Cea mai importantă interfață muzicală este încă radio?

Nu este pentru prima dată când suntem la unul dintre evenimentele cheie din industria muzicală din regiunea Europei Centrale și de Est, MENT: cu articolul nostru anul trecut am vrut să aducem evenimentul mai aproape, vom reflecta acum asupra situației jurnalismului muzical în era streamingului și a rețelelor sociale. Ce cred experții din industrie și actorii din industria muzicală maghiară despre starea actuală a presei de muzică ușoară?

Nur Al Habash, șef și fondator al agenției italiene de export de muzică ușoară, și Isabella-Anja Khom, redactor-șef la Noisey sub vicepreședintele austriac, Ingrid, au vorbit despre rolul jurnalismului muzical în epoca social media la Cinematograful Kino Siska din Ljubljana. Kohtla este șeful de presă al Săptămânii muzicale din Tallinn și directorul și producătorul de programe culturale și muzicale pentru televiziunea publică locală, iar Monika Marušić este prezentator de radio croat, jurnalist și șef al unei agenții de muzică.

În 2018, care suprafață de presă este cea mai importantă atunci când vine vorba de muzică ușoară? În ciuda faptului că subiectul conversației a fost social media, și toată lumea ar crede că în epoca Youtube, Spotify și streaming, accentul se pune deja pe acestea, toți cei invitați au declarat în unanimitate că

în era site-urilor de rețele sociale și a muzicii ușor accesibile, cea mai importantă interfață muzicală este încă radio.

Facebook, radio și gripă

În Austria, de exemplu, asemănător cu tendința internațională și lentă internă, domină hip-hop-ul new-wave, trap, cloud rap, dar artiștii interpreți câștigă o popularitate foarte serioasă doar atunci când radioul începe să le joace. Același lucru este valabil și în Croația și Estonia, iar aceasta din urmă funcționează în așa fel încât mass-media de stat nu numai că oferă spațiu pe radio producțiilor interne, ci încearcă, de asemenea, să trateze și să editeze site-ul web ca pe un ziar muzical separat. Situația este puțin mai gravă în Croația, potrivit Monika Marusic, o mulțime de aparate de radio au fost închise în ultimii ani, în principal în scopuri politice, lăsând abia 1-2 posturi în care se tratează încă muzică valoroasă. În Ungaria, situația este poate și mai frustrantă, din moment ce guvernul a răsturnat agresiv piața, fie prin retragerea frecvențelor, fie prin apariția unor oameni de afaceri apropiați de Fidesz, pentru a cvasi-elimina presa muzicală Petőfi Radio în maghiară la radiouri.

De asemenea, în cadrul delegației maghiare adunate la Ljubljana a existat o temă constantă conform căreia nu va exista niciun progres în muzica ușoară în Ungaria, atâta timp cât nu există un radio care să ofere spațiu interpreților emergenți și

Pe termen lung, va fi teribil de dăunător faptul că, datorită lui Petőfi Rádió, care joacă în mod regulat Shakira și Backstreet Boys, diferența dintre 5-6 trupe de trupe maghiare maghiare și toți ceilalți de la festivaluri a început să se extindă din nou.

Consecința acestui lucru va fi că artiștii maghiari din lista A pot solicita din ce în ce mai mulți bani și pot amâna în mod nerezonabil bunurile și apoi pot juca la fel la fiecare festival maghiar, în timp ce restul nu poate obține o suprafață adecvată.

Acesta este motivul pentru care una dintre puținele șanse pentru țările mai puțin norocoase este să profite de oportunitățile oferite de Facebook. Cu toate acestea, dependența de Facebook este uimitor de periculoasă și, odată cu schimbările de feed care urmează să fie introduse în curând, chiar mai puține știri ajung la utilizatori din ziarele muzicale decât oricând. Potrivit italianului Nur Al Habash, noul flux de știri ar putea duce la un accent și mai mare asupra așa-numiților influențatori, personalități online, mărci care sunt adesea urmate de mult mai mulți oameni decât ziarele muzicale. „Trebuie să ne obișnuim cu ideea că articolele noastre vor fi din ce în ce mai puțin vizibile pe Facebook, așa că trebuie să găsim non-influențatori prin care aceste materiale pot ajunge la un public nou”, a subliniat Al Habash o viziune deprimantă. Ingrid Kohtla a adăugat că astăzi este important să vă asigurați că pagina de Facebook sau profilul Twitter al unui ziar nu numai că partajează linkuri către articole, ci se gândesc și la conținut diferit, chiar specific platformei, cum ar fi Facebook. Live sau încărcați o previzualizare a unui videoclip la Instagram.

Un coleg austriac a sugerat o soluție mult mai clasică decât aceea, gândiți-vă că piesele, interviurile exclusive, speciale și conținutul de rupere a formei sunt viitorul și dacă se creează atât de multe materiale muzicale atât de bune și originale, acesta va ajunge în ciuda algoritmului discriminatoriu al Facebook. în mod normal pentru publicul larg. „Dacă descrieți pentru o cincime ce anume a inspirat un album, ziarul dvs. va fi, de asemenea, doar o miime din suprafața media din mulți”, a spus Isabella-Anja Khom. Nu întâmplător Khom spune acest lucru, întrucât Vice și Noisey au încercat de ani de zile să abordeze muzica dintr-o perspectivă complet diferită de jurnalismul muzical învechit, prăfuit, indiferent dacă este vorba de prezentări video în mai multe părți ale scenelor rap din marile orașe americane sau de modul în care acestea au influențat gusturile muzicale ale unei generații.jocuri video. Potrivit lui Khom, aceasta este și o problemă

există din ce în ce mai puțin timp sau bani pentru un astfel de conținut, iar în actualul concurs de știri îngrozitoare, să zicem, interviurile geniale cu, să zicem, legenda recentă a jazzului GQ Quincy Jones sunt mult mai puțin frecvente.,

în plus, accentul din ce în ce mai mare asupra conținutului de marcă, adică articolele reclamelor, nu este bun nici pentru menținerea calității.

Potrivit lui Marusic, este chiar o modalitate viabilă ca suprafețele muzicale să-și asume un rol din ce în ce mai activ în organizarea de concerte și festivaluri, deoarece în acest fel nu numai că pot ajunge la oameni cu o oarecare înțelegere, ci și pot crea un public pe termen lung care să poată susține un social media.ziar muzical.

Spotify diavolul și îngerul

Apoi a apărut un alt subiect important, și anume dominarea crescândă a streaming-ului în ascultarea muzicii. De ani de zile, tot mai mulți oameni, inclusiv acasă, scriu că odată cu apariția internetului, muzica a început să-și piardă valoarea socială. După cum a spus legendarul radio BBC Mary Anne Hobbs într-o discuție ulterioară, ea a trebuit deseori să aștepte 8-9 săptămâni în tinerețe pentru a obține în cele din urmă un disc de vinil (vinil, dovleac oricum) pe care la comandat. În anii 2000, lumea colecționării mp3-urilor frumos catalogate în dosare C-drive în loc de un raft în loc de un raft, ca poate ultimul mare boom al jurnalismului muzical din această perioadă, când cantități nesfârșite de muzică au cauzat ciuperci, m-a încântat. decât au proliferat blogurile muzicale mai bine tematice. Și acum iată Spotify, Youtube, Soundcloud, astfel încât oricine poate asculta orice muzică de oriunde, în orice moment, cu două clicuri, adesea gratuit. De aceea, mulți oameni din Spotify, de altfel în mod constant, îi văd pe cei care jelesc industria oferind milioane de cântece utilizatorilor săi pentru 1.500 de forinți pe lună, în timp ce nici măcar un bilet Tank Trap nu poate fi cumpărat la benzinărie pentru atâția bani.

Potrivit lui Marusic, Spotify este mai mult un rival al jurnalismului muzical decât un partener, întrucât nu este deschis să lucreze cu reviste de muzică, ci mai degrabă să lucreze cu mărci mai mari și agenții de publicitate.

El a adăugat că o problemă în creștere în Croația este că interpreții și formațiile doresc să prezinte cea mai recentă muzică pe o suprafață care a fost deja încărcată pe Spotify, care, pe de o parte, pierde exclusivitatea articolului muzical și, pe de altă parte, obișnuiește cu următoarea generație de muzică pentru a vă pune muzica pe streaming, nu aveți nevoie nici de un comunicat de presă separat. Khom a nuanțat atât de mult acest lucru încât, atâta timp cât muzicienii sunt obligați să facă clic pe reviste, sistemul de premiere muzicale nu este în pericol, dar, din păcate, nu s-a vorbit despre cât de necesar este pe piețe mici, cum ar fi Austria, Estonia sau Croația. cele câteva mii de clicuri pe care o pagină de muzică le poate aduce unui artist.

Ingrid Kohtla, pe de altă parte, a abordat un alt subiect cu acest subiect, afirmând că streaming-ul este deosebit de important astăzi și este strâns legat de jurnalism, întrucât, în momentul tipăririi, ar putea fi ambalate maximum o etichetă sau o casetă un ziar, iar acum articolul. De aceea, Kohtla spune că încet devine obligatoriu

site-urile de muzică și jurnaliștii ar trebui să creeze în mod regulat playlisturi și podcast-uri, deoarece numai cu acestea își pot păstra rolul în modelarea gustului, pentru care în trecut era adesea suficient ca cineva să poată scrie interesant.

Kohtla a mers atât de departe încât a crezut că jurnaliștii de muzică sunt la fel de influenți ca tinerii adesea milionari care râd de cadavre în pădurea suicidă japoneză și apoi îi încarcă pe Youtube. „Jurnaliștii de muzică trebuie să se pună și mai proeminenți, să gândească în conținutul video și să se adapteze la modul în care consumatorii de conținut de astăzi le place să primească informații. O problemă serioasă este că jurnaliștii de muzică de modă veche se plâng în permanență despre cum era bezzegul în urmă cu încercând. să profite de transformarea obiceiurilor de consum media și chiar să-l modeleze ei înșiși ", a spus Kohtla, citat apoi ca exemplu pozitiv pe Anthony Fantano, care a mutat genul de critici ale albumelor extrem de dispărute pe Youtube și a devenit cel mai cunoscut interfață de-a lungul anilor.într-un vloger muzical.

El a menționat, de asemenea, Grantland ca un exemplu pozitiv, un site în care cultura pop nu a fost împărțită în părți separate, dar și-au dat seama că muzica, filmul, sportul sau chiar gastronomia nu ar putea fi într-adevăr separate între ele și ar putea fi la fel la suprafață, chiar și pentru a scrie articole valoroase pentru aceeași persoană. Din păcate, el nu a menționat că, în ciuda faptului că este unul dintre ziarele de top, Grantland a fost în cele din urmă închis de ESPN pentru că nu merita să mențină o redacție de 50 de persoane fără a citi ziarul în ruine. De altfel, un an mai târziu, Bill Simmons, fondatorul Grantland, a lansat The Ringer, o revistă similară de cultură sportivă și pop, care nu numai că acordă multă atenție jurnalismului serial, dar lucrează din greu pentru a-și reînnoi aspectul de conținut.

O copertă nu mai valorează nimic

Conversația a început să devină foarte intensă atunci când a venit vorba de relația dintre promotori și presă. S-a spus atât de mult de la Al Habash că industria este acum acolo, încât nu contează cu adevărat dacă cineva reușește să fie strâns în, să zicem, prima pagină a revistei NME, din moment ce

presa muzicală a trecut de ceva timp de la o poziție de pionierat la un sistem de urmărire.

Pentru aceasta, Khom a spus, „mulți muzicieni, în special rapperi, vor fi acum cunoscuți că nu au deloc presă, se învârt exclusiv pe rețelele sociale și devin populari, iar presa va începe să se ocupe de ei numai după câteva milioane de vizionări pe Youtube. " Cu toate acestea, Khom a adăugat că este și dificil să urmezi sistemul, întrucât cineva poate fi o vedetă pe Youtube în câteva momente, adesea cu conținut care prezintă o serioasă dilemă morală pentru ziare. Lil Peep a fost citat ca exemplu de recentul decedat, a cărui adevărată popularitate a apărut doar în presa comercială după moartea sa.

O altă problemă este că Monika Marusic însăși a recunoscut că abia are timp să citească sau să scrie articole mai lungi, așa că în zadar se fac articole de lungă durată și interviuri aprofundate, dacă nu numai tinerii, ci și persoanele în vârstă socializate în ziarul tipărit nu fac citiți-le. Acest lucru a fost susținut de colegul său eston, care a spus că genul articolelor muzicale lungi începea să revină la modă și că ar trebui să ne străduim să adaptăm afișarea articolelor de formă lungă la modelul măcinării în serie (urmărind până la un sezon întreg în un loc). El crede că Fact sau Wired, de exemplu, sunt pe drumul cel bun și crede că este important despre ce scrie NME sau Pitchfork, dar viitoarele articole muzicale ar trebui să fie despre contextualizare și redefinirea conținutului muzical. „Trebuie să te îndepărtezi de genul recenziilor clasice ale albumelor sau chiar al interviurilor, de exemplu, și să te gândești la ceva mai unic sau mai distractiv. De exemplu, scriind despre noul album Justin Timberlake ascultându-l cu bunica ta sau intervievând pe cineva în timp ce mâncând aripi de pui extra picante.

Legendarul prezentator al BBC, Mary Anne Hobbs, cunoscută și sub numele de DJ și jurnalist, a vorbit apoi o oră despre viața și cariera ei într-o altă conversație, la finalul căreia publicul și-a pus întrebări. Am reușit să-l întrebăm ce părere are despre situația jurnalismului muzical în era social media și streaming, dar, din păcate, din cauza lipsei de timp, a răspuns destul de scurt:

"Astăzi, toată lumea este jurnalistă, toată lumea este DJ, toată lumea este fotograf. Toată lumea scrie ceva undeva, poți publica orice despre asta oricând. Să rămâi. Are sens să faci toate acestea, altfel nu . "