Poze din casa galbenă. viața unui artist ciudat

Adolf Wölfli, ale cărui desene strălucitoare sunt expuse astăzi într-o expoziție din Franța, și-a petrecut mai mult de jumătate din viață într-o instituție mintală: opera sa s-a născut și acolo, așa că relativ puține date notabile pot fi menționate despre el.

Născut în 1864 în Bowil, Elveția, în copilăria unei familii sărace, a devenit în scurt timp orfan și, rătăcind de la moșie la moșie, și-a câștigat existența ca zilier mizerabil, adesea abuzat. În 1890 a fost condamnat la doi ani de închisoare sub acuzația de tentativă de viol împotriva unui minor, iar în 1895, după o altă încercare similară, a fost internat în secția închisă de psihiatrie de la Spitalul Waldau din Berna, de unde a plecat doar pentru Cimitirul.

Astfel, el a avut puține șanse să-și păstreze numele pentru posteritate. Există două motive pentru care acest lucru nu a fost cazul, Le Monde a scris la Paris despre expoziție. Una este că spitalul i-a oferit pacientului cel mai actual tratament psihiatric disponibil în acel moment. Când a fost livrat, i s-a cerut să-și scrie CV-ul: între timp, omul fără educație a venit cu o metodă specifică de creație care a combinat desenul și descrierea.

În 1907, un tânăr psihiatru pe nume Walter Morgenthaler a fost internat la spitalul Waldau, a devenit medicul lui Wölfli și primul descoperitor al operei sale - în 1921 a scris și un studiu despre el intitulat Bolnavul mental ca artist. Ca rezultat al eseului său, personalități proeminente ale epocii au remarcat locuitorii clasei închise, precum Rainer Maria Rilke, poetul Lou-Andreas Salomé, un psihiatru de origine rusă, prieten al multor vedete ale timpului său și în 1945 îl cunoaște pe Wölflit Jean Dubuff datorită lui Morgenthaler. „Art brut”

(arta bruta).

Un alt motiv bine ilustrat de cele 150 de lucrări expuse la Muzeul Villeneuve-d'Ascq, situat între Lille, în estul Franței și granița belgiană, deschis până la începutul lunii iulie, este autodidactul „nebun” de neegalat individual, lucrare bogată și complicată .

Wölfli a început să deseneze în 1899, așa că, în spatele gratiilor, cele mai vechi pagini care au supraviețuit s-au născut în 1904. Cifrele alb-negru sunt acestea, compoziția este populată de elemente recurente, figuri, repetiții, simetrii, spirale, cu scene mici în colțurile libere emergente, așa cum se vede la porțile romane. Apar, de asemenea, motive muzicale, iar Wölfli nu se numește un artist fin, ci un compozitor. Din 1907 apar culorile, elementele figurative și notele muzicale se înmulțesc și, conform interpretării lor actuale, exprimă o poveste simbolică, personală și închisă, a cărei cheie este cunoscută doar de creatorul însuși.

Wölfli a scris și a desenat un CV imaginar de 3.000 de pagini intitulat De la leagăn la mormânt între 1908 și 1912, lucrarea sa între 1912 și 1918 este inclusă în seria Geography and Algebra Broșuri, aproximativ 7.000 de pagini din Song and Dance Booklets au fost finalizate în jurul anului 1922 de Doliu 8 mii de pagini din serie.

Apar cuvinte fictive, sunete, cuvinte care imită sunetul. Toate acestea, atunci când sunt interpretate, amintesc de lucrările poeților dadaiști ai epocii, precum Kurt Schwitters. La expoziția din Franța, vizitatorii pot afla, de asemenea, despre o ramură aproape necunoscută a artei lui Wölfli, colaje compuse în principal din tăieturi de ziare gravate din hârtii elvețiene, care amintesc de lucrările din Le Monde de Hannah Höch, Raoul Hausmann și Max Ernst.

Lucrările expuse în Villeneuve-d'Ascq sunt caracterizate de o astfel de conștientizare și ironie încât nu pot fi considerate pentru o clipă lucrările unui prost, o manifestare a demenței, scrie lucrarea. Indirect, acest lucru este dovedit și de faptul că Wölfli și-a împărțit activitatea în două părți din 1920, când tot mai mulți oameni au început să devină cunoscuți și lucrările sale au fost cumpărate. Primul a fost Brotkunst, cu care a căutat ceva pentru pâine în stilul său deja popular, iar al doilea a avut încă propriile sale broșuri și serii interioare, în care a variat mai liber. Artiștii profesioniști nu o fac în alt mod, ziarul Paris a comentat opera lui Wölfli.