Lajos Kassбk Noi filme rusești

Vest ·/· 1926 ·/· 1926. Nr. 16 ·/· Asculta ·/· Film Watcher

Lajos Kassбk: Noi filme rusești

Succesul general al „Potemkin” înseamnă că cinematografia nu este purtătorul fără suflet al tehnologiei și al capitalului, măreția sa, la fel ca măreția întregii arte, puterea creatoare și imaginativă a creatorului. Până acum, am văzut șase noi filme rusești și trei dintre ele se bazează pe valorile «Potemkin». Filmele Gos ating vârful european până mâine și mâine.

Noile filme rusești vor fi prezentate pentru prima dată la Busch-kinu în Prater din Viena. Această imensă clădire a fost un circ și acum sala asemănătoare arenei înghesuie mai mult de o mie de oameni. În loc de teatre cu efecte intime și rafinate, publicul de aici se simte ca parte a unei comunități numeroase, iar sub auspiciile celuilalt gen al spectacolului, filmele sunt aproape o parte din el. O astfel de atmosferă unificată a fost creată până acum de piesele «Potemkin» și «Sunny Sunday». Dar mergi la rând.

Dintre cele șase filme menționate, trei sunt așa-numitele filme de tendință, iar celelalte trei au o temă neutră, o poveste nouă, din care nouăzeci la sută din programele cinematografice sunt alcătuite. Poveștile de dragoste banale, realizatorii de filme, așa că sunt plictisitori și poate doar marele talent uman al actorilor ruși, sunt ceea ce îi face să depășească media producției germane și americane.

Primele două se joacă în Crimeea și Caucaz. Gândiți-vă la povestea legendară a lui Rinaldo Rinaldini sau a Rose Sándor cu talia noastră, să nu uităm o poveste interesantă și completă despre fiecare poveste care se învârte în jurul său. Imaginile sunt clare și clare în designul tehnic, dar neinteresante în spirit. Dacă aceste piese vor ieși în cinematografe, vor reduce cu siguranță marea încredere pe care au avut-o vreodată filmele rusești. Ceea ce este interesant și poate că merită văzut istoric în ele este caracterul etnografic al popoarelor asiatice, care încă se bucură de o viață economică și culturală foarte primitivă. Rochia, instrumentele, dansurile, romantismul lor eroic sunt complet străine și necunoscute omului european - din punct de vedere pedagogic, o serie de imagini, să zicem, pentru Urbania, nu pot avea decât un efect asupra filmului.

A treia piesă este realizată pentru Pușkin din romanul Postmaster într-un film. În ansamblu, filmul nu a adus nimic deosebit de vizibil. Ingustimea temei literare epice este determinanta. Filmul rămâne o serie ilustrativă până la sfârșit și, din nou, doar marea piesă a actorilor este cea care ajută totul de la griul „Sitten-dramat” la arta filmului. Marea mască a vechiului postmaster, aspectul formal al luminii și mișcarea simplistă a amândurora în toate locurile oferă o experiență artistică de neuitat. Dar acestea sunt foarte multe detalii și nu schimbă nimic din cauza erorii generale a unui film prost capturat. Ceea ce ne atrage interesul cu piesa este o descriere literară a psihicului rus și a mediului său ciudat, mai degrabă decât caracterul cinematografic sugestiv al seriei.

Construcția lumii lui Marte este opera detaliilor constructive. Ca artă decorativă, nu ca artă cinematografică - un produs grozav. Este o compoziție grandioasă de forme, planuri și linii strălucitoare și mate și, dacă toate acestea nu ar vrea să sugereze nimic, ar arăta chiar mai mult decât o combinație de plăci, fire și margele asemănătoare apei. Cu toate acestea, pentru a oferi interiorul lui Marte ca realitate naturalistă, acesta se află în spatele unei perspective fără viață și își pierde semnificația artistică. Ceea ce pare a fi o realitate reală în teatru, într-un spațiu real dat, aici este similar cu figura de ceară a unui panoptic.

Pe de altă parte, costumele oamenilor de pe Marte, asemănători unei mașini, au un efect diferit. Aceste haine, care se rezolvă cu instrumente foarte simple și sunt încă bogate în formă, nu sunt imitații ale realității, sunt grozave în stil și expresive în caracter. Atâta timp cât, de exemplu, imaterialitatea seturilor disilează complet privitorul atunci când mișcă masa, hainele dau culoare și greutate mișcărilor aglomerate.

Specialistul care trece în revistă acest film, în ciuda greșelilor menționate mai sus, poate învăța multe din acesta și poate folosi foarte bine rezultatele negative care au fost prezentate aici ca erori datorate punctului de plecare al regiei.

Greșeli similare cu cele ale filmului „Aelita” pot fi deja văzute în filmul „Caligari”, care a fost jucat cu ani în urmă. A fost o capodoperă a expresionismului german, au fost, de asemenea, pierduți într-o anumită stilizare imaterială, iar amăgirea celor doi regizori sau incapacitatea de a vedea sarcina în mod clar este legată de faptul că toate cele două piese pot fi încrucișate în noua artă. viziunea unui nebun și celălalt final ca o plumb fantastic. Organizatorii au evitat astfel rezolvarea sarcinii. Cu toate acestea, în muzică și arte plastice am dovedit deja în fața noastră că arta, fie ea expresivă, chiar constructivă, nu este creatorul unui vis sau al unei imaginații. Dar, de dragul adevărului, trebuie să menționez că „Aelita” a fost făcută acum cinci ani, de atunci directorul său s-a împăcat cu dificultățile de la început, precum și cunoașterea handicapului handicapului sau a infracțiunii piesei. material pentru discuții mai detaliate. Constructivismul a atins deja rezultatele altor școli în film.

Comparativ cu «Potemkin», piesa de agitație numită «Duminica Veche» este, fără îndoială, cea mai semnificativă. Această piesă a fost regizată de Moskvin, mult mai conștient și mai consecvent decât „Potemkin” al lui Eisenstein. Această conștientizare este confirmată de prima propoziție, care este împrăștiată în fața imaginilor: „Vrem să vă prezentăm o poveste prost concepută sau un roman special în cele ce urmează, este o parte ruptă a vieții reale”.

«Da, frați și surori! spune Gapon despre întâlnire. „Mâine vom merge la Bar și îi vom spune, Apostolul nostru, ascultă-ți numele credincios rusesc”. Vedeți, suntem tratați inuman în acest pământ, ajutați-ne. Suntem singurii »

9 ianuarie, ziua cea mare, începe cu o masă publică completă, cu remedii strălucitoare ale bisericii, clopote și Gapon aliniate cu munca întregului oraș. Bolșevicii încearcă să țină discursuri. Au steaguri roșii pe ele și spun că nu mergeți în fața Palatului pentru că Barbul va trage asupra mulțimii. Cine ar crede acest discurs. Un muncitor bătrân răspunde: „Plecăm și nu avem nevoie de pene, crucile sunt potrivite pentru durerea sufletelor noastre”.

Mulțimea începe pe străzile largi, acoperite cu căldură, cu cruci și în fața ei cu imaginea lui Cár și Cárrnх.

Între timp, lucrurile s-au întâmplat și în palat. La început, Cárr s-a gândit la un fel de mod pașnic de a face lucrurile, dar în cele din urmă a cedat voinței marelui duce și a făcut totul complet. Și Х, ca „cu fiecare ocazie serioasă”, a călătorit la Tsarskoye Szelou.

Marele Duce a ordonat un asediu, iar armata aștepta masele conform unui plan precis de război.

Muncitorii au fost grupați în funcție de fabrici, iar soțiile și copiii lor au venit la Palat din diferite locuri. Dar, înainte de a ajunge acolo, s-au trezit în fața armelor soldaților gata să tragă.

- Nici un pas, îi spuse comandantul mulțimii aglomerate. "Nici un pas, pentru că tragem!"

Și mulțimea nu a putut înțelege această poruncă.

„Vrem să mergem la Cá”, au spus ei. „Tatăl nostru ne așteaptă să ne ajute”.

Și au vrut să meargă ca un orb. Armele s-au epuizat. Există bulgări mari de fum și oamenii asasinați cad pe pământ. Tinerii și bătrânii și cei care nu au simțit gloanțele fug acum înapoi. Întregul oraș va fi un furnicar deranjat. Și să vadă pe una dintre străzi că unii încă încearcă să avanseze. Ei mor unul câte unul, cel mai recent cu prima imagine susținută de Cбr. Х se prăbușește și acum, puteți simți că totul s-a terminat.

Cei care au reușit să scape trăind ascultă acum discursul bolșevic și cei care, cu câteva cuvinte, obișnuiau să se lupte cu un judecător divin pentru a se ghemui în fața lui Cárr, coboară acum de pe zidurile vărului, Aty.

La sfârșitul seriei de imagini și la sfârșitul imaginii, este prezentată o uriașă paradă în masă cu steaguri, grupuri vesele de oameni și următoarele:

„Nu, doisprezece ani mai târziu, această națiune a devenit liberă”.

Și dacă, după aceea, vrem să răspundem la întrebarea dacă cinematografia realizată se poate aștepta la unele forțe auxiliare din Rusia - putem spune în siguranță: da! În cele de mai sus, am pronunțat o critică complet dură a filmelor rusești care au ajuns recent pe piață și cititorul trebuie să vadă, de asemenea, că aceste cinci piese (care nu sunt făcute acum) sunt pline de forțe intelectuale și tehnice care sunt prezente doar în zilele noastre. Atmosfera rusească. S-ar putea dezvolta. În aceste filme, un spirit incontestabil mai colectiv decât noi funcționează și, fără rezerve, caută o formă de revelație pură și orientată spre obiect. Aceste filme s-au eliberat de atmosfera speculativă de liber schimb, vor să fie puternici în puterea spiritului din interiorul lor și, de asemenea, pentru că lucrurile au o economie obiectivă de măreție în propria lor măreție.

„Potemkin”, „Aelita” și „Duminica Veche” încep cu alte obiective artistice și, pe lângă împlinirea și greșelile lor mari, creează valori artistice și tehnice care înseamnă încă sex.