ARTE FINALE ȘI APLICATE

Amintirile multor epoci și popoare au supraviețuit pe teritoriul Ucrainei, iar acestea mărturisesc rădăcinile profunde ale culturii ucrainene. Mega din epoca paleolitică păstrăm, de asemenea, obiecte de zi cu zi, instrumente de lucru și arme bogat decorate cu reprezentări antropomorfe și animale. THE Tripoli cultura (secolul 43 î.Hr.) în obiecte de lut relativ bogat reprezentate, sculpturi feminine stilizate (certificate ale cultului mamei), figuri de animale. THE Sciții și așezările antice din sud - malurile nordice ale Mării Negre - arta sa este reprezentată de obiecte unice din aur, mozaicuri, fresce, sculpturi din marmură și piatră, desene cu rame negre și roșii.

A 8-9. La începutul secolului al XIX-lea, arta Rusiei Kievului a început să se dezvolte. Încorporarea creștinismului în timpul domniei prințului Vladimir, în 988, a dat un mare impuls arhitectură monumentală biserici și catedrale bogat decorate din Kiev și Cernich, au început să se dezvolte arta cărții și caligrafia,.

Chiar și astăzi putem admira mozaicurile și frescele Catedralei Sophia din Kiev, Maica Domnului, Hristos și Apostoli (Euharistie), în Pankrator, în descrierea familiei lui Yaroslav cel Înțelept, în tablouri de viață, în muzicieni; în frescele Bisericii Chiriliene, fresca care îl înfățișează pe Dmitro Salunsky în Catedrala Domului de Aur din Kiev nu poate fi văzută doar pentru că biserica a fost distrusă în 1935. Una dintre cele mai frumoase copii ale manuscriselor ornamentate este Evanghelia Ostromiri și Svyatoslav o bucată din colecția sa.

A l1. La sfârșitul secolului al XIX-lea, călugării pictori de icoane au creat atelierul de pictură a icoanelor al mănăstirii Kiev-Pecsora în strictă conformitate cu tradițiile bizantine. Una dintre cele mai vechi relicve scrise, „Povist vremennih lit” (secolul al XII-lea), mărturisește că icoanele „portabile” erau deja făcute la acea vreme. Din altă sursă, „Pecsorsky Paternik”, aflăm cum pictorul de la Kiev Alimpi a creat icoana intitulată Marea Panageia.

Dezintegrarea Rusiei Kievului și a diviziilor feudale a dus la apariția școlilor regionale de pictură a icoanelor. După cucerirea covârșitoare a tătarilor-mongoli, au rămas foarte puține amintiri, mai ales în vestul Ucrainei. Cele mai cunoscute sunt 14-16. icoanele secolului includ Sfântul Gheorghe ucigașul dragonului și Maica Domnului din Volini din Lutsk.

Din a doua jumătate a secolului al XVI-lea, influența Renașterii asupra culturii ucrainene a devenit simțită. În pictura cu icoane, acest lucru se reflectă în reprezentarea mai îndrăzneață a figurilor, iar motivele și relicvele stilizate sunt apoi înlocuite de reprezentări peisagistice bogate. (Pictograma Domnului Suferințe Din satul Velike sau schimbarea culorii lui Hristos Jablunevböl).

Un rol important în dezvoltarea artei ucrainene l-a avut Petro Mohilja, un susținător al construcției mai multor catedrale de la Kiev, fondatorul Academiei Kiev-Mohilja, tipografia Kiev-Pechora și alte facilități importante.

La sfârșitul secolului al XVI-lea au apărut noi ateliere de pictură portretistică, care mărturisesc apariția ideilor umaniste. Portretele timpurii - portrete ale unor oameni celebri - au fost găsite în cea mai mare parte în biserici ( lvovi Jan Herburt (1578) sau Constantin Midsummer (1630) portrete). În estul Ucrainei portretele unor politicieni de seamă și personalități bisericești făceau uneori parte din icoane. (Colonel Svikka colonel cu un portret de la Kiev sau Protecția Mariei c. icoană Bohdan Hmelnyicsemn).

Un 17-18. secolul este o mare eră de boom în artele plastice ucrainene. Noul stil, care se află în Ucraina Cazac sau baroc ucrainean obicei, a abolit definitiv rămășițele tradiției stricte bizantine a picturii de icoane. Creatorii au folosit diverse metode pentru a dezlănțui personalitatea și relația figurii descrise cu lumea exterioară. Cele mai semnificative lucrări ale perioadei sunt icoanele Catedralei Sf. Mihail din Sofia și Cupola de Aur din Kiev, Biserica Spassko-Preobrazhensky din Veliki Sorochin din regiunea Poltava, Biserica Uspensky și Pyatnytsky din Lviv,.

A 16-18. ne-a lăsat pietrele picturii pictogramei secolului Ivan Rutkovich (Icoana rugăciunii în Potelicsi) și Jov Kondelevics, așa-numitul Creatorul iconostasului din Bohorodcani, Maestrul Samuel, călugărul mănăstirii Hrestovozdvizensky din Poltava, care a fost „maistru pictor” al atelierului de pictură a icoanelor din Catedrala Sofia din Kiev din 1762 (Portretul prințului Dmitry Dolgoruky, icoane ale catedralei Sofia și ale mănăstirii Pechora. Compoziția alegorică intitulată Arborele vieții.)

Majoritatea picturilor au fost comandate de magați, prelați cazaci, cetățeni bogați și țărani. Imaginile de gen au intrat în vogă la acea vreme. Mama, cazaci Sunt cunoscute mai multe versiuni ale compoziției. Aceste lucrări au fost menite să întărească lupta eroică pentru eliberarea socială și națională a poporului. Tot ce au în comun este că toți îi prezintă pe cazacii îndrăzneți, care stau sub picioarele lor, își smulg bandura sau fumează o pipă. Imaginile au fost însoțite de legende poetice.

Sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea au fost marcate de o nouă etapă de dezvoltare a artei ucrainene. Ideile Iluminismului vin în prim plan, se întărește modul realist de reprezentare, se formează regulile genului și compoziției în pictură, grafică și sculptură, iar artiștii se îndreaptă cu un interes crescut către diverse trucuri profesionale, teme istorice și de zi cu zi. Cel mai mare talent creativ este dovedit de lucrările pictorului de portret Dmitro Levicki și Volodymyr Borovikovsky. În creațiile lor, măiestria înaltă este combinată organic cu formularea psihologică a lumii interioare a figurii descrise. Ambii artiști și-au petrecut o mare parte din viață în Sankt Petersburg.

Academia de Arte din Sankt Petersburg și Academia înființată sub auspiciile sale au jucat un rol semnificativ în pregătirea artiștilor ucraineni. Școala de desen din Kiev. Artiștii din Ucraina de Vest au fost, de asemenea, foarte influențați de arta Europei de Vest.

Arta ucraineană din secolul al XIX-lea a fost influențată de opera artistică și poetică a lui Taras Șevcenko. Băiatul iobag din sat a fost înlocuit din linia iobagilor de către intelectualii ruși. Șevcenko a fost student al lui Kari Bryullov la Academia de Arte din Sankt Petersburg. Influența maestrului este evidentă în lucrările sale timpurii, care reflectă pasiunea, o viziune specială, combinată cu motivele vieții populare ucrainene. (Ghicitor ghicitor (1841), Katerina (1842), Familia satului (1843), a Ucraina pitorească seria alamă (1844), E. V. Kejkuatova portret (1847). Soarta ulterioară a lui Șevcenko s-a dovedit a fi tragică. A fost arestat pentru activitățile sale revoluționare și exilat timp de zece ani și i s-a interzis să scrie și să deseneze. Cu toate acestea, el nu putea renunța la artă nici în condițiile de binecuvântare ale vieții militare. Minunat peisaje pictate portrete desenate ale regiunii Mării Ara și cazaci. Conține desene revelatoare a Cazarmă c. serie în care a imortalizat viața de zi cu zi a militarilor. Saturați cu conținut satiric a Fiu risipitor c. serie.

În anii care au urmat exilului său, Taras Șevcenko a creat celebra serie de gravuri (Bătrân în cimitir, Grădina Mangislak, Domnul tău. Auto portret), pentru care cu puțin înainte de moartea sa a primit titlul de Academician de către Academia de Arte din Sankt Petersburg.

Simplitatea clasică a compozițiilor, spiritualitatea ridicată a figurilor, formularea expresivă și magistrală conectează maestrul și adepții săi: Timko Bojcsuk, Vasil Szedljar, Ivan Padalka, Sofia Nalepinskka, Okszana Pavlenko și Yaroslav Music. Mikhail Bojchuk este o figură grozavă, dar tragică, în istoria artei ucrainene. Împreună cu colegii săi, el a căzut victima sistemului total.

Academia de Arte din Kiev a jucat un rol semnificativ în consolidarea artei ucrainene, unde artiști și educatori excelenți precum Heorhiy Narbut, Vasily și Fegyir Kritsevsky, Mikhail Boy Chuk, Alexander Murasko, Mikhail Zhuuk, Mykola Buracsek și Abram.

Până la mijlocul anilor 1980, arta ucraineană exista în cadrul stabilit de realismul socialist. În a doua jumătate a anilor 1930, cei mai proeminenți artiști au devenit victime ale represaliilor sau au renunțat la creație. În anii 1940, viața de artă a fost îmbogățită prin intermediul artiștilor occidentali ucraineni. Acest grup include O. Kulcsicka, A. Manastirsky și J. Kontratovich. În anii 1950, de la Kiev la Leningrad, nu s-a spus nimic despre pânzele expresive și colorate ale pictorilor transcarpatici - József Boksay, Antal Erdélyi, Fedor Manajlo, András Kocka și alți artiști din Uzhhorod.

Secolul al XX-lea este marcat de numele a doi artiști populari geniali, Katerina Bilokur și Marija Primachenko. Katerina Bilokur a descris frumusețile peisajului ucrainean cu măiestrie sofisticată. Lumea pictorială metaforică a lui Marija Primachenko dezvăluie noi posibilități compoziționale care rup cu tradițiile.