Sfânt și profan

Complet

Crezi că acestea sunt cu adevărat imagini sacre?

Da, acestea sunt imagini sacre sau le numesc așa. Dar sunt cu siguranță imagini sacre pentru înfățișarea unor sfinți care au fost odată modele pentru oameni - și poate că pot fi și astăzi. Căci sfinții au suferit din cauza faptelor onorabile și pentru că mulți dintre ei au murit martirial. Dar nu vreau să fiu înțeles greșit: nu-i îndumnezeiesc, ci respect pe fiecare sfânt așa cum un om face pe altul. Din păcate, consider că acest respect nu este foarte mult acordat reciproc în viața de zi cu zi.

Și apropo, ești un pastor reformat.

Da, într-adevăr, dar căile lui Dumnezeu sunt inepuizabile: nu-mi mai practic profesia.

Reformații nu îi tratează pe Sfinți la fel de bine ca pe catolici, deși ei cred și mărturisesc comunitatea Sfinților. Cu toate acestea, citești des despre sfinți, le cunoști bine viața. Mi-ai spus odată că, înainte de a adormi, dacă te ocupi de viața, martiriul unuia dintre sfinți, va înota în visul tău și de aici poate deveni o pictură mai târziu.

Merg mai departe: pozele mele sunt vise, adică pictez ceea ce văd în vise. Și odată ce am visat ceva, mă pot întoarce la viziune treaz, ca și cum aș merge la un muzeu unde merg din cameră în cameră, cu imaginile atârnate pe perete și, de fapt, doar le copiez. Deci, imaginile sunt gata înainte să ajungă pe pânza mea. Lucrez doar, sunt muncitor. Este un pic ca o peșteră platonică, așa că nu pot schimba imaginile. Apropo, este o experiență interesantă faptul că visele mele pot fi afectate într-o oarecare măsură, da, într-adevăr, tratând unul dintre ele chiar înainte de a adormi.

Christus mit heiliger Narcissus și heiliger Apelles, 2009, ulei pe pânză, 150 × 200 cm

Cum lucrezi după un loc de muncă de vis?

Pictez picturi în ulei pe pânză, iar culorile sunt esențiale pentru mine. Încerc să le arăt clar, liber de tot felul de umbre, astfel încât puterea lor pătrunzătoare să prevaleze. Că ceea ce văd în vis poate fi exprimat cu aceeași intensitate. Am amestecat câteva culori cu pigment pentru a îmbunătăți efectul de mai sus. Dacă amestec eu însumi vopseaua, uleiul capătă mai mult pigment, ceea ce îi dă o treabă bună, dar până la urmă merită întotdeauna. Pictez acum șapte sau opt imagini la un moment dat, seria evoluează, dar nu văd încă că se va uni ca unitate. Nu este neobișnuit să lucrez simultan la mai multe tablouri, dar trebuie să aștept până se usucă o culoare ...

Sunteți maghiar în Croația, locuiți și lucrați în Elveția. Cum ai ales pentru această ocazie? Acesta este un fel de introducere în Ungaria?

Anterior am avut o expoziție la MissionArt Gallery, unde mi-am expus picturile florale și animale timpurii. Chiar și atunci am trăit sub vraja culorii și a broderiilor frumoase și vechi. Deși mi-am dorit întotdeauna să pictez oameni înainte, nu am fost suficient de curajos la început. Apoi am traversat această teamă ... Împreună cu Gábor Kozák, am selectat imaginile pentru această expoziție, am încercat să oferim un fel de secțiune transversală a ultimilor ani. De aceea, picturile mele florale foarte timpurii pot fi găsite pe lângă imaginile sacre.

„Bei.”, 2010, ulei, pânză, 120 * 190 cm

De ce nu văd niciuna dintre cele mai recente lucrări care a fost deja degustată online? Mi se pare foarte interesant, de exemplu, autoportretele aproape bolnave, care sunt de fapt copii pictate ale selfie-urilor imaginare.

Nu am ales din cele mai recente serii pentru că simt că materialul nu s-a reunit încă.

Selfie-ul, desigur, a venit de pe Facebook, care este plin de ele, nu-i așa? Mai mulți artiști sunt entuziasmați de acest lucru, nu întâmplător, și este incitant să urmărim cât de diferit abordează toată lumea lucrurile. Sper să pot aduce și eu ceva nou și pozele mele vor sugera care este intenția mea. Vreau doar să întreb. Cu toate acestea, ce rost are toată nebunia asta. De aceea am un tablou despre mine făcând fotografii cu bunica mea moartă sau doar despre o execuție. Alte lucruri suprarealiste erau și ele pe pânză. De asemenea, sunt respingători, care, deși aparțin vieții, vieții noastre, dar morbiși să le privim și să le înfățișăm în acest fel. Între timp, m-am confruntat cu asta, auto-realizarea mă face obsedat, poți cădea în el, poți deveni cu ușurință un fel de dependent. Din propria mea experiență - pentru că, deși am început doar emisiunea de selfie ca test - am început să mă uit la câți oameni le place cum reacționează la fotografiile mele. Mergând mai departe: la autoportretele mele, adică la mine. Am început să pun o întrebare deșertăciune din chestia asta și s-a înrăutățit dacă portretele mele încărcate cu greutate în fiecare zi nu erau suficient de apreciate.

Am călătorit împreună în Coreea de Nord și s-a făcut și o fotografie din experiențele de acolo, precum și o tonă de schițe. Nu ai adus asta cu tine.

Încă nu ți-ai terminat ciclul de versuri, pe care ai început deja să îl scrii la Beijing. Ei bine, mă gândesc și în serie, dar încă există o singură pictură realizată. Chiar și retrospectiv, este deprimant la locul de muncă, mai ales ceea ce este acolo: că nu știam, nu putem face nimic pentru oamenii de acolo.

Expoziția este deschisă până pe 10 martie la Galeria Godot.