Nunta lui Tamás Mészáros Soldatul

această casă este

  • Prezentări
    • Prezentări
    • Repertoriul
    • Arhiva
  • Companie
  • Informații despre bilete
    • informație
    • Cumpara bilete
    • Prețuri bilete, reduceri
    • Certificat Cadou
    • Spectacol
  • Un soldat
    • Povestea Soldatului
    • Invitând
    • Mitos21
    • Descriere tehnica
    • In strainatate
  • Invitând
  • Știri
  • Cercul suporterilor
    • Informații și cumpărături
    • Susținătorii noștri
    • Patronii noștri

Tamás Mészáros: Apocalipsa acum

Elias Canetti: Critica nunții

Elias Canetti nu menționează starea Casei în care are loc drama sa, Nunta. Tot ce știm de la autor este că această casă este foarte importantă pentru toți locuitorii într-un fel sau altul; bătrânul proprietar părea să fie ținut în viață numai de conștiința posesiei sale, dar nepotul său dorea să-l moștenească cât mai curând posibil, unul dintre chiriași ar considera că este o afacere bună dacă ar putea să-l cumpere, încercând să-l obțină prin altul contract de mentenanță. Avocatul general Segenreich, care și-a făcut planurile și este el însuși rezident al Casei, își vede opera directă în ea. Dar ceilalți sunt, de asemenea, nedespărțiți de Casa, scena comună a comediei din viața lor, Casa, care oferă relațiile și dorințele lor, înșelăciunile și trădările lor într-un anumit cadru și chiar formă, dacă doriți: forma existenței civice .

În spectacolul lui Vladimir Strnisko, caracteristica principală a acestei clădiri aparent simbolice este aceea că pereții și tavanele camerelor sunt susținute de schele cu grinzi. Viața curge netulburată în camere, care sunt tăiate din interior, stâlpii necesității sunt acum amestecați în mod natural în mediul înconjurător, nimeni nu este conștient de ele - consilierul șef în construcții doar împătimește cu mândrie că această casă este eternă. Deși tencuiala se prăbușește, mucegaiul lovește peste tot. Și în mediul putred, tot ceea ce s-ar putea numi om putrezește vesel: Christa, laguna fetei Segenreich mai în vârstă, nu este altceva decât tunsoarea lipsită de scrupule, nici măcar aparent deghizată a mulțimii de nuntă - rezidenții: „În fundal ”Cu decenii de condiții; cu triunghiuri, patrulatere și pentagone și variațiile lor elunt. Aparent, o dorință inepuizabilă de a trăi conduce personajele lui Canetti, de la un copil de paisprezece ani care își cere sexualitatea până la un GP aggastian de optzeci de ani care încearcă să pătrundă adânc în fuste cu energie nevoitoare - dar în realitate tot cercul dansului este înghesuit, forțat și viu.nu vrea să observe remizele care scârțâie în jurul lui.

Regizorul de la Bratislava înțelege și simte sensul și atmosfera primei lucrări foarte speciale a lui Canetti, născută în 1932. Nu în ultimul rând, producția sa este neobișnuită în culoarea noastră de joc, deoarece nu cunoaștem previzualizările dramatice ale nunții. De exemplu, nu jucăm Wedekind și Schnitzler, care, evident, au avut o influență puternică asupra lui Canetti, deși, fără îndoială, și-a găsit propria cale alături de Amazok. Nici demonul lui Wedekind, nici dorința lui Schnitzler de a conversa nu au preluat controlul. Cu ce ​​se leagă acestea este pasiunea moralistă care lovește și pe grotesc, gestul Marelui Avertisment care nu contrazice ironia. Drama modernă de la sfârșitul secolului a fost încă capabilă să proiecteze Apocalipsa să vină în Om cu o fervoare expresionistă. Strnisko vede, de asemenea, Wedding Canetti ca predicatorul acestei condamnări interioare, coregraful unui danse macabru înfricoșător și burghez și, prin urmare, vrea să ia cu personajele sale calea care duce de la imaginea vieții la dansul morții.

Dramaturgia individuală și stilul piesei o cer într-adevăr - această reprezentare neobișnuită, ascuțită, brută și uimitor de îndrăzneață a noastră, care pleacă de la realitatea figurii și a situației, dar la un moment dat se abate de la realitatea bazată pe stereotipuri și face parte din acesta.o viziune scenică cuprinzătoare - ca să spunem așa: dramatică totalitară - bizară. Strnisko se dovedește a fi un maestru al acestui gen de actorie, deoarece creează în joc apăsătorul Ordin al nunții în așa fel încât să nu fie niciodată obișnuit.

Aducerea la viață a acestei armate de panoptici desenate cu contururi dure nu este nicidecum o sarcină recunoscătoare - cel puțin nu în raport cu posibilitățile tradiționale, așa-numita tehnică de interpretare a picturii de personaje. Figurile individuale nu au aici un proces de dezvoltare, aspectul lor nu are o logică strânsă, structurală. Acest tip de dramă nu realizează o acțiune a personajelor, ci prezintă direct o viziune asupra lumii. Procedura scriitorului nu duce, așadar, nici anumite simplificări didactice; iar această caracteristică plasează din nou „excesul de responsabilitate” doar asupra actorilor - cu adevărul interior al personalității lor și vioiciunea formării lor, ei trebuie să facă schițele plăcute și complicate.

Spectacolul Nunții arată cât de extraordinară este compoziția Companiei de Teatru Katona József în viața noastră teatrală de astăzi. Opera Canetti este de neimaginat dintr-un ansamblu mai puțin bogat în personaje. Această lecție poate fi rezolvată numai în cazul în care rolurile episodului cel mai puțin recunoscător sunt interpretate de Erika Bodnár, János Bán, György Cserhalmi, Mari Csomós; acolo unde în atmosfera întregului spectacol se poate percepe că actorii contribuie și ei la succesul imaginii de ansamblu cu o dedicație individuală demnă de provocarea profesională.

Canetti a profețit Crash. Nu neapărat pericolul reprezentat de prăbușirea zidurilor. Dar cataclismul în care omul ca ființă morală este distrus.