Care este cea mai proastă viziune

Simptomele schizofreniei

Filmele lui Martin Scorsese de la cel mai rău la cel mai bun Cel mai mare regizor în direct din America al lui Martin Scorsese - un maestru cu rădăcini italiene a ajuns în prim plan în prima jumătate a anilor șaptezeci, călărind marele val al New Hollywood, în același timp cu Coppola, Spielberg sau Terrence Malick și, în deceniile care au urmat, s-a dovedit a fi unul dintre talentele de durată ale generației sale.

Cariera sa se întinde pe mai bine de jumătate de secol, dar încă nu dă semne de epuizare: cel de-al 25-lea lungmetraj al său, The Irish Crime, va fi proiectat anul acesta, cu Robert De Niro și Joe Pesci din nou în rol principal, pentru prima dată în viața sa., după Bull Raging, The Great Men și Casino. Care este cea mai proastă viziune a lui Pacino.

Majoritatea oamenilor îl cunosc pe Scorsese tocmai datorită filmelor sale criminale, iar faptul este că aceste lucrări care procesează povești adevărate, se desfășoară de-a lungul mai multor ani, sunt profane, violente și sângeroase de divertisment - de la strada Aljas la Lupul de pe Wall Street - una câte una . Dar opera vastă și variată a lui Scorsese deține mult mai multă plăcere pentru telespectatorii mai angajați: cu epopee religioase Tăcerea sau comediile negre Wraith Hours pot fi găsite în ea la fel ca în romanțele de costume The Age of Innocence sau Youth Adventure Movies The Invention.

Și, bineînțeles, nu este vorba despre filme de lung metraj: Scorsese, de exemplu, a realizat o serie de documentare de succes, cum ar fi marele George Harrison: Living in the Material World Concert film Shine a Light și seria TV Capturing the Rolling Stones New York, dintre care cel mai notabil este Boardwalk de pe HBO. El este, de asemenea, creatorul Empire. Totuși, voi scrie aici doar despre lungmetraje, care în sine vor dura mult timp. Impactul său asupra generațiilor care îl urmează este de netăgăduit: să nu mai vorbim de unul dintre cele mai controversate și de succes filme cu cea mai proastă viziune sunt deja două copii obraznice ale a doi clasici Scorsese.

Și să nu uităm că Scorsese, spre deosebire de Spielberg, nu a supraviețuit inovațiilor din industria filmului până la bătrânețe: The Written va fi comercializat de Netflix ca fiind cea mai proastă viziune a platformei pe care Spielberg și unii dintre asociații săi încearcă să o alungă din apropierea Oscarurilor.

TOP 10 Cel mai prost (Gen3) Pokémon

Cu toate acestea, înainte de premiera irlandeză, este timpul să ne întoarcem la una dintre lucrările remarcabile ale cinematografiei americane contemporane, care este bogată atât în minimi jenante, cât și în maxime de neegalat.

Să vedem exact ce au fost acestea: primul film de la Rebels 'Fist Scorsese de la Hollywood este pur nevăzut și nu găsim nimic în individualitatea regizorului în el - cu siguranță a luat treaba de la început doar pentru că avea nevoie de bani după ce s-a mutat la Los Angeles .

Pumnul rebelilor este un teatru de tâlhari din anii 1930 pe care producătorul Roger Corman a vrut să-l realizeze datorită succesului filmului său în stil similar Damn Mama, care îl includea și pe tânărul Robert De Niro. Cei doi personaje principale sunt David Carradine, și anume Bill din Kill Bill și Barbara Hershey, mama tiranică din Black Swan, dar nici ei, nici ceilalți actori nu prezintă o mare parte din cea mai proastă viziune.

Imagini stângace și tăieturi distractive mărturisesc mâinile aproape amatorice, complotul este complet ilogic, câte dintre cele mai proaste viziuni continuă și este întrerupt constant de ocoliri inutile.

Masaj cu degetul la vedere
Simptomele schizofreniei
Carte: Deadly Vision (M. J. Arlidge)
Filme Martin Scorsese de la cel mai rău la cel mai bun - pop-ul e de rahat
Miopia de ridicare a greutăților

Muzica honky tonk care stă la baza tuturor scenelor devine, de asemenea, enervantă foarte repede - dar cel mai mare defect al filmului este că nu poate decide ce ton vrea să fie.

Într-o scenă, de exemplu, ofițerii de poliție împușcă o mulțime de prizonieri cu sânge rece cu sânge rece și apoi în următoarea asistăm la o urmărire cu mașina care a fost parcă tăiată dintr-o comedie de Pierre Richard și Gérard Depardieu. Unii alții citează filme porno din anii șaizeci și până la final există o paralelă biblică nerezonabilă.

Cu toate acestea, The Rebels ’Fists nu este un film distractiv: nici măcar o oră și jumătate, dar chiar și așa, abia am rezistat dorinței de a mă lăsa la jumătate. New York, New York După ce și-a găsit propria voce în Străzile Wicked, a regizat Taxi Driver în Scorsese, poate cel mai bun film american din anii 1970. Succesul artistic și comercial al șoferului de taxi i-a oferit lui Scorsese o oportunitate de a aduce în sfârșit primul său proiect de mare buget sub acoperiș. Și acest proiect, cine știe de ce, s-a dovedit a fi un tribut stilizat adus orașului natal al regizorului și muzicalelor clasice de la Hollywood cu Robert De Niro și Liza Minnelli în rolurile principale.

Personajele principale de aici sunt muzicianul brusc supărat al lui De Niro, predispus atât la agresivitate, cât și la slăbiciune și, mai presus de toate, cântărețul lui Minnelli. Dacă aș vrea să rezum foarte scurt, aș spune că New York, New York este o serie de nenumărate scene care sunt prea lungi, fără nici o structură sau program, dar în schimb foarte obositoare, întrerupte de interpretarea unor vechi- baladă de jazz la modă la intervale regulate.

Singura plăcere reală este jocul lui De Niro și cât de mult din cea mai proastă viziune, adesea în mod explicit simonov fedor, comportament asemănător viziunii, dar între timp personaj perspicace și cu limbă ascuțită.

Minnelli face o încercare spectaculoasă de a crește cu el până la capăt, dar el nu se află încă în elementul său, cu excepția faptului că a cântat piesa principală a filmului în scenă. Putem vedea o montaj în secvența oribilă a imaginilor din filmul personajului Minnelli Happy Endings, aproape că am rescris-o. Scorsese se referă în mod repetat la filmele comune ale lui Fred Astaire și Ginger Rogers, dar chiar și la The Golden Citizen - deși nu ar trebui, pentru că New York, New York este la ani lumină distanță de nivelul lor.

Criticii religioși Kundun privind ultima ispită a lui Hristos l-au acuzat pe Scorsese că nu a onorat caracterul personajului din titlu când l-a înfățișat pe Hristos ca o figură umană, care se luptă - în timp ce acest proiect ar fi putut fi important pentru un preot de ceva timp înainte de a se apuca de film. cine este serios interesat de lumea spirituală - dar nu iese cu adevărat din episoadele lui Kundun fără nicio ordine unificatoare, câte dintre cele mai proaste viziuni, evocând baloane, lipsite de toată energia electrică.

Este greu de crezut că omul care se ocupă de ritmul agresiv al lupului din Wall Street, comedie neagră strălucitoare, a reușit să elibereze din mâinile sale o mare atât de slabă de plictiseală plină de înțelepciune de protecție a zidului și secvențe repetitive. Nu cred că există o persoană vie în lume care să se bucure sincer de această devoție abundentă și obositoare care durează două ore - dar dacă există un adevărat pozitiv pentru Kundu, ei bine, pentru insomnie, acest film este leacul perfect.

Culoarea banilor Culoarea banilor este un film al lui Paul Newman, continuarea The Swindler, care este cea mai proastă 25 de viziuni după evenimentele primului film care a preluat firul poveștii personajului de biliard și a trișorului profesionist „Fast Eddie „Nelson. Eddie este acum pensionar, dar după ce l-a întâlnit pe Vincent, un tânăr talent cu un viitor minunat, decide să-l învețe secretele câștigării ușoare a banilor.

Portretizarea câștigată de Oscar a lui Newman și apariția tânărului Tom Cruise, precum și alte surprize plăcute cu John Turturro, distribuția lui Forest Whitaker, pot fi memorabile pentru nenumăratele capodopere asemănătoare biliardului filmului. Culoarea banilor, dar din păcate am rămas fără pozitive. Unul dintre primele lucruri care îi vin spectatorului - dacă, dintr-un motiv misterios, decide să urmărească această dramă sportivă din anii optzeci - este cât de mult din marea majoritate a celei mai proaste viziuni a Banilor constă dintr-o grămadă de doi protagoniști care joacă biliard. cu caracter secundar.

Și dacă același spectator, ca și mine, nu are nicio idee despre biliard și nu este interesat în mod deosebit de el, cu siguranță veți găsi întregul film plictisitor. Dar pentru mine, nu este nici măcar cea mai mare problemă a mea cu culoarea banilor, este cât de inutil și confuz este scenariul - nu cred că scriitorul mi-ar putea spune care a fost mesajul său de fapt.

Așa-numitele simptome negative ale schizofreniei

Cu toate acestea, Oscarul lui Newman și primirea critică pozitivă a filmului i-au permis lui Scorsese să se pregătească pentru ispita finală a lui Hristos și cel puțin putem fi recunoscători pentru asta. Insula furtunii Majoritatea filmelor ascuțite la o întorsătură neașteptată nu sunt un rahat - câte viziuni mai proaste există, cu câteva excepții, câte viziuni mai proaste sunt criminalii comuni, al șaselea simț sau chiar filmele Îngerul morții care au devenit neașteptate dar magistral scris și complet satisfăcător cultic.

Storm Island nu este una dintre ele - prima jumătate a acestui thriller psihologic din romanul lui Denis Lehane este grozav; misterul central este suficient de incitant, iar Scorsese, un cunoscut fan al horrorului, nu are probleme să creeze o atmosferă înfiorătoare. Linia de bază pe scurt: doi detectivi, Leonardo DiCaprio și Mark Ruffalo, alias Hulk, caută un criminal dintr-un spital mental de pe insulă din universul filmului Marvel, dar între timp, DiCaprio suspectează că medicii institutului ascund ceva de lor.

Nu există nicio plângere în legătură cu piesa lui Leo - deși arată aici o figură mult mai din lemn decât cu câțiva ani mai devreme. În cărămidă sau câțiva ani mai târziu. Care este cea mai proastă viziune în lupul de pe Wall Street?.

Așa-numitele simptome pozitive ale schizofreniei

Dar apoi vine Turnul, care distruge destul de mult filmul și nu numai pentru că se potrivește cu un final neimaginat și dezamăgitor până la sfârșitul unei povești de început promițătoare, ci și pentru că - să fim sinceri - este complet previzibil.

Din fericire, Storm Island a fost doar o călătorie unică, Scorsese s-a întors un an mai târziu cu o practică de gen mult mai puternică. Cine bate la ușa mea?

Cine mă bate la ușă? Intriga pare să se dezintegreze și să fie dificil de urmat pentru o lungă perioadă de timp - ceea ce nu este surprinzător, deoarece Scorsese nici măcar nu era sigur despre ce ar trebui să fie filmul, chiar și în timpul filmării. Până la sfârșit, însă, se reunesc oarecum J. Din unele serii de imagini puteți deja simți că Scorsese nu este un regizor talentat de zi cu zi: prezentarea violului este șocantă și greu de uitat, în visul meu J.

Dar cine bate la ușa mea? Finalul este unul dintre cele mai bizare lucruri pe care le-am văzut vreodată în vreun film, așa că nu am de gând să-l filmez aici.

Nu spun acest lucru ca un negativ acum - uită-te doar la tine! Liniște Pe lângă filmele bazate pe povești de gangsteri și antieroi singuri, a treia linie majoră de lucru a lui Scorsese se referă la filme cu tematică religioasă - iar ultima lucrare a regizorului poate fi clasificată în această linie.

Silence este o epopee spirituală brutală, de aproape trei ore, care va fi cea mai bună dacă nu vorbim despre asta acum: cred că Silence este un film foarte frumos fotografiat, șocant, dar este, de asemenea, disperat de confuz, și asta este ceea ce Scorsese și Jay Scriptul Cocks poate face.

Printre decorurile pitorești, figurile lui Garfield și Driver sunt figuri anemice, ciocnite ale căror motivații se schimbă la fiecare a doua scenă, de parcă creatorii ar fi uitat despre ce au fost scrise înainte.

Povestea filmului este grozavă despre modul în care cea mai proastă viziune nu merge nicăieri, apar noi fire laterale, care apoi alunecă la fel de repede, iar descrierea personajelor japoneze care pătrund în stereotipuri este aproape jignitoare. Și dacă acest lucru nu ar fi fost suficient, scenariul cel mai rău poate determina totuși care este poziția sa în misiunea ușor dubioasă a protagoniștilor - moștenește cele mai grave caracteristici ale lucrării comune anterioare a cuplului Scorsese-Cocks, The Sophisticated Boredom of the Age of Inocența și trupele din New York au suprascris încurcătura, dar acele filme erau cel puțin destul de conștiente de ceea ce aveau de spus.

Tăcerea, pe de altă parte, undeva pare să condamne activitățile fără sens ale convertiților cărora nu le pasă de consecințele acțiunilor lor timp de un minut, ceea ce duce mai ales la suferință și la moarte, dar în altă parte, cu Christ Garfield identifică caracterul de a trăi negarea credința ca martiriu.

În cele din urmă, nu mai este clar de ce Scorsese a realizat acest film. Poate că trebuie să fii cu adevărat religios pentru asta, dar tăcerea este foarte frustrantă și aproape neplăcută pentru mine. New York Gangs Cred că lucruri precum bandele din New York sunt denumite în mod obișnuit „eșecuri nobile”: timp de douăzeci de ani, Scorsese a încercat fără succes să aducă această dramă de costume epice pe acoperișul lumii interlope din secolul al XIX-lea, ce viziune mai proastă chiar și în linia de sosire Filmul arată interesul regizorului pentru istoria orașului său natal, dar, din păcate, și faptul că Scorsese s-a depășit aici: el vrea să arate o imagine cuprinzătoare a vieții politice și religioase a New York-ului în ani, a vieții de zi cu zi a locuitorilor săi, impactul războiului civil profund și, bineînțeles, al bandelor din New York, chiar și a unei povești ale lui Monte Cristo, Contele Criminalității, Leo DiCaprio, care vrea să-l omoare pe ucigașul tatălui său, care, desigur, nu trebuie să lipsească de dragostea obligatorie fir.

Intenția a fost bună, dar filmul în sine este o practică supraaglomerată și epuizantă că nimic nu este cu adevărat cea mai proastă viziune de a ține împreună.

Din fericire, cel puțin decorurile monumentale, accentele atemporale și costumele sunt la locul lor, dacă scenariul nu este deja în măsură să echilibreze nenumăratele povești, duritatea lui DiCaprio nu este foarte autentică, cu protagonistul feminin Cameron Diaz Dar dacă există ceva care merită verificat pentru New Bandele din York, bineînțeles Daniel Day-Lewis, care își plasează tații și mamele în personajul lui Bill the Butcher, liderul extremist al bandelor naționaliste.

Cât de mult este cea mai proastă viziune în scenele Bill monologuri despre frică și cum l-a ucis pe tatăl bietului Amsterdam, înfășurat într-un steag american, care sunt cele mai proaste viziuni din cariera lui Day-Lewis - și din moment ce vorbim despre cel mai mare actor de film live, cu siguranță nu este o țesătură mică.

The Age of Innocence Ra Scorsese s-ar putea să fi fost puțin obosit să fie pus în rolul de regizor de filme criminale pline de discurs obscen și brutalitate, deoarece după dubla palmă a High Men și Degree of Dread, o adaptare a subtitlului The Age of Innocence - Edith Wharton este același. în loc de o murdărie, câte dintre cele mai proaste viziuni și ghiduri către lumea aristocraților din New York de ani de zile, pline de rochii dantelate aparent serioase, mergând la operă și cai și povestea despre un avocat bogat Cât de mult din cea mai proastă viziune se învârte în jurul vieții amoroase a lui Day-Lewis, dar semn de mai nesărat În timpul Winona Ryderam, mireasa tânjește după verișoara ei proaspăt divorțată Ellen Michelle Pfeiffer.

Dacă l-am văzut pe diabolicul Daniel Day-Lewis cu o gură spumantă în trupele din New York, va trebui să ajungem aici cu ediția mai blândă, mai selectivă - care, desigur, este încă excelentă, doar că nu prea mult distracţie. Și pot descrie tot acest film cam așa: dialogurile sunt frumoase, costumele sunt frumoase, piesele sunt impecabile și poți simți câtă pasiune și remușcări fierbe sub suprafața sofisticată - dar ceva încă lipsește din Epocă of Innocence care are cel mai bun Scorsese- în filme.

Rezultatul final este lăudabil „matur”, dar prea lung și adesea ușor plictisitor - poate nu atât de surprinzător încât Scorsese s-a întors la tâlharii lui iubiți cu următoarea sa regie.

Cape Fear - The Degree of Dread Nu voi spune nimic nou despre asta, dar Martin Scorsese este cea mai proastă viziune obsedată de vechiul Hollywood - la urma urmei, un om într-un documentar de patru ore ghidat prin trecutul cinematografiei americane Martin Jurnalul filmului lui Scorsese.

Dar singurul clasic de la Hollywood pe care Scorsese s-a angajat să îl refacă a fost thrillerul Degree of Dread, în care violatorul răzbunător al lui Robert Mitchum a iad viața prizonierului de opt ani, Gregory Peck. Respectul lui Scorsese pentru original se reflectă în acordarea lui Mitchum și Peck, acești doi actori de actorie, un rol minor în remake, în timp ce sunt înlocuiți de Robert De Niro și Nick Nolte în rolurile principale.

Și De Niro Max Cadyje este de departe cel mai memorabil element al filmului: toate trăsăturile acestui personaj sunt atât de ridicol de exagerate - de la rochia sa la tatuaje, de la corpul său frământat până la trabucul său continuu și în scena iconică, Cady râde de un pacient într-un cinematograf - mult mai amintește de un protagonist de desene animate ca un adevărat criminal. Scorsese a încercat, desigur, să copieze stilul de regie al lui Hitchcock cu un anumit grad de teamă, dar mișcarea și tăieturile camerei distrug adesea tensiunea înainte ca aceasta să poată începe să se construiască, iar complotul aruncă uneori lacune logice dificile în comparație cu media și vărsarea de sânge exagerată. mult - finalizarea pe navă aproape se apropie de nivelul de violență într-un cinematograf Brian De Palma.