Semănător de închiriat

Carte de lire

Cu amănuntul

Angro

Editori

a lua legatura

Sitemap

Școala zilelor, caietul lui Magvető Kiadó, este publicat pentru a doua oară.
Anul trecut am primit titlul de la Péter Esterházy, în prezent toate citatele provin din lucrările sale. Textele oaspeților? Mai degrabă ca tovarăși obișnuiți.
Am putea spune altceva?
Personalul semănătorului își dorește un an bogat în cărți bune!

,Béla Busz l-a privit calm, și-a trecut mâna de-a lungul spiralei metalice a caietului și, încet, că numai cel care a dorit-o a auzit, a spus:
- Suntem maghiari: trebuie să ne ocupăm de limitările și infinitul ei ".

Interfață: numărul prim 2017!

Salutări cititorului!

Școala Zilelor, aflată acum în al patrulea trimestru, este ca adevăratul pahar în sens platonic: pe jumătate gol și pe jumătate plin. Este necompletat, deoarece utilizatorul caietului va scrie în calendar; în timp ce puteți citi citate de la autori de semințe săptămână cu săptămână. De la pagină la pagină. Libertate și muncă: un calendar este probabil o armonie specială a acestor două elemente. „Cititor, nu voi fi steaua ta călăuzitoare, aliniază-te în această frumoasă bogăție” - ne spune Péter Esterházy și, desigur, garantezi siguranța literaturii.

2019 va fi cu siguranță un an de neegalat, iar literatura merită luată în calcul.

Șomajul este doar o vacanță între două locuri de muncă.

În sfârșit, unul dintre cele mai importante romane spaniole din ultimii ani, Pe mal, în care Rafael Chirbes calcă pe urmele unui viitor pierdut, poate fi citit și în limba maghiară. Micul oraș spaniol Olba este, de asemenea, afectat de criza economică globală din anii 2000. Esteban își pierde atelierul de tâmplărie și o cunoștință dispare cu banii pe care i-a economisit. Din monologul său, aflăm ce a condus la acest lucru și cum se confruntă comunitatea cu circumstanțele schimbate. Viața de zi cu zi a Spaniei contemporane, în care ne cunoaștem în mijlocul Europei, reiese din poveștile de viață ale unei muncitoare marocane invitate, a unei mame columbiene care se mută în Europa în speranța unei vieți mai bune sau a unui antreprenor care tocmai a deveni scriitor. Un adevărat mare roman european pe țărm, o carte a pierderii, corupției, speranței și supraviețuirii.

Western noir hiperrealist, un adevărat alterator al minții. Îmbunătățește percepția, clarifică viziunea: cititorul devine ceea ce experimentează. Nu este ușor să ieși din această lume: toată lumea suferă și se rănește, pedeapsă și pedeapsă, vor să fie eliberați ca și cum ar fi eliberare. În Fabian, un tânăr inginer comandat într-un oraș de la capătul lumii, găsește un adversar imens, se îndrăgostește și se duce la viață, încercând să contrazică răul - urmând pe urmele distrugerii în timp ce se distruge pe sine. Miza luptei: este posibil să ieși din istorie.

,Cartea distrugerii este o operă scrisă cu o consecvență strictă, primul roman al unui prozator tânăr surprinzător de talentat "- Pál Závada a recomandat cititorilor săi cartea lui György Dragoman publicată în 2002.

În noul său volum de critici, Sándor Radnóti și-a adunat criticile și analizele scrise în ultimii ani. Unul dintre cei mai importanți critici ai literaturii maghiare contemporane citește și cercetează cu importante cunoștințe filozofice și o mare curiozitate tradițiile importante, noile tendințe și contextele conexe ale istoriei literare și intelectuale maghiare; astfel, un capitol interesant al cărții va fi o analiză a jurnalelor și memoriilor, iar altul va fi o examinare a unui alt val de poezie politică. De la câteva recenzii strălucitoare, izbitor de concise, până la critici mai îndelungate, la scară de studiu, Radnóti este extrem de precis în mai multe genuri și vorbește cu o comunitate culturală a cărei valabilitate astăzi nu este doar amenințată, ci și din ce în ce mai amenințată.

În noua sa carte putem citi eseuri critice despre operele lui Zsófia Balla, Ádám Bodor, Péter Esterházy, Péter Kántor, Péter Nádas, Lajos Parti Nagy și Zsuzsa Rakovszky, printre altele.

Povestea lui Lydia Davis este despre o despărțire: cum relațiile continuă să rezoneze într-o persoană chiar și după ce sunt rupte. Profesor universitar în treizeci de ani care a devenit traducător, ani mai târziu, încearcă să-și amintească relația ei pasională cu un bărbat cu doisprezece ani mai mic decât ea. Ruperea unei relații aproape obișnuite nu provoacă femeii o durere obișnuită: gândurile ei își găsesc întotdeauna drumul înapoi către bărbatul care a părăsit-o. Incapabil să se liniștească, rătăcește pe străzile unui mic oraș deșert ca o fantomă, pentru a vedea dacă îl poate vedea din nou pe el sau marea lui mașină albă, vizitează benzinaria unde lucrează și se furișează în secret după el la apartamentul său, s-a mutat cu o altă femeie. Mă întreb când și cum se poate încheia cu adevărat o poveste de dragoste?

Proza lui Davis este atât reținută, cât și debordantă. În cartea ei provocatoare, ea prezintă senzual speranțe false și manie feminină. Cu toate acestea, cartea este, de asemenea, un roman captivant despre motivele pentru care poveștile încep de fapt când par să se termine.

Nádasdy este un mare scriitor de dragoste. Știe foarte mult despre subiect și nu știe prea mult. Aceste două presupun reciproc. „Nu există bâzâit și zumzet și asta nu înseamnă nimic.” *** Odată, acum mai bine de treizeci de ani, am fost la Berlin (Berlinul de Vest) pentru o lectură literară gay. Speram că va fi interesant, dar atât de mult s-a întâmplat doar că în textele (medii sau diletante) a stat în loc de sie, în loc de el, și am crezut că în sine nu este interesant. *** Totuși, acești maghiari ascută textele, deoarece ne ascută viața. sunt vorba despre un subset, să zicem, cu îndrăzneală, nici asta nu ar fi puțin, este o luptă pentru emancipare, dar nu este neapărat o chestiune de literatură (menționând că nu știu exact și nu cred că noi știu chiar ce aparține acolo, ce nu), dar și într-adevăr cu îndrăzneală, dar acest curaj nu provine de la ei, ci parțial din măreția autorului, parțial din măreția autorului, așa că mă gândesc la dragoste. * ** Unde altundeva aș putea scrie într-un lob al urechii: Marele autor mărește cartea sa de dragoste, și despre aceasta: Sufletul, trupul, limba măsoară marionetă.

Povestea unui fotograf care. Nu: povestea unui om care. Nu: o poveste de dragoste care. Sau mai multe povești de dragoste care sunt între ele. Sau istoria unei țări, adică. Să o lăsăm. Acest roman oferă tot ce poate da un roman: adevăr, onestitate, atmosferă, basm. Și altceva pe care fanii Attila Bartis îl cunosc deja: un flux uimitor de emoții care te cuprinde și nu te lasă să plece. Indiferent dacă cititorul îl consideră pe Andras Szabad un maniac sau se îndrăgostește mortal, cu siguranță simte că merită să trăiască așa cum este: la această temperatură. Un astfel de personaj este numit protagonist. Trebuie să mergi cu el.
(István Kemény)

Dénes Krusovszky este unul dintre cei mai semnificativi poeți ai generației sale. Primul său roman este o poveste care se întinde pe generații și granițe.

În 1990, un bărbat de la periferia orașului Iowa City a suferit un accident de mașină fatal. În 2013, în zori după o ceartă, un tânăr a plecat brusc de la Budapesta în orașul său adolescent. În 1986, un pacient cu paralizie pulmonară și asistenta sa într-un sanatoriu rural au înregistrat confesiunea bărbatului cu privire la momentul crucial al copilăriei sale. La 26 octombrie 1956, o demonstrație revoluționară într-un oraș mic se transformă brusc într-un pogrom. În vara anului 2013, o noapte de nuntă ia o întorsătură ciudată, iar în 2017, cuburile de mozaic par să se unească, chiar dacă imaginea pe care o lansează nu este neapărat ceea ce se așteaptă spectatorii.

Cine nu vom mai fi niciodată nu se referă niciodată doar la memoria personală și socială, ci și la supraviețuire. Modul în care poveștile de la pastori probabil necunoscuți ne definesc prezentul și modul în care putem deveni adulți responsabili și liberi cu ei.

Miklós Szüts este unul dintre cei mai semnificativi artiști ai zilelor noastre
ani s-a orientat către pictura în acuarelă. Bilingvul (maghiară-engleză)
Există 122 de imagini pe pagina 112 a albumului - o selecție din ultimii cinci ani
din tablourile sale. Volumul este deschis de un dialog incitant. Miklós Szüts și
Poetul Mátyás Varga, un călugăr benedictin din Pannonhalma vorbește despre favoritul lui Szüts
despre pictorii săi, paralele artistice, procese creative, imagini
și fotografii.

Acuarela (pentru că apa este stăpânul! ") Se crede că este cea mai dificilă tehnică de pictură, deoarece există o mulțime de contingență în pictură. Imaginea nu este un mesaj, nu o oglindă, nu o narațiune. S-au întâmplat lucruri ciudate: poartă urme de poticnire a pensulei și a vopselei. În aceste coincidențe, pictorul trebuie să le stăpânească sau doar să le lase să preia. Nu poți fi niciodată sigur de afacerea ta, petele, liniile se pot bloca în orice moment, doar câștigă Uneori se întâmplă un miracol, un mic miracol este un miracol, iar pictorul își lasă bărbia strâmbând: Ce s-a întâmplat? Cine a ajutat? Deși uneori lipsește mirosul de terebentină, de cinci ani am pictat doar acuarele, mici și mari, trei metru.

Se crede că acuarela („regulile apei”) este cea mai dificilă tehnică de pictură, deoarece implică atât de multe lucruri accidentale. Imaginea nu este un mesaj, o oglindă sau o narațiune. Imaginea este un obiect. Este un obiect pe care s-au produs o serie de lucruri ciudate: poartă urmele periei și a vopselei de poticnire. Acestea sunt accidentele pe care pictorul trebuie să le controleze sau, după caz, să le lase să preia controlul. Nu poți fi niciodată complet sigur; pete și linii pot arunca frâiele în orice moment - prindeți-le dacă puteți. Uneori se întâmplă un miracol, un mic miracol nu este mai puțin un miracol - și pictorul stă acolo, cu gura căscată și clipind: Ce s-a întâmplat? Cine a ajutat? Deși uneori îmi lipsește mirosul de terebentină, în ultimii cinci ani nu am pictat altceva decât acuarele în dimensiuni mari și mici, de la zece picioare la patru inci.

O colonie pe vremuri epuizată, dărăpănată undeva în Ungaria recentă. Printre ruine se află unii oameni. Personalitățile lor sunt absorbite încet ca un cheag de sânge. Nici ele nu sunt pe hartă. Amnezie trecută. Prezent orb. Ce altceva s-ar putea întâmpla cu ei pe margine? Aproape totul.

Talentul narativ al lui Noah Kiss Tibor scanează și explorează acest endland ca o dronă subtilă și invizibilă. Aludnod ar trebui să fie un roman de stat, o proză atmosferică meticulos-precisă, coezivă din detaliile mozaicului, care descrie tiparele disperate de acțiune ale structurilor suferitoare și ale formelor vegetative ale existenței, ultimele sale lupte umane cu ascuțeală crudă și ironie nemiloasă, fără melancolie.