8 mici critici

Kylie Minogue: X După cancerul ei sever și tratamentul de succes, a realizat al zecelea album al artistei. De fapt, totul este o colecție de aluzii minunate pe care aproape nimeni nu le primește cu greu (chiar dacă ați trecut dincolo de a fi nevoit să ascultați o diva de superstar în loc de înregistrările dvs. preferate de punk de garaj sau de dubstep).

Contribuitorii sunt producătorii la modă de astăzi (de exemplu, Bloodshy & Avant) care fac mici greșeli, deși nimeni nu ar trebui să se aștepte la multă emoție din munca lor. Numărul de deschidere (2 inimi) de la mușcătură este o versiune cântată din nou de o piesă Kish Mauve în vârstă de doi ani - o piesă plăcută, pulsantă, ușor (glam), ușor de electropopie, care are încă câteva înregistrări. Poate un Difuzor, Ca un drog, sau clipul, überfunky Wow adevăratul hit, deși - printre noi - farmec și grație aici sau acolo, niciunul nu este atât de mare. THE Sensibilizat și se remarcă de restul bazându-se pe un eșantion clasic, minunat de Serge Gainsbourg (folosit deja de Renegade Soundwave și MC Solaar - totuși, au știut și să facă o buclă decentă). Cele două cele mai impresionante compoziții, pe de altă parte, evocă Bangladeshul târziu și chiar Fleetwood Macet Stele, nu a Nu mai plouă, care așteaptă doar ca colega Madonna să fure în cele din urmă de la ea însăși (sau cel puțin să învețe din ea).

- a merge -

Paul Foster Brutus Drama sa intitulată Premiera din 2008 a Teatrului de agrement radical, care a primit mai multe premii (cel mai recent cu cel de-al 3-lea Festival Fringe de la Budapesta). Compania, care funcționează ca etapa universitară a Universității Eötvös Loránd și se uită înapoi la o istorie de șase ani, oferă o surpriză plăcută - deși nu are o sarcină ușoară: trebuie să prezinte cele mai bune talente lor directorului Csaba Formanek și actori sub masca unei piese mediocre. Ei ajung să facă față sarcinii.

În piesa lui Foster, scriitorul, care este practic confundat cu dramaturgul, încearcă să pună pe hârtie povestea lui Iulius Cezar și Brutus, astfel încât de data aceasta să nu existe crimă sau cel puțin nu Cezar. Dar propriile personaje - cel puțin în minte și pe scenă - rezistă și chiar fac lumină: dacă scriitorul își schimbă povestea, el ucide însăși esența personajului lor. Pe măsură ce personajele se apropie de ședința Senatului din martie, se pregătesc din ce în ce mai mult să comită tiranie, iar scriitorul devine din ce în ce mai supărat de eșecul planului său. Ei bine, da - am auzit o poveste mai originală și chiar mai interesantă, horribile dictu, ne-am confruntat deja cu un mesaj mai profund în timpul vizitelor noastre la teatru.

Dar compania a produs aparent un spectacol remarcabil, deși mai mult decât este necesar (nu există dramaturg pe scenă), sub o mână de regie puternică și conștientă, cu multă muncă și o atenție concentrată. Există talente printre actori care sunt clare: după un anumit antrenament, ei ar concura cu ușurință cu „profesioniștii” - cum ar fi Servilia lui Enikõ Zsugonits, dar Dániel Kovács oferă și un Cassius grozav și versatil. Marea sa scenă, monologul împletit cu elemente de teatru de mișcare (demn de tradițiile companiei) este interesantă în sine. Și chiar dacă nu toată lumea oferă aceeași performanță, nu există o modelare netalentată. Și asta nu este o cantitate mică.

Bálint Kovács

Pescărușul, 15 mai.

Willem Elsschot: Brânză; Lumina Wraith Editat de Judit Gera Accente o serie grozavă numită opere olandeze ne este necunoscută; După debutul senzațional al lui Nescio anul trecut (a se vedea Orange Maghiară, 30 august 2007) din nou o descoperire serioasă. Elsschot, la fel ca Nescio, este și un pseudonim: scriitorul Alphonsus Josephus de Ridder s-a născut la Anvers în 1882 și a murit acolo în 1960.

Dintre cele două romane scurte din volum, 1933 este vintage Brânză și-a păstrat prospețimea, arată și astăzi grozav. Ca și în cazul lui Nesció, accentul se pune pe omuleț, iar silueta lui este înconjurată de o ironie blândă, care rareori se transformă într-o satiră mai puternică. Lumea este înfricoșătoare, un oficial care poate fi numit doar un erou în ea, Frans Laarmans rătăcește la fel de pierdut ca Akaki Akakiyevich în ceața din Sankt Petersburg. Dar, spre deosebire de omologul său rus, nu i se dă nici o victorie, nici măcar un mormânt dincolo de mormânt; după ce a eșuat neapărat în cariera unui angrosist de brânză, se întoarce la poziția sa sigură de birou. Este un laș, sugerează scriitorul, dar, în același timp, nu ascunde cât de copleșitoare este opinia sa despre oamenii de succes care se adună regulat la domnul Van Schoonbeke, despre aceste figuri goale goale pe care Ibsen le-a numit „stâlpii societății. " Adică, Laarmans a luat decizia corectă atunci când și-a dat demisia din compania lor de masă. Și a luat decizia corectă chiar și atunci când era în 1946 Lumina Wraithnu-i lasă în urmă pe cei trei afgani care au fost nefericiți la Anvers, ci îi urmărește ca un ghid, deși în ochii compatrioților săi sunt doar niște negri murdari.

- interzice -

Traducere de Szabolcs Wekerle, Judit Gera. Gândit, 2008, 251 pagini, 2450 HUF

Conectați și braț 2. intitulat, un proiect de dans "comunitar" (Cercetarea necunoscutului) ca parte a acestuia, el a prezentat cel mai recent grotesc al coregrafului Adrienn Hód, în care a batjocorit clișee de scenă în conformitate cu bunul său obicei. Júlia Garai și Imre Vass arată mândria dansatorului și nesiguranțele persoanei private, nu numai cu gesturi, ci și cu dialoguri suprarealiste și coșmaruri în limba germană („Nein, Mutti, nein !” etc.), în timp ce publicul râde. Personajele nu pot supraviețui, deoarece privesc întotdeauna spre exterior. Autoreflexia, autocritica și umorul sunt firele de ghidare ale piesei și sunt răcoritoare, printre numeroasele spectacole care se aburesc ca fiind magice. Muzicienii, Balázs Temesvári și Zoltán Mizsei, la început doar pictează, apoi vorbesc și, în cele din urmă, domină complet scena de dans și susțin un concert cu obiecte care arată ca un instrument (inclusiv un câine artificial) în timp ce cântă la sol. Este absolut absurd după ce dansatorii din fața lor au încercat, de asemenea, să imite muzicienii rock. În cele din urmă, vedem o comedie despre înregistrările sale, în care se dovedește că picioarele lui Imre sunt inadecvate și aflăm dintr-o legendă proiectată că dansatorul căzut este acum un designer de modă de succes și fericit. High ball: sigur, uneori mi-aș dori ca industria modei să le ia pe unele.

De altfel, acest meci a fost câștigat de muzicieni-interpreți, nu de neobalerine, și din aceasta concluzionez că lui Adrienn Hód, a cărui mare virtute este de a lua pe scenă figurile emblematice ale muzicii experimentale contemporane, în zilele noastre îi place mai mult să urle decât să danseze.

- sisso -

Teatrul MU, 14 mai.

Cercuri ruse: stație Într-un singur deceniu, un concept muzical promițător a devenit unilateral: post-rockul a devenit acum un marker pentru epigonele unor trupe și discuri inevitabile - cu câteva excepții revigorante. Așa este cazul cu Cercurile rusești din Chicago, care a fost redus de la un trio la un duo, care reușește să introducă puterea în trăsăturile stilistice sufocante.

Post-rock-ul din anii 1990 se referea în primul rând la muzica formațiilor care doreau să dezintegreze structurile muzicale rock. Nimic vers, nimic cor, voce doar dacă trebuie, și mai ales covoare ambientale pentru chitară. Psihedelia lui Mono înclină pașnic în muzică clasică, jena electronică de tip krautrock a lui Tortoise, cântarea epică a chitarei Explosions In The Sky. Ceea ce era atunci o cale de ieșire este acum prins în felul său - post-rockul a devenit, de asemenea, un clișeu închis, semnificând onanizări muzicale instrumentale și lungi.

Chitaristul Mike Sullivan și bateristul Dave Turncrantz (precum și bateristul Colin DeKuiper, care este înlocuit acum de fostul membru Botch Brian Cook) au fost eliberați în 2006 și introduce a dovedit că granițele genului ar putea fi extinse mult: RC a găsit media de aur între psihedelia sunetelor de chitară post-rock și sunetul sonorității metalice.

THE Statie iar aroma sa este ca și cum Coldplay începe să cânte metal sub o puternică influență Isis, fără să cânte. Înregistrarea inițială timp de șase minute este abia vizibilă și apoi va trece la o continuare chiar mai lungă. (Harper Lewis), unde se evidențiază principalele caracteristici: tobe slabe, alergări masive, riffing intens, greu după puțină respirație și apoi o închidere rapidă după o altă pantă ușoară. Cu câteva excepții, toate înregistrările respectă acest principiu, astfel încât cercurile rusești vor fi, de asemenea, victima propriei inovații în anumite privințe - ceea ce nu înseamnă că direcția aleasă nu va permite mai multă varietate în viitor.

Suicide Squeeze, 2008

Marius von Mayenburg este Urâtul piesa sa a fost prezentată în studioul Teatrului Nou, în regia lui Máté Szabó - poate fi mult de lucru pentru a găsi un astfel de film gol, fără sens. Punctul de plecare este promițător: o persoană își va da seama într-o bună zi - pentru că împrejurimile sale îl realizează - că este atât de urât încât este rău să-l privești. Până la unul dintre ei se poate strecura sub o stea norocoasă III. Richard bine, corect.

Nu alunecă aici. Lette, bărbatul urât, se duce la chirurgul plastic, care o face frumoasă. Și mai întâi se ridică și apoi viața îi prăbușește. Creșterea se manifestă în cea mai mare parte printr-o explozie a cursului de schimb sexual - cine s-ar fi gândit - la punctul culminant al căruia lucrurile merg bine cu anii șaptezeci care arată ca treizeci. O vreme, pentru că atunci fața estică a botului înfrumusețat atacă să fie produsă în serie. El se pierde pe sine - crede fața omului. Se prăbușește din asta. Ar fi meritat să scrii cel puțin o piesă slabă între punctul de pornire și punctul final pentru a avea ceva de lucrat ca regizor și actor.

Există o mare linie de asamblare în studioul Teatrului Nou, care este cea mai interesantă parte a spectacolului, pentru că cel puțin s-ar putea crede că Mayenburg își scrie piesele așa; câteva tastaturi una lângă cealaltă, mai întâi suflă, apoi la fel, la fel ca actorii de aici: se uită fix în față în neant și își plimbă mâinile pe tastatură ca o furtună.

Sándor Gáspár - el este Lette, protagonistul - poate juca fără niciun ajutor din exterior, machiaj și alte lucruri care să-l înfrumusețeze de la un moment la altul. Și ce altceva ai putea juca dacă ai avea un rol de jucat! Ar trebui să găsească unul, este într-o formă foarte bună.

Lia Pokorny oferă tuturor femeilor - soția, asistentului și anilor șaptezeci care arată ca treizeci - marea artă de a arăta ca treizeci. O perucă blondă incredibilă este menită să facă din figură un ticălos. Și Zoltán Nagy și Sándor Almási interpretează, de asemenea, în mai multe roluri.

Teatrul Nou, 17 mai.

Moonspell: Night Eternal Există ceva în aerul Portugaliei, arat, fierbinte și uscat, arat de vânturile sărate ale oceanului, care poate nu este atât de greu de descifrat, iar prezența căreia majoritatea oamenilor consideră că este nașterea genului fado este justificat (cu destul de multe drepturi). Fapt, care este un fapt, Portugalia nu a fost niciodată renumită pentru efervescența vieții sale de muzică metalică - dar Moonspell ar sari probabil din acest gen pentru mulți. Poate că au reușit și din cauza aerului sărat vântos, fierbinte, pe care mulți nu: să cânte melodii care sunt practic ridicole până la ridicole, astfel încât nimănui să nu-i fie poftă să râdă de el, de fapt. Pentru că Fernando Ribeiro, cu vocea sa infinit de puternică, interpretează chiar și texte cu temele „viața nu are sens”, „lumea ta moare” și „fără vis pentru totdeauna” în așa fel încât pare serioasă - la care, desigur, contribuie, de asemenea, la faptul că corpul său nu este puțin mai zgâriat, murdar și mai rău decât băieții obișnuiți emós.

THE Night Eternal, după cum ne-am obișnuit, acum este oarecum mai calm decât înregistrările inițiale; dar focul nu dispăruse încă de la el, doar furia îi dispăruse puțin. Muzica este aproape peste tot mai rapidă decât trupa medie de dark metal, care este chiar mai zgârietură în baladele sale decât repetițiile gotice obișnuite - de data aceasta chiar și un cântăreț invitat adaugă culoare paletei (fosta cântăreață The Gathering, Anneke van Giersbergen Floarea Scorpionuluiben): nu inventează ceară spaniolă cu ea, dar este foarte plăcut să-l ascultați.

Bálint Kovács

Supererou Există supraîncălzire. Percepția oamenilor care trăiesc liliacul/păianjenul/alt complex într-o salopetă tipică sau chiar poartă lenjerie roșie peste pantaloni conservatori de culoare albastră este, ca să spunem așa, banală pe pânză.

Această parodie răspunde acestei tendințe cu umorul obișnuit în gen. O parte din acest „obicei” este, evident, scurta performanță a lui Leslie Nielsen, precum și „accesoriu” v. o „cerință de gen” (o garanție a râsului) sau un petic specific (color) din industria cinematografică, Pamela Anderson. Și iată-l Avion, Pistolul gol și David Zucker, un producător de alte lucrări similare!

Se spune că Rick (mai târziu Dragonfly), care întruchipează conceptul de ghinion, este îndrăgostit de cea mai frumoasă fiică din școală. Dar asta nu este suficient, chiar și o libelula modificată genetic înțepă. Nu e de mirare că va putea face lucruri supraomenești. În locul lui, cei mai mulți ar fi mulțumiți de asta, dar este copleșit de responsabilitatea care vine cu aceasta. Mai ales că Hourglass, un om de afaceri pe moarte, se pregătește febril pentru o crimă în masă malefică. Evident: acest lucru îi oferă omului Dragonfly o slujbă.

Filmul urmărește tradiții (parodice) de zeci de ani, iar glumele sale arată uneori praful anilor, totuși, în unele locuri, putem găsi glume complet răcoritoare, noi - poate fi evaluată și o evidență pronunțată a istoriei artei.

Super-eroul a ajuns cu baterii înțelepte, deși uzate, obosite. Și încercarea unui cinematograf aproape gol nu este o ultimă soluție.