Tamás Jászay: Pierdut sau transformat?

Despre Árpád Schilling și bază

Creditul lui Schilling este că odată pentru totdeauna, un somn confortabil în întunericul auditoriului s-a încheiat, privitorul trebuie să iasă în lumina reflectoarelor.

„Să facem tot posibilul pentru irepetabilitate!”
Árpád Schilling1

„Un artist care nu cercetează și nu trimite semnale nu mai este un artist. Cel care își folosește arta doar pentru a-și completa viața pe cont propriu, renunță la esența vocației sale și astfel se scrie în afara cercului. ”
Árpád Schilling2

Motheral/Înregistrarea lui Máté Radovics Tóth

În același timp, cercul parțial nou de creatori nu ascunde faptul că, pentru a lua în serios aceste manifestări ale instinctului de viață, noi, privitorii din interiorul și din afara profesiei, care suntem loiali și acceptăm schimbarea în mod neînțeles sau chiar cu furie, trebuie să se schimbe. va suna sectar, dar este un fapt: pentru a înțelege esența modului în care funcționează cercul de cretă redesențiat, trebuie să uităm aproape tot ceea ce am știut sau credeam că știm despre Teatrul Cercului în general sau despre teatru în general. Tabula rasa este o condiție necesară, dar nu suficientă pentru înțelegere: Cercul de cretă așteaptă acum participarea activă, ajutorul și contribuția spectatorului.

Credința lui Schilling este că odată pentru totdeauna, un somn confortabil în întunericul auditoriului s-a încheiat, privitorul trebuie să iasă în lumina reflectoarelor. Actorul nu mai poate fi mulțumit de încheierea bună sau rea a unui text învățat, trebuie să se conștientizeze că piesa este sângeroasă serioasă și, dacă îndrăznește să-și asume responsabilitatea, cu siguranță este vorba despre viața sa. De parcă Árpád Schilling și vechea și noua sa echipă ar fi trimis un mesaj că este suficient din nostalgia care a înfrumusețat amintirile, în schimb trebuie să acționăm aici și acum, împreună. „În acord cu Robert Lepage, lucrarea nu este un proces de încercare, ci un spectacol live în sine. Așadar, avem un moment irepetabil în fața unui public cu o compoziție irepetabilă. Dacă acest lucru este adevărat, să nu scăpăm de responsabilitatea acestui lucru, ci să înțelegem legile acestuia. ”6

Motherologie/Înregistrare de Máté Radovics Tóth

Înregistrare de Dávid Laborhotel/Udvardy

În plus față de cadrul extern al teatrului, caracteristicile practice sunt, de asemenea, destul de diferite. În loc de text preînregistrat (adică înregistrat și memorat), se pare că actorii au la dispoziție doar un scenariu schițat. Potrivit relațiilor martorilor oculari, de exemplu, o caracteristică comună a acțiunilor de la Paris a fost aceea că participanții au pregătit o scenă mult timp, până când au decis în cele din urmă să nu arate nimic - gestul imposibilității operei și a teatrului (spectacol) ca consumabil. atrage atenția asupra lipsei de sens a unui „produs finit”. În acele părți ale terapiei urbane din Budapesta în care a existat o parte mai mult sau mai puțin bine definită a textului - mă gândesc în primul rând la capitolul Laborhotel de la bază - există încă mult loc pentru improvizație, șansă, accident, joc. Fiecare dintre improvizațiile planificate prezintă o situație model, a cărei particularitate este că sunt simultan specifice, adică legate de loc, timp și actori, dar în același timp lasă întotdeauna (chiar necesită) o reflecție suplimentară și suplimentarea a ceea ce este văzut, uneori cerând vizualizatorului să adauge exemple. virtual).

Înregistrare de Dávid Oxitocin/Udvardy

Poate cel mai spectaculos exemplu de acest lucru din Laborhotel este cearta mai mult decât realistă dintre Árpád Schilling și soția-actrița Lilla Sárosdi. Suntem la bază, locul este de două camere separate de un perete. Există o gaură imensă în perete (știm din fotografii și videoclipuri că Schilling însuși a „făcut” deschiderea), într-una dintre camere spectatorii stau pe scaune mici pentru copii, în fața lor este o mică scenă. Este ușor să treci de la scenă la cealaltă, complet „normal”, adică o cameră medie: Schilling, care are rolul unui om de conferință într-un halat de baie acasă, face acest lucru și apoi „instruiește” Sárosdit, adică încearcă să-l convingă, de exemplu, să-și alăpteze copilul comun în prezența oamenilor și a unui aparat de fotografiat. Actrița este supărată, înjurând-o: nu se pune problema unui al patrulea perete altfel invizibil în teatru, deoarece principalul contraargument este prezența spectatorilor, teatrul rotunjit din viață. Cearta va fi în curând o bătaie de joc, iar confuzia civililor poate fi învăluită, deoarece aceștia au devenit intruși neautorizați, iar Lilla Sárosdi, printre altele, îi spune lui Schilling că va trece prin aceste zece hoteluri Labour și apoi va demisiona pentru că s-a săturat. Scuze

Liberation Artist - Uvertură/Înregistrat de Dávid Udvardy

Iepuri urbani/înregistrare Péter Fancsikai

În conformitate cu ceea ce a fost descris anterior, proiectul Liberal Artist interpretează teatrul ca o oportunitate bazată pe un studiu artistic și științific al existenței umane. Lucrul are o miză importantă: într-o societate închisă, asemănătoare cu cea maghiară, concentrându-se puternic pe autocompătimire și doar într-o mică măsură pe soluții posibile, este cu siguranță necesar să ne așteptăm la un timp mai lung de maturare decât în comunitățile occidentale deschise și curioase. Fantezia, jucăușul, curiozitatea sunt concepte care nu ar trebui (ar trebui) scoase din cultura noastră teatrală - tema nașterii și renașterii centrate în seria de acțiune poate fi interpretată pe mai multe niveluri.

Pe de o parte, Schillings vor, desigur, să creeze și să recruteze noi audiențe (amintiți-vă: odată ce au făcut-o), pe de altă parte, vor să privească în jurul lumii cu curiozitatea și deschiderea unui copil născut astăzi, iar pe al treilea, își așteaptă spectatorii, susținătorii și colegii de joc. Reacțiile provocate de acțiuni, înțelegerea, recunoașterea și urmărirea regulilor jocului care poartă conceptul, în cel mai bun caz se transformă în jocuri comunitare grandioase, care transformă spațiile comunitare obișnuite în locuri de joacă supradimensionate. Cel mai ușor lucru pe care îl poți pune acuzației de provocare este că Schillings habar nu au cum să provoace, dar consideră că este o provocare și o provocare a comunicării: dacă privitorul este dispus să intre în joc, va renaște în cazul bun.dintr-un tur de aventură memorabil. În timpul unei serii de acțiuni, mici sau mari, există cel puțin la fel de multe evenimente în capul nostru ca în spații reale sau temporar - așadar, în condiții ideale, teatrul poate deveni din nou un loc în care știm despre noi înșine, greșelile, grijile noastre, problemele noastre.14 ——— -