Astăzi, un film este interpretat diferit atunci când protagonistul crește

- Al doilea lungmetraj al său, Paul Adrienn, a fost premiat la Cannes anul trecut. El a câștigat categoria de lung metraj la festivalul de film din acest an și a primit, de asemenea, Premiul Publicului: de parcă „acuzația” că cineastii maghiari nu fac filme pentru public nu ar fi adevărată. Ce înseamnă premii și recunoașteri pentru tine?
- Desigur, realizăm filmul pentru public, dar asta nu înseamnă că ar trebui să facem compromisuri sau să folosim anumite elemente și soluții doar de dragul „succesului”. Încerc să fac filme în care cred cu adevărat și care să fie cât mai bune în funcție de valorile mele. Sper că acest lucru va fi realizat în film. Pe de altă parte, cred că Paul Adrienn atinge un subiect care afectează toți oamenii. Căutarea pentru noi înșine pentru a învăța să ne acceptăm și pentru a ne confrunta cu moartea și bolile este o problemă pentru noi toți. Cu toate acestea, există și un pic de umor subtil prezent în film, iar ceea ce este foarte important, cred, este umanitatea. Premiile sunt de fapt un fel de feedback, în special din partea profesiei, dar am primit deja de două ori un premiu al publicului, care este deosebit de prețios pentru noi.

- În scurtmetrajele și lungmetrajele sale, personajele principale provin dintr-o clasă vulnerabilă: un muncitor de conserve, o mătușă cu toaletă, o asistentă culcată. Ceea ce te ocupă în aceste situații de viață este ceea ce poți surprinde cu aceste personaje?
- Există povești în care vulnerabilitatea protagonistului sau lipsa de speranță a situației sale oferă drama evenimentelor, dar în scurtmetrajul meu Virusul, de exemplu, un cercetător viral se află într-o poziție vulnerabilă prin boala sa. Este diferit în cazul asistentei, nu cred că slujba sau statutul ei social ar face-o vulnerabilă. Aici, ca urmare a obezității sale și a alterității rezultate, precum și a influențelor pe care le-a experimentat în timpul muncii sale, el devine starea apatică, de strigoi din care încearcă să izbucnească în timpul filmului.

Ágnes Kocsis: Amatorii sunt teribil de autentici.
Foto: DM/DV

- Personajul principal al Fresh Air, Izabella Hegyi din Szeged și personajul principal Adrienn Pál, Éva Gábor este, de asemenea, un amator. Care este avantajul de a lucra cu un actor amator?
- La protagonistul de 17 ani de la Fresh Air, naivitatea infantilă și furia adolescentului sunt greu de găsit la o fată mai în vârstă, iar în cazul lui Pál Adrienn, fizicul protagonistului a făcut imposibilă includerea unei actrițe, pentru că nu Nu găsiți un personaj adecvat pentru amatori. Cu toate acestea, aceasta nu a fost doar o constrângere pentru mine. Deși este nevoie de mult timp și muncă pentru a găsi persoana potrivită, dar dacă reușești, sunt teribil de autentici și pot fi foarte buni în rol, așa cum a fost cazul cu Izabella Hegyi - care joacă, de asemenea, un rol mai important în Pál Adrienn - și Éva Gábor.

În noiembrie 2010, Éva Gábor, redactorul de știri al Klubrádió, a câștigat premiul pentru cel mai bun actor la Festivalul de Film de la Moscova pentru modelarea lui Piroska Fodor, o asistentă medicală supraponderală care lucrează într-un pat de spital de douăzeci de ani și este înconjurată constant de moarte. Indiferentă și insensibilă, relația lor cu partenerul lor se limitează la instrucțiunile zilnice, înlocuind relațiile umane cu dulciuri. Când își amintește numele unui pacient, iubita lui din copilărie, Paul Adrienn, își propune să-l găsească, dar fiecare fost martor își amintește fata și prietenia lor în mod diferit. În labirintul amintirilor și al destinelor, el se găsește în cele din urmă. În film îi putem vedea, printre alții, pe protagonistul Fresh Air, Izabella Hegyi, Szabolcs Thúróczy, István Znamenák și Lia Pokorny.

- El a spus într-un interviu din 2007 Film Culture: cu cât o persoană știe mai multe lucruri, cu atât este mai capabil să fie el însuși, deci cu cât urmărește mai multe filme, cu atât fiecare individ este mai puțin afectat de acestea. Există un regizor, un film, care te-a influențat?
- Deja în anii de liceu, eram foarte interesat de arta cinematografică și am mers și la o mulțime de cluburi de film, unde am urmărit în principal filme din anii '60 și '70. Desigur, acestea au fost cele mai mari influențe asupra mea atunci, dar filmele pe care le-am văzut erau foarte diverse. Mai târziu, când am început să fac filme eu însumi, au devenit dintr-o dată ceea ce spectatorii dragi pot vedea acum în cinematografe. Nu a existat o previzualizare specifică, nu am vrut să fac un astfel de film, pentru că l-am văzut undeva. Doar că a venit și vine de la mine. Desigur, fiecare efect care ajunge la noi este construit undeva, dar acestea sunt deja procese subconștiente. Nu-mi place când cineva folosește în mod conștient aceste elemente sau chiar este conștient atât de influențat de un singur lucru, încât este evident. Pentru mine, arta este o parte foarte importantă a originalității.

- Problemele care apar în filmele tale nu se limitează la gen, ci personajele principale sunt femei. Ar trebui să i se acorde mai multă semnificație decât posibilitatea de a se potrivi mai ușor în poziția unei femei ca femeie?
„Ar fi bine dacă nu ar trebui să acordăm mai multă importanță, dar, din păcate, destul de mulți oameni încă mai interpretează un film diferit atunci când protagonistul său crește. Problema unui protagonist masculin devine universală, întinzând întrebările importante ale umanității, în timp ce în cazul unui protagonist feminin ele rămân o problemă exclusiv feminină. Ca femeie, este firesc pentru mine să vreau să portretizez o problemă care afectează toți oamenii printr-un personaj feminin. Cu toate acestea, regizorii masculini nu sunt de obicei întrebați de ce au ales un protagonist masculin, pentru că este de la sine înțeles pentru toată lumea. Deși această întrebare este ridicată în majoritatea interviurilor, din păcate trebuie să ne gândim la ceea ce mai trebuie făcut în acest domeniu.

- Paul Adrienn ar fi fost prezentat acasă în ianuarie și, în cele din urmă, ar fi ajuns în cinematografe în martie. Pentru a vedea cât de mult se poate planifica acum în industria cinematografică?
- Am planificat inițial spectacolul toamna trecută, apoi a alunecat până în ianuarie și, în cele din urmă, în martie. Din păcate, problemele financiare ale filmului încă nu au fost rezolvate, producția vine și cu salarii. Primim promisiuni pentru asta de un an, dar fără rezultat. De aceea, filmul trebuia prezentat cu foarte puține copii, fără niciun fel de promovare. Deocamdată, se pare că vor fi realizate foarte puține filme și încă nu s-au cristalizat suficiente elemente pentru noi. Nu pot decât să sper că cele câteva filme realizate vor fi diverse, atât din punct de vedere al genului, cât și al stilului, întrucât arta este un lucru subiectiv și ar fi important pentru toți spectatorii să poată găsi ceva pe placul lor.

Carte de vizită

Ágnes Kocsis, regizor și scenarist, s-a născut în 1971 la Budapesta. A absolvit Facultatea de Arte a Universității Eötvös Loránd cu o diplomă în limba poloneză, estetică și teoria filmului. A petrecut două semestre la o bursă pentru a studia filmul la Universitatea Jagiello din Cracovia, iar în 2003 a fost student bursier în regie și scenariu la Scuola Nazionale del Cinema (fostul Centro Sperimentale di Cinematografia) din Roma. A absolvit Universitatea de Teatru și Film în 2005 cu o diplomă în regie de film și televiziune. Filmul său de diplomă, precum și primul său lungmetraj, Fresh Air, au câștigat Premiul pentru primul regizor la cel de-al 37-lea Festival al Filmului Maghiar în 2006 și a primit, de asemenea, mai multe premii la festivaluri internaționale de film. Al doilea lungmetraj al său, Pál Adrienn, a câștigat premiul pentru cel mai bun film în secțiunea „Un certain regard”: în această categorie sunt premiate lucrări alternative care reînnoiesc limbajul cinematografiei. Ea a scris scenariul filmului împreună cu soțul ei, Andrea Roberti. Scurtmetraje anterioare ale creatorului: Virusul, 18 imagini din viața unui muncitor la conserve, scrisori sortate, la fel ca Sandokan.