost clasați pe el de mai multe ori și, în mijlocul unor mari laude, m-am întrebat de ce nu mă pot descurca nici măcar cu compunerea. La acea vreme, am simțit că compunerea se potrivește mai bine personalității mele introvertite. Deși, am început și concursuri de pian, nu am avut niciodată mare succes acolo. Am continuat să mă entuziasmez. Din păcate, părinții mei nu știau nimic despre compunere și metodologia ei. Aveam 14 ani când l-am întâlnit pe domnul Lóránt Hajdú, profesor, printr-o cunoștință. Am mers cu el la liceul profesional Leo Weiner și i-am arătat una sau două dintre piesele mele. El a fost fericit să accepte creațiile mele, așa că am rămas în secția pregătitoare din clasa sa. Am scris cu el primele mele exerciții de stil și compoziții independente. În lecțiile sale, m-am confruntat cu tot ce s-ar putea confrunta un compozitor novice la vârsta de 13-14 ani. Ce este un contor? Cum ar trebui observate ritmurile? Pentru muzicieni, toate acestea sunt evidente, așa cum este scris, doar citit.

Și-a continuat studiile la Liceul Profesional Leó Weiner în 2001, ca elev al Lóránt Hajdú, iar din 2002 la Conservatorul Béla Bartók, Miklós Kocsár i-a fost profesor. După aceea, a fost admis la Universitatea de Muzică Liszt Ferenc în 2006. În prezent, își scrie disertația ca parte a programului DLA al Academiei de muzică, compunând și predând la universitate în paralel.

Pe de altă parte, oricine compune muzică are nevoie de studii preliminare serioase, pentru că trebuie să învețe cum să pună o viziune muzicală pe hârtie. Compunerea este o serie de decizii în curs. Pentru un tânăr compozitor, cred că una dintre sarcinile sale cele mai importante este să-și dezvolte propria cutie de instrumente muzicale. Din fericire, părinții mei au fost alături de mine în toate lucrurile. Nu am avut de-a face cu nimic altceva decât muzică. M-au tolerat să compun 6 ore pe zi la pian acasă și adesea l-am auzit pe același bătând ore întregi. Desigur, în procesul de creație, este de asemenea important să vă aflați într-o stare inspirată, dar fără cutia de instrumente, acest lucru este aproape imposibil sau cel puțin dificil. Când eram tânăr, urăsc să scriu piesele, era mult mai ușor să înregistrez improvizațiile mele. Cred că am pierdut câțiva ani fără să-mi arăt înainte de studiile la conservator cât de curând funcționează procesul de compoziție clasică. De aceea a trebuit să aflu multe pentru mine.

- Cum ajunge un compozitor în punctul în care cunoaște fiecare instrument pe care îl compune?

- Am studiat deja instrumentarea și cunoștințele instrumentale într-o consolă. Am învățat cum funcționează diferitele instrumente, care este gama lor de sunet și ce se mai poate spune despre ele, ce nu mai este ... Aceasta are o literatură serioasă. Descompunându-ne după epocă, ne-am familiarizat cu trăsăturile stilistice ale acelei ere. În zilele noastre, desigur, toate acestea sunt acum disponibile pe internet. Videoclipurile online prezintă tehnici instrumentale și tot felul de tehnici moderne care sunt acum utilizate în multe lucrări contemporane. Am învățat cum este formatul clasic, cum să compunem în stiluri clasice. În comparație cu țările din Europa de Vest, predarea compoziției în Ungaria începe foarte devreme. Nu există studii medii în America.

Se mândrește cu o serie de premii, printre care Tribune Internationale des Compositeurs (Visul lui Chuang Tzu) în 2010, Premiul Artisjus în 2015 (Compozitor al anului de muzică clasică junior) și Premiul Ferenc Erkel în 2016.

Poate că acesta ar putea fi motivul pentru care am reușit întotdeauna să prezentăm câțiva autori semnificativi cu care ne putem mândri în mod justificat, precum Zoltán Kodály, Béla Bartók, György Ligeti, György Kurtág sau Péter Eötvös, pentru a menționa doar cei mai cunoscuți. La Academia de muzică, există un fel de poreclă pentru compozitorii contemporani, unul este „paharele kitsch”, iar celălalt grup este „urâtul”. (Râsete) Primul grup include cei care scriu muzică frumoasă în sens clasic, în timp ce al doilea grup îi include pe cei cărora le place să experimenteze.

- Ce inspiră o compoziție complet nouă?

„Cred că este foarte greu să mă adresez generației de astăzi care cresc în spiritul culturii vizuale cu așa-numita muzică de sală de concert. A fost creat un fel de cultură „youtube”. Aproape toată muzica poate fi găsită în cantități industriale pe internet. Generației Y nu îi pasă dacă muzica clasică este frumoasă sau urâtă! Ceea ce este important pentru el este să fie eficient. Dacă ați experimentat o muzică, vă veți atrage atenția. Lumea a accelerat, consumul de conținut a devenit, de asemenea, foarte rapid și concentrat. Scopul lucrărilor de cameră compuse acum este, de asemenea, mai scurt decât cele vechi, societatea modernă cred că nu mai poate rezista lucrărilor lungi, epoca de aur s-a încheiat. În mod activ, publicul poate urmări o piesă timp de 8-10 minute.

Bella Máté sursă: Gradusartist

Acum câțiva ani, am găsit un fel de limbaj muzical care îmi era foarte atrăgător. În această muzică de la început până la sfârșit este o structură, desigur, există tonuri, ritmuri, într-un cuvânt care pulsează, dar această pulsație nu este explicit metrică. Elevul aude un arc mare de la început până la sfârșit. În ultimul timp, aproape toate lucrările mele au fost extrem de structuraliste în acest sens.

Ce inspiră?… .- este o întrebare bună, nici măcar nu știu. Pot fi fericit cu lucruri mărunte. (râsete minunate) Am petrecut aproape o lună în Elveția anul acesta, participând la Academia Festivalului de la Lucerna. Am putut asista astfel la un repertoriu fantastic de muzică contemporană. Din păcate, o problemă fundamentală la domiciliu este că muzica contemporană a cunoscut o dezvoltare diferită în regiunea Europei Centrale decât în altă parte. De asemenea, publicul este mult mai puțin deschis la lucruri noi. Noile inovații muzicale se nasc mai greu în acest domeniu. A existat o piesă la cursul de muzică de vară deja menționat, Mark André ‘hij 1’. opera sa a fost interpretată într-o sală de concerte de mărimea sălii de concerte a lui Béla Bartók din MÜPA. Chiar dacă toată lumea știa că va auzi muzică contemporană, sala era plină de spectatori. Ceea ce a fost interesant la lucrare a fost că, deși o trupă mare stătea pe scenă făcând de fapt niște mici și am auzit zgomote liniștite, așa că trupa nu s-a „comportat” ca o trupă.

Lumea sonoră a operei era ca și cum am fi fost într-o pădure. A fost foarte inspirat, pentru că acolo, printre numeroasele muzici contemporane puternice, a existat odată o muzică moale, moale, cu un caracter aproape meditativ. Desigur, este nevoie de timp pentru ca fiecare lucrare să se nască și trebuie să o salvați bine, să o împărtășiți. Dacă primesc o invitație, mă voi gândi când aș putea să o descriu. Știu, nu foarte romantic, dar într-adevăr este ... (Râsete moi). De obicei petrec săptămâni fără să mă gândesc la nimic. Dintr-o dată apare ceva, o melodie minusculă, un ritm sau chiar un ton. În pasul următor, voi căuta instrumente pentru a face acest lucru.

„Atunci te gândești la ce fel de instrument ai putea personaliza”.?

- Ei bine, da. Evident, fiecare compozitor are propria sa cutie de instrumente. De aceea, uneori, se simte că scriu aceeași lucrare din nou și din nou. Adesea se observă la compozitori că scriu structuri similare, idei similare. De multe ori titlul unei opere se naște numai după ce piesa este terminată. Dacă aș da mai întâi titlul lucrării, aș simți că ar trebui să mă țin de ea. Asta ar fi un fel de limitare pentru mine.

- Cum descrie un compozitor o lucrare pe care anumiți colegi instrumentali nu o pot citi? Mă gândesc aici la Studiul tău.

- Motivul este că în Ungaria interpretarea muzicii contemporane nu face parte din practica muzicală de zi cu zi. Lipsa acestui lucru într-o oarecare măsură determină tinerii artiști să nu poată citi, de exemplu, aleatorii poloneze. Această tehnică a fost utilizată de mulți oameni din străinătate încă din anii 1960, deci ideea nu a fost chiar inovatoare. Titlul lucrării a fost și Studiu pentru că am citat fragmente din operele altor compozitori, de la Stockhausen la Ligeti până la Penderecki. În jurul anului 2011, am experimentat cum pot cita procese muzicale gratuite controlate. În această lucrare, am folosit cutii aleatorice pentru a nota structurile.

Bella Máté sursă: Gradusartist

Creează un sunet relativ previzibil, dar nota funcționează în întregime cu instrumentarul muzical din anii 1960. Dar, desigur, stau adesea cu tineri artiști și vorbesc despre posibilitățile oferite de instrument. Din păcate, sunt încă adesea confruntat cu fenomenul conform căruia educația muzicală contemporană nu este adecvată instrumentistilor din universități și colegii. Desigur, toposurile din Europa Centrală sunt întotdeauna puțin diferite de vest-europenii. În Occident, mai experimentală, mai așa-numita muzică Noise. Ei lucrează la modul de extindere a spectrului de tonuri, ce tonuri unice pot fi aplicate. În muzica contemporană de astăzi, tripla unitate de dominație a melodiei, armoniei și ritmului a fost înlocuită de ton. Apropo, acest lucru începe să fie valabil și pentru coloanele sonore. Încercați să fluierați o melodie înapoi de la un blockbuster.

A participat la aproape 20 de concursuri în care lucrările sale au fost premiate. Dintre aceștia, în 2003 a participat la VI. La Concursul Internațional de Compoziție (Farbotony), unde a câștigat premiul I, în 2013 a primit și locul 1 la concursul de compoziție UMZF, categoria muzică de cameră.

- Lucrați doar cu instrumente clasice sau amestecați tehnica cu tradiția?

- Compun doar pentru instrumente tradiționale, dar am scris câteva melodii pop în care am folosit electronica. Pentru mine, combinația celor două nu funcționează. Pentru mine, muzica electronică nu poate crea atmosfera pe care o face muzica live. Nu cred că muzica contemporană poate fi ascultată de cineva de pe un CD acasă. Aceasta este muzica de sală de concerte dacă vă place muzica de pe podium. Mulți oameni spun că nu ar asculta muzică contemporană acasă, așa spuneam și eu, la fel și eu! Scopul acestei muzici este de a crea ceva în spațiul dintre interpret și ascultător.

- Care credeți că ar fi calea ca tinerii din Ungaria să cunoască și să iubească mai bine muzica contemporană?

- Aceasta este o întrebare dificilă ... ce te face să asculți muzică contemporană? Omul de astăzi are în cap o idee despre cum ar trebui să arate o piesă muzicală. Aceasta este de obicei asemănată cu o simfonie Beethoven sau cu o coloană sonoră ... Participanții la concertele de astăzi au de obicei aceste puncte de legătură. Educația muzicală de cânt a fost în esență eliminată din actualul sistem de educație. Putem simți această muzică atunci când avem o legătură cu ea. Péter Eötvös a comparat odată compozitorii contemporani cu astronauții. Ele apar în cer unde cercetăm și experimentăm, iar apoi 50 de ani mai târziu ne recunoaștem descoperirile. Muzica de film încorporează acum soluții de muzică contemporană de multe ori. Puteți cumpăra pachete de muzică contemporană și, în cadrul acestora, puteți alege ce soluție muzicală și sunet utilizează compozitorii în filmul dat. Întrebarea deja diferită este ce să începem cu relația dintre societatea muzicală și muzica contemporană. Dacă nu se remarcă pentru noua muzică, aceasta va deveni un muzeu în aer liber, o expoziție. Nu cred că ar ajuta mult compozitorul să vă spună despre ce este vorba, ce a inspirat-o etc.

Poate ajuta unii, dar nu depinde de asta. Nici compozitorii de astăzi nu trebuie să compună întotdeauna într-un stil contemporan. Mi s-a cerut recent să compun o arie barocă în stil Händel. Publicul de astăzi are o mare nevoie să înțeleagă ceea ce aude. Este rar ca cineva să asculte muzică analizând. Pentru că de multe ori nu are suficiente cunoștințe pentru a analiza lucrarea pe care a auzit-o, o numește cacofonie pentru că nu o înțelege. Din momentul în care nu puteți urmări ceea ce se întâmplă muzical, pierdeți firul și, în esență, renunțați.

- Care sunt cererile dvs. pentru 2017? Când putem auzi oricare dintre lucrările tale în Ungaria?

- Lucrez în teatrul de păpuși la lumea muzicală a unei opere noi. Va fi o joacă pentru copii pentru cea mai mică vârstă. Refacem povestea Grimm a Maicii Holle. Anna Szabó va scrie versurile, Ágnes Kuthy va fi directorul operei. Am primit o comandă de la Amsterdam pentru o piesă de trupă mare. Tot ce știu este Louis Andriessen
aparatul muzicii sale trebuie să fie același cu munca mea. De asemenea, am primit o cerere de a scrie un concurs de viola pentru Ansamblul Intercontempotain. Îmi place să lucrez meticulos, nu-mi place să mă exagerez. Sunt atât de multe piese contemporane proaste, de ce să mai scrii trei?! (râsete) Cred că este o bună lucrare contemporană pe care vreau să o descifrez. Chiar am început să mă ocup de muzica contemporană când am simțit că acest secret nu mai există pentru mine în alte muzici. Muzica contemporană nu este o muzică care se oprește! Acest lucru trebuie luat în considerare. Acest lucru nu poate fi interpretat imediat, dar trebuie și eliberat. Pe 19 februarie, voi avea un concurs de fagot în Sala Solti a Academiei de Muzică, iar opera mea va fi pusă în scenă acolo la sfârșitul anului.

* Autorul interviului Zödi Anita, candidat la Școala Doctorală a Universității din Debrecen.