Nu există croitori

Designerul de modă András Tóth este directorul general al Ungariei USE UNUSED. Nu este orice marcă: au făcut, de exemplu, uniformele sportivilor olimpici maghiari, ceea ce i-a făcut să fie printre primii zece din lume.

András Tóth spune: moda este astăzi o industrie și o afacere dificilă. Cunoscuții designeri de modă nu mai sunt familiarizați cu trucurile croitoriei. Așadar, astăzi, moda este mai mult despre decorativitate. Poate de aceea există atât de multe piese croite, doar o „nouă colecție” pentru gunoi?

- Subliniați importanța croitoriei. Cu toate acestea, Klára Rotschild, care a devenit cunoscut ca geniul profesiei de modă maghiară, nu avea cunoștințe de bază despre croitorie sau modelare.

"Nu asta înseamnă moda astăzi." Ceea ce ne place la această profesie este mai mult reprezentat de saloanele franceze din anii cincizeci și șaizeci, unde croiala era centrul atenției. A XX. Pentru creatorii modei clasice din secolul al XIX-lea, Christian Dior, Yves Saint Laurent, André Courrèges sau Cristóbal Balenciaga, aceasta a fost în continuare „adevărata cale”. În zilele noastre, profesiile de fond au dispărut de pe scenă. Nu este timp pentru nimic. Astăzi, este mult mai șic să fii designer de modă decât să fii modelator. Moda contemporană încearcă să înlocuiască croiala bună cu culori, modele și decorativitate. Suntem diferiți de alte mărci în acest sens în atelierul nostru, croiala este o parte importantă a execuției. Prin urmare, într-un context internațional „diferit”, asta facem. Încă modelăm și croim cu adevărat.

- În magazinele de modă rapidă, vedeți deseori piese care nu au acordat atenție direcției firului țesăturii, care nu s-au potrivit bine cu modelele sau le-au cusut doar cu un fir și un ac prea groase pentru material. Cât de greu este să găsești o croitoreasă competentă?

- Aproape imposibil! Nu folosim croitori de serie, ci croitori de modele. Ceea ce este din nou doar o profesie care este pe cale de dispariție, deoarece necesită cunoștințe și formare profesională mult mai mari. Prin urmare, atunci o croitoreasă este cel puțin la fel de greu de găsit ca o materie primă bună. (Este croitoreasa care realizează prima piesă pe baza modelului de croitorie.) Pentru noi, industria textilă a încetat odată cu socialismul. Deci nu putem produce nimic acasă. Mergem la Târgul de materiale de la Paris de două ori pe an. În acest caz, pe lângă materialele finite, căutăm și un producător pentru materialele pe care le-am proiectat noi înșine.

Fiecare dintre colecțiile noastre are țesături proiectate în mod unic, deoarece aceasta este singura modalitate de a ieși din creuzetul internațional. De exemplu, materialul plisat al uniformelor roșu-alb-verde ale fetelor olimpice este și propriul lor design.

- În străinătate, designerii din fosta țară socialistă sunt judecați diferit?

- In caz contrar. Suntem o regiune interesantă. Dacă cineva se uită la etichetele noastre, puteți vedea că are „Budapesta” pe ele. Am subliniat în mod deliberat că Budapesta este un loc romantic, „sexy” în străinătate. Și are o estetică socială pe care ne place să o readucem și în colecțiile noastre. În culori și forme, atmosfera anilor șaptezeci a fost „bântuită” acolo. Apropo, în plus față de noi, mai multe mărci mari, precum Prada italiană, își construiesc mărcile din recenzii similare. Moda este un ciclu constant.

- Când au început afacerea cu Eszter Füzes și Attila Godena-Juhász în 2004, s-ar fi gândit că într-un timp atât de scurt vor putea „pătrunde în prim-plan” și se vor alinia designerilor precum Stella McCartney, Giorgio Armani?

- Speram. De la început, ne-am gândit la planuri mari și ne-am angajat cu o ambiție imensă. Doar nu aveam idee despre implicații. Nici măcar despre relația dintre proiectare și producție, pentru că la acea vreme nu exista o firmă de modă în Ungaria unde să putem merge pentru stagii. Nu am avut de ales decât să sărim în apa adâncă. Dar, uitându-mă înapoi astfel, retrospectiv, cred că acesta a fost norocul nostru. pentru că a trebuit să vedem rapid că piața maghiară este îngustă și că acordăm puțină atenție designerilor interni, am început să ne concentrăm pe piața internațională. Și datorită Jocurilor Olimpice, numele nostru a intrat acum în conștiința publică maghiară.

András Tóth

- Colecțiile H&M, Promod, Zara sunt caracterizate de obicei prin materiale modelate, blaturi decorate cu arcuri, trage și depozite. Cum se leagă stratul de client utilizat pentru colecțiile de masă de stilul rafinat pe care îl preferați?

- Există un strat care necesită un aspect diferit. Nu doriți să vă amestecați cu mulțimea, așa că în magazinele de marcă de modă rapidă cumpărați cel mult piese de bază și le combinați cu mărci unice. O femeie bine îmbrăcată a avut întotdeauna propriul stil. Oricum, puteți crea un stil individual cu bani puțini. Aveam un coleg de PR care făcea cumpărături la magazinele second-hand, totuși rochia lui avea un caracter atât de puternic, de parcă ar fi cheltuit o avere pe sine. Avea ochi excelenți! Stilul nu este doar o chestiune de bani, ci și de cerere.

- Este binecunoscut faptul că companiile de modă rapidă copiază în mare parte colecțiile marilor branduri de modă. S-a întâmplat ca produsul dvs. să fie exploatat?

- A fost odată, un stil pe care l-am conceput a apărut la H&M și odată în China. Acest lucru nu poate fi prevenit. Nu ar avea sens să dai în judecată.

- Ce a inspirat noua lor colecție de toamnă?

- Colecția noastră de toamnă a fost inspirată de o serie de fotografii din Marea Câmpie maghiară, János Stekovics, care surprinde viețile gemenilor Lukács. Deoarece am și o soră geamănă, subiectul este îngrozitor. Culorile și stările care caracterizează viața rurală revin în colecția noastră. Negru, alb, bej, bleumarin - ca în toate anotimpurile - sunt încă prezenți în colecție. De data aceasta, am folosit nuanțe de culori calde pentru a ne înveseli. Colecția primăvară-vară 2017, pe de altă parte, a fost inspirată din cultura țiganilor. Materialele florale cu franjuri văzute la târgul de materiale m-au dus în acea direcție. Este o resursă teribil de interesantă, trebuie doar să te descurci cu ea.

Ajută foarte mult să trasez linia pe care o cred întotdeauna într-un „aspect total”. Îmi imaginez în „detaliu” femeia care va purta hainele. Caracterul tău, parfumul tău - și bineînțeles viața și munca ta.

„Potrivit lor, pentru ca un bărbat să fie un designer de modă de succes, el trebuie să cunoască bine sufletul feminin?

- Psihicul feminin. Numai în această profesie poate fi cineva cu adevărat este bine să înțelegeți ce gândesc femeile dimineața când aleg haine în timp ce stau în fața dulapului. De multe ori primim feedback de la clienții noștri străini că se simt ca o „femeie” în hainele noastre. Și în acest sens, utilizarea este foarte bună, în ciuda planificării a doi bărbați. Noi, bărbații, privim cumva o femeie diferit. Ne place să le oferim haine sexy, dar nu obișnuite.

- Care este plusul care face ca hainele la care visezi din Japonia până la New York să fie atât de reușite?

- Proporțiile sunt foarte bine potrivite! Designul de modă este un pic ca gătitul. Nu este suficient să folosești ingrediente bune, trebuie să găsești și condimentul. Pentru a face acest lucru, trebuie să puteți găti mâncarea în cap. În același mod, atunci când proiectați, trebuie mai întâi să vă forjați un stil distinctiv în cap. Nici nu trebuie să uităm de stereotipurile care sunt femeile ceea ce le place să ascundă sau să sublinieze asupra lor. Doamnele mai pline în sân preferă decolteul profund, ceea ce este de înțeles, deoarece o suprafață închisă și coezivă o îmbunătățește optic mai mult. Femeilor în formă de băieți care nu au talie nu le plac hainele subțiri. Preferă să-și sublinieze picioarele. Și majoritatea oamenilor își urăsc în mod specific umerii, așa că nu le place deloc să se arate.

- Un sentiment de frumusețe este esențial pentru această profesie. Este un dar înnăscut sau poate fi învățat?

- Asa si asa. Mediul în care crești determină în mare măsură gustul și viziunea. În țările în care există prosperitate de mult timp, scena străzii se află într-o stare mult mai „bună”: mai interesantă, mai unică. Budapesta este încă uniformă astăzi, moda se schimbă doar la fiecare doi sau trei ani. În mediul rural, în special din motive existențiale, situația este și mai deplorabilă. Pentru a se dezvolta o cultură a îmbrăcămintei, este nevoie de tradiție, tipar și o societate socială. De aceea, când mergi la Paris, vezi femei și bărbați pe stradă. Estetica este în sângele lor. Pentru ei, îmbrăcarea este o formă de exprimare de sine. Femeile din est încă nu au învățat acest lucru. Dar dacă cineva este deschis lumii, poate învăța repede! De exemplu, mama a învățat să croiască pe măsură în timpul sarcinii, când nu mai putea lucra. Chiar și în anii optzeci și-a cusut singură hainele de vară. Au fost fantastice. Ceea ce m-a prins cu adevărat, însă, a fost filmul și costumele de teatru.

Am fost odată atât de inspirat de un film japonez de groază încât am făcut o colecție sub influența sa. Viziunea noastră nu a fost la fel de clară atunci ca și acum: nu am acordat o atenție conștientă faptului că estetica colecției noastre a fost legată doar de cultura maghiară și că europenitatea estică ar trebui să fie acolo în atitudine.

- Pe lângă premiile internaționale și interne, poate cel mai bun lucru al succesului lor este că creațiile lor sunt purtate de vedete de renume de la Hollywood. În ultimii unsprezece ani, nu am meritat niciodată eșecurile?

- Desigur că nu. Eram deja foarte adânci. De exemplu, acum câțiva ani, când una dintre colecțiile noastre a eșuat. De asemenea, a cauzat pierderi financiare grave. A fost o lecție bună. Eșecurile sunt foarte importante. Întărește personalitatea unei persoane dacă poate ieși dintr-o situație de pierdere. De atunci, nu puteți decât să apreciați cu adevărat succesul! Nu avem ralanti, rotirea este constantă. Suntem adesea înăuntru o jumătate de noapte. Gândim, planificăm, organizăm.