Blogul lumii filmului

Murdar 12

Săptămâna aceasta, cel mai recent film al lui Jacques Audiard (din păcate doar într-un singur cinematograf, Kino), care a câștigat Marele Premiu al Juriului la Festivalul de Film de la Cannes din acest an, a fost dezvăluit aici, destul de meritat. Profetul este o poveste specială de carieră a unui tânăr arab care, când este încarcerat, se luptă de la treapta inferioară a ierarhiei până la vârful sistemului. Apropo de film, în această secțiune Dirty 12, de această dată vă prezentăm filmele noastre preferate din închisoare. Există povești clasice de evadare, melodramă, exploatare, film-noir, comedie - nu neapărat cel mai bun dintre cei doisprezece, nu cel mai rău dintre cei doisprezece. Doisprezece, care este într-un fel sau altul, dar important și special. Ca și până acum, de această dată ne-ar plăcea să citim în comentarii care filme lipsesc din lista cititorilor noștri.

Fundamentele timpurii ale genului rămân destul de departe de optimismul urât al filmelor de închisoare postmoderne: în Jules Dassin (Rififi in Men, Topkapi, vezi mai multe), nu numai că primim probabil cea mai izbitoare frază de închidere a genului („nimeni nu scapă vreodată cu adevărat ”), Dar Brute Force cum funcționează fatalismul filmului noir într-un mediu de gen mai mult sau mai puțin complet nou. În închisoarea deja explozivă, rivalitatea personală dintre Burt Lancester și Hume Cronyn, geniul care a modelat paznicul psihopatic al închisorii, este ultima paie, dar este clar din start că, cu sau fără evadare, nimeni nu poate ieși din acest joc câștigător. În timp ce partea din spate a figurii lui Lancester este dezvăluită de flashback-uri care funcționează ca inserții echte de film noir - parcă ar demonstra numitorul comun al gândirii celor două genuri, cu un accent deosebit pe încercările eșuate de izbucnire - și nivelurile izbitor de ridicate de violență ale lui Dassin în afara închisorii ... devine, de asemenea, clar că primul exod al existențialismului din spatele gratiilor nu a fost în niciun caz cel condamnat la moarte. (SL)

2. Cuibul (Jacques Becker, 1960)

3. Omul de păsări din Alcatraz (John Frankenheimer, 1962)

4. Cătușe și zâmbete (Stuart Rosenberg, 1967)

Unul dintre cele mai memorabile filme penitenciare nu se află într-o închisoare „tradițională”, ci într-un lagăr de muncă, undeva la sud. Scenariul se bazează pe un roman inspirat autobiografic de Donn Pearce, care a doborât doi ani într-o bandă de lanț. Filmul dezvăluie astfel exact modul în care au funcționat comunități de închisoare de acest fel, totuși nu creatorii au fost cei mai interesați de el, ci figura protagonistului, Lucas Jackson. Paul Newman, probabil în cel mai emblematic și mai adecvat rol al carierei sale, joacă rolul unui om care poate rămâne liber chiar și în închisoare, similar cu McMurphy (Flying to the Cuckoo’s Nest) al lui Nicholson. Luke nu vrea să se confrunte cu orice preț cu băiatul greu sau cu gardienii închisorii, doar de dragul rebeliunii, dar refuză să facă compromisuri, așa că căderea sa este inevitabilă. Interesant este că singurul Oscar al filmului a fost acordat lui George Kennedy, care a suprapus puternic rolul său împotriva lui Newman. (BS)

5. Fluture (Franklin J. Schaffner, 1973)

La patru ani de la publicarea faimosului roman autobiografic Henri Charriére, un băiat greu din Paris, el a reușit deja să viseze o pânză pe un buget de canal pe Planeta Maimuțelor (1968) și The General (1970), acum câștigător al unui Oscar. Deși autenticitatea legendei lui Charriére și a poveștilor incredibile de evadare a fost pusă la îndoială de mulți de-a lungul timpului - iar scenariul lui Dulton Trumbo (Vacanță la Roma, 1953) diferă de lucrarea originală în multe privințe), Fluturele este atât o carte, cât și un film pentru prietenie și a devenit un simbol important al voinței și al dorinței eterne de libertate care nu poate fi eliminată din om. Nu întâmplător Insula Diavolului din Guyana Franceză este probabil cea mai comparabilă cu Alcatraz în ceea ce privește șansele de evadare. Cu toate acestea, filmul lui Schaffner (pe care l-a întors de câteva ori către Charrière însuși) nu este doar o poveste specială, ci și o remarcă extraordinară pentru cele două piese Steve McQueen (Butterfly) și Dustin Hoffman (Louis Dega) și muzica nominalizată la Oscar Jerry Goldsmith. (KCS)

6. Teroarea închisorii (Caged Heat, Jonathan Demme, 1974)

7. Midnight express (Alan Parker, 1978)

Filmul lui Parker se bazează pe un caz întâmplat: în 1970, un anume Billy Hayes a găsit o idee bună să facă contrabandă cu câteva kilograme de hașiș din Turcia, dar nici măcar nu s-a urcat în avion. Mai întâi i s-a acordat patru ani și apoi a fost condamnat la închisoare pe viață, de exemplu, ca statuie.El a scăpat în 75 și a scris o carte despre experiențele sale acasă numită Midnight Express - adaptată de Oliver Stone pentru un film și regizat de Alan Parker. Rezultatul: mare succes și două premii Oscar în America, scandal în Turcia. Însuși Hayes a spus mai târziu (ca și în cazul unui jurnalist turc) că cartea sa a fost falsificată și că turcii au fost descriși prea unilateral - în 2004, Stone și-a cerut în cele din urmă scuze. Cu toate acestea, ca ficțiune, Midnight Express funcționează excelent, descriind cu credință balonul lent al protagonistului care culminează cu o scenă de extaz care este o specialitate a lui Alan Parker. Locul în sine nu este doar o închisoare obișnuită: seamănă mai degrabă cu un bazar traversat cu o peșteră de opiu decât cu o închisoare, doar cu gardieni turci cu ochi fulgerători, sadici, în locul comercianților. (BS)

8. Evadează din Alcatraz (Don Siegel, 1979)

9. Dutyi dili (Sidney Poitier, 1980)

10. Închisoare (Renny Harlin, 1988)

11. Povestea lui Ricky (Ngai Kai Lam, 1991)

Deși există câteva intersecții de gen surprinzătoare în compilația noastră, nu există cu greu un monstru în mișcare mai bizar decât Hong Kong-japonezul The Story of Ricky, adaptat din manga. Este ca și cum Takashi Miike ar fi decis să facă un film de arte marțiale într-un cadru de închisoare cu scenariul lui Stephen Chow, cu ajutorul tânărului Peter Jackson și Sam Raimi, șef de șiretlic. La începutul poveștii, noi prizonieri ajung la închisoarea din incintă - un început complet normal până acum. Cu toate acestea, se dovedește că unul dintre ei, Riki-Oh, are putere supranaturală, poate să-i inventeze pe oricine cu mâinile goale - la propriu. Cu toate acestea, eroul nostru este un om blând, care acționează doar atunci când micii regi locali se împletesc cu conducerea închisorii încep să-i înfrunte pe prizonierii mai slabi. Protezele ultrabrutice și acrobatice, care reprezintă cea mai mare parte a timpului de joc, sunt regizate de regizor cu seriozitate aparentă, dar exagerează violența (și flashback-urile sentimentale) într-o asemenea măsură încât este imposibil să nu priviți filmul ca parodie. „Gore epic”, scrie un comentator IMDb despre aceasta și nu a putut fi descris mai în mod adecvat. (BS)

12. Dependent de speranță (Frank Darabont, 1994)

Primul film al lui Frank Darabont a fost subestimat nemeritat la început și de-a lungul timpului supraestimat cum ar trebui, deși de data aceasta adevărul este ascuns undeva la mijloc: Prizonierii speranței nu este cel mai bun film din toate timpurile (așa cum pretind multe liste și clasamente), dar printre cele mai bune drame închisorii realizate, precum și (puținele) adaptări deosebit de bine realizate ale lui Stephen King, există un loc incontestabil, ca să spunem așa, „rezistent la evadare”. Cele șapte filme nominalizate la Oscar, deși dificile, și-au găsit în cele din urmă drumul către public. Tânărul regizor-scenarist a lucrat cu o încredere surprinzătoare și un mare simț al proporției la puternicul roman (și fără groază) al regelui groazei (Rita Hayworth și Shawshank Redemption) - cariera unui prizonier cu dublă viață, închisoarea și prietenia sa cu colegul său prizonier, munca sa, bogată în detalii și emoții, este captivant de interesantă și răsucitoare, în ciuda lungimii sale epice. Cameramanul Roger Deakins (Țara non-vârstnică) excelează din nou, la fel cum nu există nicio plângere cu privire la jocul curat al celor două personaje principale, Tim Robbins (Andy Dufresne) și Morgan Freeman (‘Roșu’). (KCS)