Robert Mapplethorpe: Sex, viață și moarte capturate

Acum se învârte

Figură satanică sau unul dintre cei mai mari artiști ai secolului? Un carierist sau un geniu fără compromisuri? Documentar despre viața lui Robert Mapplethorpe.

Mapplethorpe: Uită-te la imagini - Profet sau Satana însuși? La doar două luni de la premiera mondială, Magyarhangya va prezenta un documentar al lui Fenton Bailey și Randy Barbato despre viața și cariera celebrului fotograf american. Vorbind nu numai despre arta sa scandaloasă și despre homosexualitatea deschisă a minții, care a murit de SIDA în 1989, de atunci i s-a acordat statutul tot mai clasic al fotograful american de renume mondial Robert Mapplethorpe, ci și odihna gigantică expusă acum în județul Los Angeles. Muzeul de Arte. Uită-te la imagini este un documentar sugestiv, dar distinct tradițional, cu întreaga cutie de instrumente a genului: esența sa este materialul audio și video de arhivă care face din Mapplethorpe practic naratorul filmului; cadrul este expoziția în sine, cu curatori experți vorbind de mai multe ori în film; iar personajele sunt tovarăși și martori ai vieții artistului, frați și surori, iubiți și muze, care, deși în moduri foarte diferite, nu pot scăpa de umbră.

Ultima ispită a lui Hristos

Filmul sugerează cu tărie că viața și arta lui Robert Mapplethorpe sunt de fapt aceleași. Așa spune Mapplethorpe însuși într-o filmare de arhivă, în care vorbește despre munca sa care acționează efectiv ca CV, dar acest lucru este subliniat în repetate rânduri de Edward Mapplethorpe, de asemenea, un frate fotograf care a lucrat ca asistent al fratelui său de ani de zile și poate ' Nu scapi de această moștenire. Faptul că Mapplethorpe a fost gay a fost mult mai puțin interesat de oameni decât modul în care descrie totul, și mai ales situațiile pornografice scandaloase - aceste imagini pe care le-a putut expune în aproape câteva locuri din propria sa viață. Nici nu este o coincidență titlul filmului: cu această exclamație teatrală („Uită-te la poze!”), Senatorul republican Jesse Helms a încercat să se certe atunci când s-a pronunțat în 1989 împotriva National Endowment of Arts, o organizație independentă, dar cu finanțare federală. Arta „degenerată” a lui Mapplethorpe.

Filmul descrie destul de mult copilăria lui Mapplethorpe, cunoscând o familie complet medie, patriotică și catolică, cu șase copii care trăiesc într-un oraș-grădină din New York, un tată strict, frați și mama deja decedată, al cărei favorit era Robert. Se pare că copilăria fotografului a fost cât se poate de medie în America anilor 1950. Vorbește și preotul familiei, care nu spune că Robert a fost diabolic, ci mai degrabă că în biserică era interesat și de vizuale și dualități - binele și răul, diavolesc și îngeresc.

Una dintre cele mai interesante părți ale filmului este în care mulți spun că atracția către subcultura sado-mazo și descrierea ei evocă imagini ale martiriului creștin în operă, iar Mapplethorpe, dacă ar trăi cu secole mai devreme, ar fi fost cu siguranță un celebru pictor la Vatican. Ritualul uneori obsedat al religiei catolice, un obicei aparent înspăimântător, este interpretat împreună cu rituri întunecate și puține cunoscute, confirmând întrebarea principală a filmului cu privire la aparentul satanism și geniu al lui Mapplethorpe.

Doar copii

Așa cum v-ați aștepta de la un documentar obișnuit, spectatorul cunoaște, în plus față de familie, personajele principale ale dureroasei vieți scurte. Prietenii colegiului, colegii de cameră, iubiții și modelele se transformă pe rând și povestesc propriile lor experiențe, de obicei foarte subiective, ale Mapplethorpe. Subiecții vorbitori încearcă în mod perceptibil să se comporte în funcție de situație, adică să spună lucruri interesante despre fostul lor cunoscut, care se află acum în stare de superstar pe cameră. Este oricum confuz doar atunci când jucați în mod evident un rol, dar din fericire majoritatea sunt destul de convingătoare. Ceea ce au în comun toți vorbitorii este că încă mai atârnă de personalitatea Mapplethorpe și astăzi. L-au iubit în timp ce nu înțelegeau și se temeau de el. Toți vorbitorii subliniază cât de atractiv și ambițios este, sau, dacă doriți, a fost un breaker încă de la o vârstă fragedă. El a subordonat totul și pe toată lumea carierei sale, așa că nu e de mirare că viața și arta sa s-au reunit într-adevăr la un moment dat.

Vorbește fosta iubită și muză, geniul cântăreț punk, scriitor și activist și o grămadă de fotografi geniali, Patti Smith, cu care Mapplethorpe a trăit trei ani la faimosul-celebru hotel Chelsea de Leonard Cohen. Smith a scris un roman autobiografic despre anii petrecuți împreună în limba maghiară, intitulat Puii, după care probabil toată lumea își dorește să fie un membru al lumii artei din New York din anii 1970.

Filmul prezintă prieteni contemporani, regizori, artiști, scriitori și muzicieni, care, desigur, apar și în fotografiile lui Mapplethorpe, precum foarte amuzanta Debbie Harry. Înfățișând atmosferic cartierul boem dar degradat al satului și arta plastică americană contemporană care a evoluat de la conceptuală la socială, centrată pe New York și Los Angeles și creând o nouă paradigmă - alături de Mapplethorpe - pentru gânditori precum Susan Sontag.

Doar pozele

Pe măsură ce înaintăm în viața lui Mapplethorpe, cariera sa va deveni din ce în ce mai importantă, primul pas important al acestuia fiind acela de a-l cunoaște pe Sam Wagstaff. De asemenea, a cumpărat un aparat de fotografiat și un apartament pentru Mapplethorpe de la o familie bogată din New York și l-a susținut practic pentru tot restul vieții sale. Una dintre cele mai bune părți ale filmului este atunci când își arată relația și, în același timp, faptul că Mapplethorpe a făcut de fapt compoziții strălucitoare la o vârstă fragedă, chiar și cu o mașină Polaroid - adică banii pe care i-a îmbunătățit nu arta sa dar calitatea sa de viață.

Titlul filmului, desigur, a devenit „Uită-te la imagini” nu numai datorită exclamației lui Jesse Helms, care a făcut lobby pentru cenzură. Din moștenirea uimitor de mare menținută de Fundația Robert Mapplethorpe, spectatorul filmului poate vedea o mulțime de fotografii, o parte semnificativă din care poate fi văzută și la expoziția din Los Angeles. Imaginile din costumul poliesteric pentru bărbați sau din seria X, Y, Z, ard în creier, la fel ca întreaga viață sugestivă, liberă, nefericită a lui Mapplethorpe.

Un artist care se străduiește în permanență spre perfecțiune, care a găsit eternitatea prea devreme. Mapplethorpe a murit de SIDA în martie 1989, ceea ce în acel moment se credea chiar că era răspândit prin strângere de mână și incurabil. De obicei, artistul narcisist nu și-a lăsat bogăția în seama indivizilor, ci a creat o fundație care a fost de atunci un bastion important al cercetării HIV. Astăzi, nu există conservatori care protestează înainte de expozițiile Mapplethorpe, aceștia nu raportează directorului muzeului acuzații de obscenitate și este destul de clar - ceea ce nu era cazul în anii 1970 - că fotografia nu este aplicată, ci arta reală în sine dreapta. Și Robert Mapplethorpe a adus, de asemenea, o contribuție semnificativă la toate acestea.