Profilul cititorului; Café Momus

Premii de asociere, recunoștințe
Premiu fondat de Dr. Andor Mándi și soția sa:
Klára Kolonits este solistă

Premiul Juventus: dr. Premiu fondat de Adam Tibor și soția sa
Dirijor Gergely Kesselyák
Gábor Tóth este un artist de corn

Fundația Miklós Bencze - predată de Miklós Bencze
Ferenc Valter este solist

Placă memorială József Simándy - predată de Péter Simándy
Albert Tamás este cântăreț privat

Fundație în memoria lui László Pless:
Miklós Harazdy tutor

Pro - Fundația Art Opera -/Ibolya și Angéla Taglicht /:
Radina Dace este artistă de balet
Ferenc Kádár artist coral
Lajos Fülöp este trombonist

Fundația Ráday Sári - predată de Ráday Sári
Magda Sztankó este artistă în cor

Premiul Memorial Ernő Bresztovszky:
Artistul corului Györgyi Láng
Árpád Töreky este un artist de cor

Premiul Master pentru balet Margit Tériné Horváth:
Mary Bretus este profesoară de facultate
Levente Bajári este un dansator privat
Kristóf Várnagy este elev în clasa a IX-a

„Pentru spectacole” - medalie comemorativă:
Doamna Lajos Gela este coafor pensionar
Gyula Benczik la Teatrul Erkel ny. secretar- supervizor auditoriu
Iluminator de teatru János Túri- Erkel
Vorbitor al Operei László Udvari

Taxă pentru cortina de fier:
László Horváth, scenarist senior pensionat

Premiul Melis György:
István Kovácsházi este un cântăreț privat

Membru moștenitor postum:
Magda Raskó este solistă
Zoltán Sallai este un artist de balet

Problema este că voi merge la Viena săptămâna viitoare și, ca rezultat, un raport despre experiența operei este programat să apară pe Momus în viitorul apropiat. Sunt planificate trei spectacole, Hoffmann, Herodiane și Tezaurul Rinului. Am contactat presa străină, am solicitat un bilet de presă, dar până acum nu s-a primit niciun răspuns.

Întrebarea este: puteți întreba despre admitere dacă nu vă înscrieți până la sfârșitul săptămânii? Dacă toate frânghiile sunt rupte, intru cu un bilet ieftin sau cu un bilet permanent, singura problemă este că există multe cozi la biletele permanente. Este posibil să nu știți o modalitate de a evita acest lucru?

Cealaltă cu care am dori ajutorul tău ar fi niște înregistrări minime pentru raportul planificat, habar n-ai de unde să obții acest lucru? Există o imagine pentru fiecare prezentare pe site, ne-am gândit puțin mai mult decât atât. Dacă contactul cu presa este stabilit în cele din urmă, vom rezolva acest lucru, dar trebuie să ne gândim și dacă acest lucru eșuează.

Vă mulțumim anticipat pentru ajutor!

În timp ce eram în pauza de prânz mi-am adunat oamenii

regizor de operă (bucătar azi),
secretar general care este opi. are grijă de treburile tale (această caracteristică există și astăzi)
soliștii (cântăreți, dirijori) aparțin direct opi

regizori subordonați: membru al orchestrei, + membru al corului, + membru al corului de copii. (acestea sunt încă astăzi), + cineva care conduce asistenții tutori (așa poate face secretarul general, sub directorul Opera, astăzi)

În cazul în care directorul departamentului de operă este dirijor, acesta va îndeplini atribuțiile de dirijor șef în funcția sa. (Dacă există o funcție de conductor plumb acum, mă refer la asta).
Dacă regizorul de operă este cântăreț, este necesar un post de dirijor principal/director principal decât directorii de muzică din subordine.

Acesta este Nabucco, dacă îmi amintesc bine aprox. Prezentat acum 2-3 ani, în regia lui Günter Krämer (= vezi alte producții precum „La juive”, „Jonny spielt auf” și cel mai recent „Tristan und Isolde”)

În cele din urmă, nu am așteptat sfârșitul piesei, am venit în pauza mare pentru că am dat de prieteni pe care nu îi mai văzusem de la „Tristan”, așa că pot raporta doar o „jumătate” din Nabucco.
.dar despre ceea ce s-a auzit doar în stil „telegrafic”:

Spectacolele, predate de Fabio Liusi și dirijate în prima serie, au fost urmate de Renato Palumbo pe amvonul dirijorului; I. + II am auzit/văzut. a dirijat membrii Wiener Philharmoniker într-un stil plin de vânt și totuși emoțional (= în conformitate cu estetica primului Verdi și stilul regretatului Belcanto), care au interpretat munca tinerească a lui Verdi cu rutina și calitatea obișnuită.

Regia este o lucrare actualizată, parțial urmată, bazată pe principiile teatrului regizorului, a cărei virtute poate cea mai mare este „atemporalitatea”: în ceea ce privește costumele și detaliile, îl putem simți pe Berlusconi, poate Jörg Haider, pe scenă (= din urmă se referă la personajul din titlu). de asemenea, culoarea „albastru”, care este și culoarea „Freiheitliche Partei” din Haider, în timp ce partenerul său ideologic italian Berlusconi a fost mai memorabil pentru calitățile conceptuale ale cântărețului premier Leo Nucci.).

În timpul repetițiilor post-premieră, a fost practic complet înlocuit, în afară de modificările minore și majore din distribuție.

La spectacolul de aseară, ca nou intrat, am auzit unul dintre ultimii favoriți ai Vienei, LADO ATANELI, deși acest Nabucco a fost poate puțin mai slab decât interpretările anterioare care au dat naștere unor mari speranțe. Ataneli era obosit, iar registrul înalt, ușor și frumos, al vocii sale, care se putea numi aproape tenoral, era foarte restrâns. Formarea sa de rol nu a ajuns (încă) de ex. în „Bajazzok” ceea ce a auzit de la el până acum!

Adversară de scenă, „fiică vitregă”, MARIA GULEGHINA din Odessa
a urcat pe scenă, care a jucat și el în premieră!
Guleghina este un individ real, sângeros și temperamental: un plus benefic este că este un fenomen extrem de impunător, atractiv, practic predestinat pentru astfel de roluri similare „princiare”/„regine”.!
(Din păcate, performanța sa în premieră și în spectacolele ulterioare a fost foarte volatilă, parțial datorită faptului că Abigaille a cântat vocea asasinului „într-o coardă” și parțial foarte repede după nașterea celui de-al doilea copil al ei, practic fără „reconvalescență”.! )

Totuși, despre interpretarea de aseară - subliniez primele 2 acte, nu putem vorbi decât la superlative: ceea ce a apărut la prima vedere, artistul a slăbit, dar din voce nu a lăsat din fericire nicio urmă, dimpotrivă: voce este mult mai echilibrat, mai liniștit, dar încă beat. cu un sunet metalic în "mittellage", în timp ce tonurile mai înalte nu au cauzat nici o problemă!, având în vedere dificultatea rolului, că II.felv. în scena asasinului Abigaille, a interpretat ultima parte a cabalettei da capo, în adevăratul său „stil belcanto-heroină” (lá Giuseppina Strepponi, Jenny Lind etc.) cu variante!
Desigur, publicul a apreciat aplauzele și „strigătele Bravo” i-au mulțumit pentru interpretarea excelentă.!

În rolul lui Zaccaria, după mulți, am auzit cea mai dificilă parte a lui Verdi, vocea de bas cantat-ALASTAIR MILES, judecând frumusețea sa este un criteriu absolut subiectiv, pe care nu l-aș mai detalia acum, ci rolul său sugestiv- ar trebui menționat stilul și sensul stilului.!

MIROSLAV DVORSKY a rostit vocea altfel ingrată și totuși delicată a „Ismaele”, care, pe lângă Guleghina, reprezintă pre-cast-ul.
El a simțit rutina asociată cu piesa în formă și, din păcate, nu a încercat să ofere mai mult.

Bulgarul NADIA KRASTEVA și-a rezolvat vocea Fenena cu o voce drăguță, dar în jocul său era încă puțin nesigur (= sau mai degrabă fără contur?), Și întunericul
tonat mezzosoprano, predecesorul său nu l-a putut uita și pe simpatica Maria Domaschenko!
Să fim siguri că va putea să-și îmbunătățească în continuare jocul cu repetări suplimentare.

Corul Staatsoper + corul suplimentar și-a rezolvat sarcina mai rutin, dar la un nivel de încredere și mai puțin emoțional.

Ansamblul de balet poate avea și probleme de respect. Nu cred că este suficient să spunem că sunteți independent, vă prețuim, aveți nevoie și de semne vizibile de stimă și independență, altfel totul va rămâne în cuvinte. Pe acel site web despre care filmez deja aproape mai mult, buletinul meu de producție nu este altceva decât o urmă izbitoare de independență și apreciere. Ar fi important să observăm acest lucru deoarece articolul vorbește despre o situație a tatălui vitreg și strigătul a fost plângerea tuturor. Egalitatea ar fi o certitudine a angajamentului conștient al departamentelor de operă și balet, egalitatea directorilor celor două departamente. Și, bineînțeles, în fiecare loc vizibil (de asemenea, pe site) împreună și separat (!), în locul principal (!) ar trebui să fie afișate „Opera Performances”, „Ballet Performances” (să zicem, schimbată anual). „Concertele” ar trebui, de asemenea, semnalizate, deoarece există Societatea Filarmonică, propriul ansamblu, care cântă mult la Operă în fiecare an.

Apropo, mai văd pe site că baletul are un management economic propriu, departamentul de operă nu, iar întreaga companie are directorul economic. Nici asta nu are sens.

Adunările de prieteni sunt private, nu invitați pe toată lumea acolo. (Uneori se ridică.) Dacă da, forumul ar trebui să fie privat și ar trebui introdusă înregistrarea.

Spun, mă bucur de diversitate și amuz chiar și smucitorul. Există ceva care face pompa să crească, dar poate fi realizată și în moduri perfecte: ipocrizie, ipocrizie, netezime etc.