SZZZ SZЙP KЙP - Csúk István Dinner

În mijlocul noilor aspirații, ale căror ultime valuri încă se dezlănțuie astăzi, pe vremea ultimelor tendințe antinaturale și metode de apariție, Simon Hollуsy (1857-1918), a cărui influență asupra apariției naturalismului maghiar. Factorii acestui efect sunt inexplicabili, deoarece printre aceștia producția artistică a lui Hollúsy a jucat un rol relativ mic, dar mai presus de toate individualitatea, care a fost principalul naturalist al celor zece ani critici ai formării sale. (.)

Prima școală maghiară de pictură în aer liber, Colonia de artă Nybárny Nyár, a început în 1896 cu profesori care se întorceau de la München (Simon Hollуsy, István Rйti, Kárroly Ferenczy), cu o carte de predare internațională și maghiară.

Kárroly Ferenczy (1862-1917), un pictor semnificativ asemănător cu Rippl-Rúnai, este cel mai progresist profesor la școala din Nagybánya. El a compus principalele sale lucrări la începutul secolului. Tablourile sale de viață pictate în viață (octombrie), compozițiile sale biblice (Hegyibeszéd, frați de vânzare, Iosif), care arată și măreția frumosului frumosului, arată o reprezentare armonioasă a luminii. Viziunile magice (Trei Regi) și idila orașului mic (alaiul celor mici îmbrăcați în alb, copii ai călăriei) alternează între ele. Kárroly Ferenczy pictează lumina seriei țigani și a armatei sale de copii, el însuși și familia sa în grădina sa, lumea burgheză armonioasă de la sfârșitul secolului.

În 1906, Kábrol Ferenczy a fost predat la Academia de Arte Frumoase din Budapesta. El acceptă invitația și, de acum înainte, pe lângă observarea naturii, intențiile compoziționale mai tradiționale se intensifică și în artă. Cu toate acestea, modernitatea relativă a metodei de predare este de mare ajutor studenților săi.

Acest lucru poate fi atribuit influenței a trei factori. Pentru vârstă, mediu și individualitatea artei. Intră în artă la marginea contactului a două mari curente, fricțiunea realismului și impresionismului și chiar efectul postimpresionismului. Un maghiar înflăcărat, a cărui naștere și avere au fost legate de ungurii din Transdanubia, dar în Ungaria nu a găsit o tradiție națională dezvoltată organic și, prin urmare, a trebuit să se bazeze pe academicismul de la Munchen în primul rând. numai cu ajutorul francezului el putea înflori liber pentru a întruchipa o frumusețe aproape erotică.

A fost doar o eliberare temporară din atmosfera Academiei de la München că la Paris numele realizat de Bastien-Lepage ar putea fi rezumat ca un stil care ar putea fi rezumat. Este adevărat că la acea vreme a creat opere excelente, Cina, Orfanii, Colecționarii, din Cserény și Țiganii tehnologici sunt printre cele mai remarcabile realizări ale picturii realiste maghiare. Nu există viață romantică, așa cum arta Bastien-Lepage nu a fost. Nici în ele nu există un element critic, ci doar o concentrare pe esența ființei. Spațiul, desenul și culoarea, dacă sunt libere să fie împărțite în elementele lor creative, ceea ce este inclus în unitatea creației artistice, sunt la fel de valabile în aceste lucrări. Dar, în același timp, nu doar aspectul materialului joacă un rol în ele, ci nu numai că creează complexități vizuale, ci și motive spirituale sunt legate de tema lor, care a fost inițial obișnuită în pictura Nagybánya.

Această situație se schimbă încet în arta lui Csuk. Reprezentarea spiritualității se diminuează, desenul este ușor redus, astfel încât frumusețea este împinsă din ce în ce mai mult. Contururile rămân, dar spațialitatea nu este atât de definită, adică linia longitudinală și culoarea vor fi mai uniforme, iar ștanțarea corpurilor va scădea, de asemenea. Frumusețea dispare din ce în ce mai mult. În parte, picturile obiectului popular transilvănean au fost realizate în acest fel.

În această stare mai dizolvată, desigur, influența de la Paris a jucat un rol foarte mare, în special a doua, care a durat o săptămână. Între timp, influența impresionistilor, care au părăsit calea realiștilor în aproape toate aspectele, a devenit mult mai răspândită acolo. Nu au dat o imagine, ci o imagine a situației, nu le-a păsat de spațiu, de ornamentare și ne-am îndreptat toate eforturile către imaginea situației actuale. Desenul a fost înlocuit cu pete de culoare, cu un contur ascuțit, cu suprafețe largi, uneori nervos sau chiar spălate. Dar nici sufletul agitat și mereu prezent al Parisului și al lui István Csúk nu s-au oprit cu el. Din forma impresioniștilor, cu accent pe unul sau altul, asemănarea cu Proteus atât de caracteristică francezilor a dezvoltat din nou un stil nou, nu într-una, ci în mai multe direcții. Ramurile divergente ale acestui postimpresionism sunt cele mai apropiate de expresiile susținute de Csúk și Vuillard și Bonnard, dar nu trebuie interpretate ca o consecință, ci ca rezultat al practicii. Pentru că nu s-a împrietenit cu ei ca Rippl-Rúnai, ci, potrivit propriei mărturisiri, i-a evitat, pentru a nu cădea sub influența lor directă.

Începând cu anii de foc, culoarea va predomina în arta lui Chukchi. Cu alte cuvinte, spiritualitatea umană, istoria, desenul, contururile ascuțite sunt împinse în fundal, iar pictura simultană devine din ce în ce mai frecventă. Culoarea este esența unui stil pictural complet desfășurat liber, care, totuși, nu ar trebui interpretat în sensul că celelalte aspecte ar fi dispărut fără urmă. Csúk, adevăratul Csúk, apoi întâlnim un individ complet diferit, care reprezintă o valoare mult mai mare în arta maghiară decât fostul realist excelent.

El însuși s-a numit întotdeauna impresionist, la fel ca marele său prieten Iosif din Rippl-Rúnai. Așa îl numește István Genthon, în excelenta sa lucrare despre noua pictură maghiară. Dar în ultimii 22 de ani, publicarea cărții lui Genthon a condus la un grup de Manet, Monet, Renoir, Sisley, Degas, care se sprijină pe umărul lor, dar par să poată face totuși acest lucru.

O analiză a artei lui Csuk abia după 1910-1915 duce la concluzia că una dintre lucrările sale este violentă pentru unele dintre lucrările sale. Există multe elemente impresioniste în tablourile sale, dar în același timp au simptome care nu se potrivesc definiției, dar nu umple complet limitele oricărui braț al postimpresionismului. Trebuie să subliniem acest lucru, deoarece o astfel de denumire este practic doar pentru comoditate și deseori intră în faliment. Așa cum se întâmplă de obicei între arta lui Degas și Sisley sub un nume, există atât de puține puncte de contact încât nu se potrivesc cu greu sub o pălărie. Acesta este cazul chiar dacă numai. Supraviețuirea lui Vérbх nu se potrivește cu formularea abstractă a realismului, impresionismului sau postimpresionismului. În atmosfera artei franceze, fără a imita direct pe nimeni, el a ajuns la stilul său particular, care este legat de această și acea direcție de artă, dar fără violență nu poate fi clasificat în nicio categorie generală.

Am părăsit Csúk pentru a negocia pentru ultima oară. În reproducerea peisajelor maghiare, în parada figurilor populare, în celebrarea pitorească a blănurilor vieții de familie, el a vărsat la fel de multă viață în arta sa ca niciun pictor maghiar. Și anume cu instrumentele picturii pure. Cu o frumusețe mare, aglomerată, care a creat optimism pentru rasa sa de artist.