„Trebuie să arătăm atrăgători tot timpul”, a spus actrița Isabelle Huppert

Magyar Narancs: Faimos pentru rolurile îndrăznețe din filme scandaloase, atât din punct de vedere spiritual, cât și erotic. Profesorul de pianBen își răsfață iubitul în gură pe cale orală și apoi se vomită. Mama mea! ascunzându-se în cuburi cu propriul său fiu în pat. Se consideră un actor civic?

Isabelle Huppert: Mă duc în multe lucruri. Desigur, acestea sunt filme provocatoare, dar nu asta le excită. Dacă nu există cel puțin nicio urmă slabă de inocență și vulnerabilitate feminină în scenariu, atunci nu-mi pot permite să filmez aceste situații cinematografic.

MN: Rolurile complexe mă entuziasmează?

IH: Complexitatea începe acolo unde este zona gri. Există contradicțiile, ambiguitățile din personalitate. Dacă protagonistul se înțelege perfect cu ceilalți oameni, nu merită să faceți un film - nici măcar nu cred că aceasta ar fi schema de culori a filmelor de astăzi. Timpul lui Frank Capra a trecut. Europeanul pătrunde mai adânc în psihicul feminin, în timp ce americanul se mișcă în jurul bărbaților. Mă întâlnesc de multe ori cu actrițe de la Hollywood. Toți se întorc spre mine cu „Nu primesc un rol ca tine decât o dată în viața mea Profesorul de pianîn!"

MN: Te gândești la riscurile emoționale pe care rolurile tale le-ar putea asuma?

IH: La fel de mult ca oricine altcineva. De ce, nu ți-e frică de toate?! Pur și simplu nu mi-e frică de actorie. Sunt prea curios despre asta. Dacă aș dansa, a cânta sau a spune Medea, aș cunoaște roluri cunoscute și acceptate, mi-ar fi mai ușor pentru că nu trebuie să investesc în auto-justificare - ceea ce este neapărat cazul formelor mele, ca Mă rătăcesc cu ei pe cărări necunoscute. Instinctiv, aleg cifrele mai grosiere pentru mine.

MN: Nici măcar nu ezită înainte de a prelua roluri delicate?

IH: Profesorul de pian pe hârtie mi s-a părut atât de ridicat, încât m-am transformat ore în șir, ar trebui să-l iau sau nu? Dar dacă deja îl deranjez atât de mult, indică faptul că exact cu asta trebuie să mă joc! Mai ales dacă Haneke o oferă.

MN: Pentru filmul anterior al lui Haneke, Jocuri amuzantetotuși a spus că nu!

IH: Adevărat. Am respins-o pentru că acolo scopul era de a elimina elementele ficțiunii, pe care nu am fost capabil să le suport până atunci Profesorul de pian în cele din urmă, însă, una poveste de dragoste, chiar dacă este destul de bizar.

MN: Asta Mama mea! În film, el s-a întrebat ce l-a condus la rolul unei mame îndrăgostite de fiul ei?

IH: Dacă aș fi considerat că rolul nu este etic, nu l-aș fi jucat. Filmul respectiv disecă lucrurile grele, dar am simțit că este important să fac acest lucru.

MN: Și ce se întâmplă dacă din mers se dovedește că ai evaluat greșit rolul?

IH: Aici vorbim despre situații foarte incomode, nenaturale. Dacă aș avea suspiciunea că mă forțez într-o situație dificilă, aș renunța la rol. Dar cu Haneke sau Godard, nu cred niciodată că ar fi riscant, în acest lucru intrăm. Aș prefera să fiu epuizat cu Haneke decât să fiu în formă și calm cu un regizor mai puțin talentat! Uneori simt că filmele ar trebui să-și asume și mai multe riscuri. Principiul fiecăruia dintre slujbele mele este că trebuie să merg cel puțin puțin peste medie.

MN: Prezentarea perversiunii este interesantă?

IH: Perversiunea este un termen medical, nu unul moral. Cel puțin nu cu mine. Dar mulți îi spală din greșeală pe cei doi împreună. Nu judec. Nu-mi tratez niciodată rolurile ca fiind simpatice sau antipatice. În consecință, nici regizorii nu se așteaptă să fiu amabil sau dezgustat în pielea figurii.

MN: Care este secretul unei colaborări îndelungate cu Chabroll? Au fost filmate opt filme.

IH: Mulți oameni cred că este cinic, dar am considerat întotdeauna că finalul filmelor sale este umanist. Lucrez cu el pentru că sunt convins că în adâncul sufletului este un umanist. Și moralist. Fără a politiza direct. Acest lucru ar forța cinematograful însuși într-o poziție de mesagerie. Iar prietenului meu Haneke îi spunea: „Există un birou poștal pentru mesagerie!”

MN: Ai putea să-i spui nu?

MN: Și dacă rolul nu este atât de bun?

IH: Nu este o oarecare loialitate. Când spun că nu i-aș spune nu, realismul vorbește în locul meu! Îmi place că figurile ei feminine se definesc întotdeauna în lumina mediului lor și chiar în confruntare cu acesta. Prezentarea lor nu este niciodată o psihologizare de sine stătătoare, ci mai degrabă despre răspunsul la ceilalți, atitudinea. Mega Mulțumesc pentru ciocolată! acest lucru este valabil și pentru eroina sa destul de copleșită.

MN: Nu există o lungime finală a liniei de regizori cu care a lucrat: Preminger, Losey, Ferreri, Wajda, Frații Tavian, Godard, Cimino, Hartley, Chereau, Chabrol, Márta Mészáros, Pialat, Robbe-Grillet, Blier, Tavernier, Téchiné, Curtis Hanson. El se așteaptă să primească instrucțiuni și caracterizări amănunțite?

IH: Sincer, te lasă rece despre ceea ce fac. Dacă vor să discute cifra cu mine, eu stau în fața ei, dacă nu, mi se potrivește. Același lucru este valabil și pentru scenarii: unele dintre ele, cărțile lui Chabrol, de exemplu, sunt extrem de slabe, au puține descrieri în ele, sunt ca un schelet, în timp ce altele sunt mult mai informative despre situații. Ma pot adapta foarte bine.

MN: S-ar putea să nu te poți plânge de ceva?

IH: Dezavantajul acestei profesii este că de obicei ni se cere să prindem viață pe măsură ce îmbătrânim, în care aducem la viață figuri în care lumea interioară a emoției este mai importantă decât manifestările externe. Pentru că trebuie să arătăm atrăgători tot timpul. Cu toate acestea, am avut noroc pentru că am putut juca un rol ca Claude Goretta Bateria de dantelă în filmul său (1977 - K. L.), cu care am putut demonstra de la o vârstă fragedă că am putut reprezenta sufletul, iar acest lucru m-a împins foarte mult în cariera mea.

MN: A fost unul dintre cele mai mari eșecuri din istoria filmului Poarta cerului, în mod specific, a spulberat studioul United Artists. A produs o pierdere de treizeci și cinci până la patruzeci de milioane de dolari. Cum îți amintești să tragi?

IH: A fost un moment dificil. Nu este ceva ce experimentezi de două ori pe an. Doar o dată în viață. Dar încă îmi place foarte mult regizorul, Michael Cimino. Dacă ai suna, chiar m-aș grăbi mâine ca să pot lucra din nou cu el. A venit la Paris acum câțiva ani pentru a prezenta versiunea regizorului și a avut un mare succes. La porțile ceruluit îl consider un film grozav, indiferent de cădere.

MN: Filmează trei filme pe an. Nu vrei să încetini? Sau vedeta obligă?

IH: De multe ori mă gândesc să iau mai puțin, dar atunci acolo rămâne. Ar fi o iluzie să credem că există vedete de cinema în Europa. Poate în America, dar acolo și actoria este oarecum diferită. Actorii sunt mult mai concentrați pe corpurile lor la Hollywood decât în Europa. Acest lucru nu este neapărat un lucru rău, dar există o mare diferență între cineva care acordă atenție corpului său sau este obsedat.

MN: Cât de mult din personalitatea ta poate fi descoperit în rolurile tale?

IH: Nu există un răspuns clar. Actoria este un proces atât de intim, încât uneori este chiar greu de spus care a fost ideea mea într-un rol și care este regizorul. În anumite momente, când urmăresc un film, descopăr ceva de care nu știam când filmam scena.

MN: Cum reacționezi atunci când un rol este scris special pentru tine?

IH: Nu sunt surprins, sunt obișnuit.

MN: Atunci nu mult este influențat de tot ceea ce este în profesia ta!

IH: Nu mă înțelegeți greșit, un rol interesant vă poate aduce cu adevărat febră. Dar este un fel de entuziasm egoist. Mă interesează filmul, persoana regizorului și totul, dar într-adevăr doar rolul mă entuziasmează. Actorul nu este interesat de nimic altceva decât să acționeze și astfel să se confrunte cu el însuși. Bucuria acestui lucru este de neegalat. Actorul seamănă astfel cu pictorul sau scriitorul: se angajează în dialog doar cu el însuși. Știu că ceea ce spun pare a fi existențialist la culoare. Dar acesta este adevărul. Nu spun că actorii se află în afara realității, dar spun că se retrag într-o realitate foarte confortabilă prin joc.

MN: Drukk nu are loc acolo? Nu-și mai bate inima în gât pentru a câștiga un rol?

IH: Nu, nu mai sunt invitat la o repetiție. Ultima dată când am fost la o audiție a fost acum treizeci de ani!