O femeie grasă poate fi, de asemenea, frumoasă

- Anterior, a spus el, este atent la cine își cumpără lucrările și în ce scop. Unul dintre tablourile sale atârnă în biroul conversației noastre, într-un birou - este mulțumit de asta?

- Cel mult, cred că poza mea este într-un loc minunat. Una dintre lucrările mele din 2012, The Paradise Afternoon, poate fi văzută aici la LOFFICE Coworking Community Office, editat de Artmagazin. Imaginea este deținută de Tünde Topor și Nóra Winkler, iar ceea ce este foarte important pentru mine este cine a agățat-o pe perete: toată lumea o poate vedea, chiar arunca o privire mai atentă, oamenii lucrează sub ea. Îmi place să știu unde merg picturile mele, atât de mult încât le vând chiar mai ieftin dacă știu că cu siguranță nu vor face praf într-un depozit. Acest lucru se datorează faptului că imaginile sunt vizionate de cât mai mulți oameni posibil. Am o singură lucrare despre care nu știu nimic: a fost cumpărată de un colecționar finlandez, dar habar n-am ce scop sau unde a mers.

07-fajgerne dudas andrea-171128-A40A9625 (Foto/Sursa: Szécsi István/Fidelio)

- El urmărește, de asemenea, ce reacții provoacă arta sa la oameni?

- Am citit fiecare post despre mine, chiar și postările. Sunt, de asemenea, curios despre criticile negative, deoarece se poate construi și pe ele. Mă interesează opinia publicului, îi implic deseori într-un eveniment - este foarte interesant să nu știu dinainte cine va reacționa, se pot întâmpla lucruri la care nici măcar nu mă aștept.

- Portretul său a fost inclus și în compilația Kult50 - dar comentariile de pe Facebook din timpul postării au eliberat destul de mult temperamentele. Ce zici de păreri precum „de ce se arată o femeie atât de grasă?” Sau „dezgustătoare”?

- Din păcate, este greu să începi cu astfel de lucruri - există pur și simplu oameni care au această atitudine, deci probabil că nici ei nu sunt receptivi la arta mea.

O femeie grasă este în imagini tocmai pentru că nu mă deranjează corpul meu și cred că și o femeie grasă poate fi frumoasă.

03-fajgerne dudas andrea-171128-A40A9612 (Foto/Sursa: Szécsi István/Fidelio)

- Când caut pe internet doamna Fajger, aparatul îi aruncă imaginile neobișnuite, performanțele ei care stârnesc emoții mari. Nu te deranjează faptul că numele tău este împletit cu etichete ca fiind o feministă provocatoare și o femeie? La urma urmei, el se ocupă și de multe alte subiecte.

- Nu sunt o feministă provocatoare - o feministă este, la fel și o femeie artistă.

Dar cred că sunt destul de reținut, aș putea fi mult, mult mai aspru.

Este grăitor că este deja o provocare pentru cineva să se ridice și să se arate. Corpul meu face parte din arta mea, îl văd ca pe un instrument care să-mi ajute să-mi exprim gândurile și sentimentele.

- Chiar și numele ei de artist este elocvent: doamna Fajger. Provocarea este că este conservator.

- Acest lucru este valabil și pentru majoritatea creațiilor mele: îndrăznesc să spun că sunt tradiționale. Nu există nimic special sau neobișnuit în imaginile mele nud sau chiar în arta mea de mâncare. Doamna Fajger este, de asemenea, un nume conservator, care este cumva neobișnuit în mediul artistic. Acesta este exact punctul, este ciudat și neobișnuit - îmi plac foarte mult aceste delicatese mici. De exemplu, că folosesc numele asumat al soțului meu pentru existența mea feministă.

01-fajgerne dudas andrea-171128-A40A9588 (Foto/Sursa: Szécsi István/Fidelio)

- Este feminist, dar încearcă să se diferențieze de modul în care oamenii își imaginează de obicei feminismul sau feministele. Ea a declarat, de exemplu, că nu a crescut în lipsuri sau în asuprire și că soțul ei o susține.

- Din fericire, generația mea nu mai trebuie să-și exercite drepturile fundamentale, datorită în parte feministelor. Când am decis să devin artist, familia mea m-a susținut tot timpul, nu a trebuit să lupt acasă.

Din păcate, nu pot trăi din arta mea, dar soțul meu, părinții mei, mă susțin dacă nu pot finanța creațiile mele financiar.

Din fericire, câștig și burse. În afară de artă, conduc o afacere de familie care asigură existența; Conduc o fundație și sunt o mamă tradițională care răspunde de gospodărie și crește un copil. Cu toate acestea, acum îmi termin studiile și în curând îmi voi putea obține doctoratul. Am roluri tradiționale și din fericire am timp pentru artă, nu trebuie să robotizez la locul de muncă, nu trebuie să mă despart de dorințele și așteptările mele. De aceea, cred că poziția mea este privilegiată și spun că sunt o „soție dependentă.” Este, de asemenea, împotriva feminismului la prima vedere, în timp ce este o mare libertate.

- Cum pretindeți că sunteți feministă?

- În atitudinea mea oricum. Chiar dacă mă încadrez în rolurile tradiționale, lupt și susțin drepturile femeilor. După cum am spus, am crescut într-un mediu bun, în egalitate, dar nu este nicăieri aproape de pretutindeni: nu există egalitate în funcții și salarii și există încă o dominație masculină în arte. Datorim mult predecesorilor noștri, pentru care, de exemplu, femeile pot apărea deja în artele plastice, dar arta feministă, de exemplu, încă nu este canonizată. De asemenea, mă opun tuturor tipurilor de violență, atât de mult încât evit și descrierile grosolane din lucrările mele. Chiar și în fața unui film, mă așez doar cu soțul meu pre-filtrându-le - dacă există o scenă de viol în el, de exemplu, îl derulăm imediat. Pur și simplu nu suport acest lucru, motiv pentru care am fost atât de profund afectat de recentele sale scandaluri de hărțuire sexuală. Nu-mi pot imagina cum se pot simți cei care au fost victime ale violenței, chiar dacă au un astfel de impact asupra mea, care nu a fost hărțuită.

05-fajgerne dudas andrea-171128-A40A9619 (Foto/Sursa: Szécsi István/Fidelio)

- Cea mai mare rezonanță a fost evocată de picturile sale, în care s-a făcut subiect: apare deseori gol în aceste lucrări. Nu este atât de mult să-ți exploatezi propriul corp, cât fac modelele de pistă - doar din partea opusă?

- Profit și de corpul meu, singura diferență este că nu mă chinui.

Îmi place viața - de aceea sunt grasă.

Și am arătat acest lucru și în lucrările mele: de exemplu, am calculat că aveam aproximativ 30 de kilograme de exces pe mine, așa că am procesat atât de multă grăsime: am făcut simbolic din el un aluat slab. Desigur, din punct de vedere al sănătății s-ar putea să nu doară să slăbești puțin, dar pe de o parte sunt leneșă și pe de altă parte îmi place oricum.

- Fiecare ar trebui să-și accepte corpul și pe sine așa cum sunt?

- Acesta este scopul artei mele: că există mai mult decât idealul de frumusețe difuzat de mass-media. Știu că nu sunt o fată de copertă, în multe locuri nu îmi iau haine pentru mine și socotesc ca o femeie grasă, care este atât de în afara societății la un astfel de nivel. Pe de altă parte, mă simt bine și când mă uit în oglindă, văd o femeie frumoasă.

Ceea ce ar acoperi sau îngrijorează altcineva mă umple de mai multă curiozitate: sunt atent la pielea mea, la vergeturile mele, îmi pasă cum îmbătrânesc, unde ies părți din celulita mea, unde mă usuc.

Acestea sunt lucrurile care vin cu viața noastră, nu cred că ar trebui să ne luptăm cu ele doar pentru că nu vedem oameni cu pielea ridată la televizor sau în ziare. Văd frumusețe în piele și în sânge - nu aș fi un bun doctor, de exemplu, în timpul intervenției chirurgicale, cu siguranță aș pierde din vedere cât de minunat este corpul uman, cât de frumoase sunt organele noastre.

- Maternitatea a adus unele schimbări în arta ei?

- Istoria artei cunoaște o mulțime de lucrări legate de maternitate, naștere și părinți, cu care mă pot identifica majoritatea. Aș dori, de asemenea, să contribui la acest subiect cu picturile mele, dar nu neapărat în modul obișnuit: maternitatea implică și o mulțime de dificultăți, care au apărut rar în pictură până acum. Dar nu numai într-o formă atât de indirectă a apărut o schimbare în arta mea: recent am devenit interesat de reprezentarea minimală abstractă, fără figurină. Nu am crezut niciodată că voi crea una înainte.

06-fajgerne dudas andrea-171128-A40A9621 (Foto/Sursa: Szécsi István/Fidelio)

- La începutul carierei sale, nu s-ar fi gândit că va lucra cu vopsea în ulei.

- La începutul artei mele, nu-mi puteam imagina că într-o zi aș fi cineva care pictează pe ulei cu pânză. Am lucrat întotdeauna cu materiale degradabile, acrilice, gunoi și am făcut colaje, montaje - ideea era importantă, iar implementarea ar trebui să fie ceva special și neobișnuit. La acea vreme, încă lucram sub numele Sadudaerdna, care nu este altceva decât numele meu înapoi - am vrut, de asemenea, să semnalez că am o atitudine diferită față de artă. Apoi, imaginile mele s-au conturat, gândirea mi s-a schimbat, apoi numele artistului s-a schimbat. A trebuit să învăț să pictez cu ulei la facultate; mai mult, nu numai tehnica, ci și tradiția pictorilor m-au influențat.

- Nu putem acuza nici măcar conservatorismul acum. De exemplu, a pictat o serie pe sânii feminini.

- Seria consta din două tipuri de imagini: mi-am descris proprii sâni de sus și alții din față - toate aparținând unor figuri feminine din picturi celebre. Am avut două goluri cu asta; primul este pur de afaceri:

băieții se uită mereu la femei, așa că m-am gândit că ar fi o treabă bună să le pictez.

Celălalt scop era similar: dacă puneam tablourile mele cu sânii înalți, pe peretele unei galerii, bărbații în sfârșit nu ar privi în jos, ci ar trebui să-și ridice privirea.

- A intrat, a fost o afacere bună să pictezi sânii?

- A durat ceva timp, dar până la urmă a făcut-o. Au fost realizate 12 tablouri, care au fost, de asemenea, selectate pentru o expoziție circulară în Rusia alături de alte câteva lucrări universitare. Imaginile au vizitat țara timp de patru ani, iar când m-am întors acasă, le-am prezentat la tot felul de târguri de Crăciun și de artă - în cele din urmă toate s-au vândut.

- Este influențat de conștientizarea faptului că și copilul tău își va vedea lucrările?

- Acest lucru nu se limitează în nimic, dar mă tot gândesc din ce în ce mai mult la ce va însemna pentru el să apară emfatic și în creațiile mele. Am participat la un program pentru bebeluși cu baloane, iar în imaginile mele a apărut și inseminarea artificială. Concepția ei a inspirat, de asemenea, o întâmplare: am așteptat douăzeci și nouă de luni pentru a rămâne însărcinată, așa că mi-am prins părul lung în douăzeci și nouă de fire la ziua mea de douăzeci și nouă și am scăpat de el cu ajutorul publicului. Încă de la nașterea mea, copilul meu a apărut în unele dintre pozele mele și, de fapt, s-a recunoscut pe acestea.

Conectarea

Amintirea ouălor infertile

Artistul Andrea Júlia Fajgerné Dudás a așteptat douăzeci și nouă de luni pentru a rămâne însărcinată, apoi și-a legat părul lung în douăzeci și nouă de fire, de care a scăpat la a douăzeci și nouă de ani de la galeria acb în timpul performanței unificării Trandafir de Răbdare. CRITICĂ

Dar ce va spune ca să aibă servit începutul vieții sale într-o asemenea măsură?

Eu și soțul meu vorbim adesea despre acest lucru, am făcut un acord pentru a decide împreună în fiecare caz cum să ne portretizăm fetița în lucrările mele. Din fericire, tata nu este supărat dacă și eu îl pictez, de multe ori fără să știu despre asta - dar copilul este diferit.

- Mai devreme a spus că vrea să fie faimos, că vrea să fie recunoscut pe stradă.

- Evident, se dorește ca cât mai mulți oameni să știe despre operele sale și numele său - și eu la fel. Cu toate acestea, nu pot fi nemulțumit, mulți au auzit de mine sau mi-au văzut expoziția.

Vreau ca cea mai largă mulțime posibilă să se întâlnească cu arta contemporană - arta eart, de exemplu, oferă o platformă excelentă pentru acest lucru.

Îmi expun biroul, fac mâncare în timp ce îi strig numele sau încerc să-mi prezint portarii - ca un vânzător de pe piață. Există întotdeauna unele gânduri suplimentare în spatele unor feluri de mâncare, iar acestea pot fi confruntate și de oricine care altfel nu merge la muzee sau expoziții. A trebuit să fac gem din roșii verzi care au intrat în tortul Sacher. Pe lângă simbolul multifacetic al paradisului verde, principiul feminin, am vrut să semnal și primitivitatea artei feminine din Ungaria. Unii au gustat tortul și a avut un gust atât de bun pentru el, încât a comandat și unul pentru petrecerea sa de ziua de naștere - nu au privit tortul ca pe o artă, dar petrecerea și-a spus totuși povestea și sensul. Gândul a ajuns și la un public la care nu aș fi putut ajunge altfel.

09-fajgerne dudas andrea-171128-A40A9634 (Foto/Sursa: István Szécsi/Fidelio)

- În Eat-arts, el tratează subiectul dezgustului și al respingerii. Acestea sunt, de asemenea, atât de bine primite?

- Candy Muffin a fost înconjurat de cea mai mare respingere - punctul este că privitorul îl poate consuma din brioșele de pe masă în timp ce urmărește cum a fost făcut: port o podoabă dulce de sân pe care o scuip în aluat. A scos întotdeauna siguranța.

Stăteam ore întregi la masa plină, mulți veneau să vadă dulciurile, dar când au văzut cum se face, s-au oprit sau nu au înghițit mușcătura.

O mamă și-a tras copilul înapoi de la masă, dar un bărbat fără adăpost a fugit și el cu o lovitură. Deși lucruri mult mai grosolane intră în vasele noastre, saliva mea se evaporă și din brioșă în timpul gătitului.

Vasul de omidă a avut un succes mai mare: am folosit plăci de hârtie cu autoportretele de omidă pe el; iar în centrul farfuriei stătea un vas cu omizi cu o vedere respingătoare, dar cu un miros delicat. Întrebarea era în ce credeau oamenii: vedere sau miros. Nu puteau ști din ce mâncare erau, cu adevărat conținea omizi, dar mulți au gustat-o.