Ennio Morricone a murit

Compozitorul de renume mondial Ennio Morricone a murit luni dimineață, scrie La Repubblica. Potrivit cotidianului italian, Morricone, în vârstă de 91 de ani, a murit într-un spital roman după căderea nefericită. Înmormântarea compozitorului premiat cu Oscar are loc într-un cerc îngust.

Morricone a fost unul dintre cei mai influenți compozitori din istoria filmului, cel mai cunoscut pentru muzica sa pentru filme occidentale italiene și americane (Pentru o mână de dolari, Bunul, răul și Urâtul, Once Upon a Wild West), dar pe mai multe Filme Tarantino (Once Upon a Hollywood, Wicked Eight) și a lucrat și la producții americane moderne precum The Mars Rescue. De asemenea, a dobândit muzica Fatelessness.

Deși este considerat unul dintre cei mai mari compozitori de film, a primit un singur Oscar în carieră, în 2016 pentru Aljas Eight - la nouă ani după ce Academia de Film i-a acordat un Oscar de operă.

Este unul dintre puținii care a fost nominalizat la Oscar în cinci decenii. Prima în 1979 și ultima în 2016.

În același an, și-a primit propria stea la Hollywood.

Pe lângă Oscar, a câștigat trei premii Grammy, patru Globuri de Aur, șase premii BAFTA în viața sa, iar discurile sale au vândut peste 70 de milioane de exemplare.

În timpul carierei sale, a scris muzică pentru peste 500 de filme și producții de televiziune și a lucrat cu regizori precum John Carpenter, Brian De Palma și Oliver Stone.

De la spaghete western la Tarantino

Morricone s-a născut la Roma în 1928, tatăl său era un trompetist orchestral, care l-a învățat să cânte la diverse instrumente încă de la o vârstă fragedă, iar în 1940, la vârsta de doisprezece ani, a fost admis la Accademia Nazionale di Santa Cecilia. În timpul războiului, Morricone a studiat trompeta, compoziția și corul, iar în 1946 a absolvit diploma de trompetă. A părăsit Academia de Muzică acolo în 1954, când a absolvit și compoziția.

Morricone a experimentat scrierea de muzică încă de la o vârstă fragedă, obținând prima sa lucrare solo în 1946. În anii 1950, Morricone a lucrat mult, scriind piese de muzică clasică, cântând într-o formație de jazz și, de asemenea, scriind piese pentru cântăreți pop, precum și muzică pentru jocuri radio. În genurile mai ușoare, s-a încercat în principal să-și întrețină familia, după ce s-a căsătorit cu iubita ei, Maria Travia, în 1956 și a avut patru copii în deceniul următor. Travia a devenit și co-creator al soțului ei, a scris versurile pentru mai multe dintre compozițiile sale. Din 1954, Morricone a scris și muzică de film sub numele unor compozitori mai cunoscuți ca scriitor fantomă.

Saltul i-a fost adus în cele din urmă de filmul lui Federico Il Federale din al doilea război mondial, a cărui muzică a scris-o sub numele său în 1961. Apoi a lucrat cu Salce la mai multe filme. În următorul deceniu, Morricone a achiziționat muzică pentru o serie de comedii italiene, deși acestea nu erau piese deosebit de memorabile, el însuși a spus mai târziu că „primele mele filme au fost comedii ușoare sau filme de costum care necesitau muzică simplă, foarte ușor de scris, acest gen mai târziu am părăsit-o complet când lucram deja la mari regizori cu mari regizori. "

Cariera lui Morricone a luat avânt în 1964, când l-a cunoscut pe regizorul italian Sergio Leone. Leone a lucrat la un film western realizat în Europa, cu rolul tânărului necunoscut de atunci Clint Eastwood. A creat un gen pentru o mână de dolari: s-a născut genul de spaghete western, iar coloana sonoră atrăgătoare l-a făcut pe Morricone celebru dintr-o dată. Morricone a folosit câteva dintre compozițiile sale anterioare pentru lucrare.

Filmele lui Leone au devenit așa pentru că dorea ca muzica să joace un rol important în ele și deseori trăgea scenele pentru că nu dorea ca muzica să se termine. De aceea, aceste filme sunt atât de lente - din cauza muzicii

El și-a amintit prima lor lucrare comună ulterior.

Despre care, apropo, nu avea o părere grozavă despre „Cel mai prost film al lui Leone și eu sunt cea mai proastă muzică a mea de film”, a susținut el.

Cu toate acestea, filmul a devenit un succes uriaș și nu numai în Europa, ci și în Statele Unite, unde a fost prezentat în 1967 (interesant, Morricone era încă sub pseudonimul Dan Savio la acea vreme). Leone a dezvoltat filmul într-o trilogie, cu prima continuare intitulată A Few Dollars More în 1965, iar în 1966, The Good, the Bad și the Ugly, considerată cea mai întunecată, dar cea mai bună piesă din trilogie. Regizorul nu a schimbat rețeta dovedită, personajul principal din toate cele trei filme a fost Eastwood, iar compozitorul a fost Morricone. Trilogia Dolarului a făcut din Morricone un milion de milioane de dolari, întrucât până în 1968, jumătate de milion de copii ale discului muzical al albumului fuseseră vândute doar în America.

Culmea epocii spaghete occidentale, Volt, odată introdus în Italia în 1968 și în America în mai 1969, a fost odată un Vest sălbatic. Coloana sonoră a lui Morricone a fost lansată pe un album autonom în 1972 și au fost vândute zece milioane de exemplare ale acestuia. Și de această dată, muzica a fost făcută înainte de film, iar Leone i-ar fi cerut să vorbească pe tot parcursul filmării, astfel încât actorii să-și modeleze rolurile inspirate de muzică. În orice caz, legătura dintre personaje și tema lor muzicală asociată este extrem de strânsă în film.

Pe lângă Leone, Morricone a lucrat și cu alți regizori occidentali italieni, deși filmele realizate cu ei nu erau nici pe departe atât de memorabile. Morricone a fost atât de căutat încât nu a avut timp să se ocupe de altceva decât de compoziția de film, ceea ce nu este de mirare, întrucât a scris muzică doar pentru douăzeci de filme în 1968. Genul western spaghetti a început să scadă la începutul anilor 1970, iar Morricone a apelat la alte filme, lucrând cu Bernardo Bertolucci (Novecento) și Pier Paolo Pasolini, unul dintre marii regizori italieni ai epocii, pentru infamul său Salò, sau 120 de zile de Sodoma a scris muzica în 1975. Salò a depășit atât de mult ceea ce era considerat acceptabil în cinematografie până atunci, încât Pasolini pur și simplu nu a îndrăznit să-i arate filmul final lui Morricone, de teama de a nu-i interzice muzica. Morricone a urmărit-o în cele din urmă într-un cinematograf: „Nu mi-a plăcut, nu este pe placul meu”, a spus el despre asta.

În anii '80, Morricone a fost din nou implicat în multe filme de public, în primul rând în orori. Colaborarea sa cu John Carpenter, căruia i-a scris muzica pentru filmul de groază din 1982 The Thing, s-a dezvoltat în mod ciudat. Carpenter l-a vizitat pe Morricone la Roma, dar sa dovedit că a venit cu propriile sale planuri de muzică electronică: „De ce m-ai sunat dacă vrei să o faci singur?” Întrebă Morricone. „Pentru că îmi place muzica ta, de aceea”, a răspuns Carpenter. Morricone a scris în cele din urmă muzica în așa fel încât să nu știe aproape nimic despre film, dar a încercat să lucreze în stilul lui Carpenter, iar regizorul a completat materialul, care era prea scurt, cu propriile compoziții.

Doi ani mai târziu, în 1984, Morricone a întreprins o ultimă colaborare cu Sergio Leone, în rolul principal al lui Robert De Niro în filmul pentru crime de odinioară pe scară largă Once Upon a Time in America. Muzica este considerată de mulți ca fiind cea mai bună compoziție a lui Morricone, în special tema melancolică Deborah, care a fost realizată inițial pentru un alt film în anii 1970, dar a fost respinsă de regizorul său. Cântăreața Edda Dell'Orso Morricone și-a împrumutat vocea multor alte muzici. O altă dramă de gangster câștigată de Oscar, The Beaten Al Capone, a câștigat un Grammy Morricone pentru muzica sa pentru filmul Brian De Palma din 1987, creând un sunet care amintește de anii 1930 prin preluarea detaliilor de la cel mai proeminent muzician de jazz din epocă, Duke Ellington de la lucrări. Dar au lucrat cu Palma la încă două filme și s-au înțeles deosebit de bine, deși au avut uneori fricțiuni:

Dar Palma este minunată! Respectă muzica, respectă compozitorii. Oricine l-a învins pe Al Capone a fost mulțumit de tot ce i-am sugerat, dar apoi a vrut un număr care să nu-mi placă deloc și, bineînțeles, nu am putut ajunge la un acord în acest sens. Era ceva ce nu voiam să scriu - o piesă triumfătoare despre poliție. Am alergat după el de nouă ori și l-am legat direct de sufletul lui, „te rog nu-l alege pe al șaptelea” pentru că a fost cel mai rău. Și bineînțeles ce ai ales? Al saptelea. Dar se potrivește foarte bine cu filmul

El a remarcat cu amărăciune într-un interviu decenii mai târziu.

Colaborarea extrem de reușită a lui Morricone cu regizorul Giuseppe Tornatore a început în 1988, iar filmul său Cinema Paradiso a câștigat și Oscarul pentru cel mai bun film în limba străină anul următor. El a scris muzica filmului împreună cu fiul lui Morricone, Andrea, iar lucrarea comună cu Tornatoré a durat până în 2013.

Un alt mare regizor al epocii târzii a lui Morricone a fost Quentin Tarantino, care a folosit compozițiile lui Morricone din anii 1960 în ambele filme Kill Bill ca un fan al westernului spaghete. Muzica pentru Dishonest Briganties din 2009 cuprinde opt piese anterioare Morricone din anii 1970, iar pentru Django Get Rid of 2012, Morricone a scris deja o melodie complet nouă. Colaborarea lui Tarantino și Morricone a culminat în cele din urmă cu Wicked Eight 2015, muzica sa occidentală a fost scrisă în întregime de Morricone și a câștigat Oscarul pentru cea mai bună coloană sonoră în anul următor. Compozitorul avea 87 de ani la acea vreme și asta însemna un record de vârstă - Hollywood-ul i-a dat în cele din urmă recunoașterea pe care el credea că ar fi fost timp de decenii.

(Imagine de copertă: Ennio Morricone în 2019. Foto: Pier Marco Tacca/Getty Images Ungaria)

Datorită sensibilității subiectului din acest articol, nu considerăm etic să plasați reclame.
Consultați Declarația privind marca comercială a grupului Indamedia pentru detalii.