Au sărit de pe hârtie

În niciun caz, doar Superman, Batman, Spider-Man și alți supereroi nu au fost mutați de pe paginile de benzi desenate în teatre. David Cronenberg și Sam Mendes au lucrat și la benzi desenate, filmând adolescente deja plictisite, un jurnalist cu nasul plastic și chiar un administrator al spitalului care și-a început viața ca un comic. Am compilat cel mai bun film de benzi desenate bazat pe cele mai interesante materiale 10 + 1.

10. Tokyo! (2008)

Tokyo! un film de schiță puțin reușit, format din trei părți de aproximativ o jumătate de oră, în regia lui Michel Gondry, Léos Carax și Bong Joon-ho. În ciuda imperfecțiunilor sale, a fost adăugat pe listă din două motive: pentru că desenul animat pe care se bazează episodul lui Gondry este adorabil și pentru că singura problemă cu această parte a filmului este că trebuia să fie ambalate prea mult timp de o jumătate de oră, chiar dacă ar fi putut ieși un lungmetraj de sine stătător. Scurtmetrajul, intitulat Design interior, este despre un cuplu de îndrăgostiți care se mută la Tokyo și se trag într-un mic apartament al unei prietene. Fata se simte redundantă și în mișcare împreună cu iubitul ei de regie (vine spoilerul), așa că la sfârșitul poveștii se transformă pur și simplu într-un scaun.

Povestea a venit în Japonia doar de dragul filmului, visat inițial de o tânără comediană și desenatoare americană pe nume Gabrielle Bell, care face benzi desenate foarte amabile, dar deseori sfâșietoare de trist, inspirate autobiografic. Designul interior este o bandă desenată de doar câteva pagini care a apărut în antologia Cecil și Jordan din New York, dar ridică atât de multe teme despre existența urbană, relațiile de astăzi și singurătatea pe care există multe de exploatat. Apropo, acest volum este recomandat cu căldură oricărei femei tinere, urbane, care până acum a crezut că perspectivele sale nu sunt reprezentate de nimeni în lumea benzilor desenate.

9. The Road to Perdition (2002)

Comicul cu același titlu pe care se bazează filmul este el însuși un remake: a fost inspirat dintr-o manga din anii 1970 din care s-au născut multe adaptări de film, inclusiv asasinul Shogunului din 1980. În originalul japonez, protagonistul este un bărbat shogun care este expulzat de clanul său, așa că se lovește ca un asasin și se răzbună pe clan împreună cu fiul său mic. În banda desenată a lui Max Allan Collins, protagonistul este deja un mafiot irlandez din Statele Unite în timpul crizei economice mondiale și, desigur, acest lucru este cazul filmului, dar scenariul sprijină materia primă în multe privințe.

Sam Mendes a transformat efectiv comicul violent într-un film cu relativ puține dialoguri și imagini gri, dar povestea unui gangster (Tom Hanks) care se răzbună pe șefii săi pentru uciderea soției și a unui copil este mai puțin sângeroasă pe ecran, în special protagonist este blând.de dragul. O diferență semnificativă între carte și film este că, în primul, fiul adult al protagonistului amintește de experiențele traumatice din copilăria sa, în timp ce în cea de-a doua, vedem evenimente în timpul prezent, de obicei din perspectiva băiețelului. Cu toate acestea, cea mai mare diferență este că cea mai înfiorătoare figură a fost inventată doar pentru film: ucigașul psihopatului Jude Law, care face o fotografie cu toate victimele sale, nu exista încă în banda desenată.

8. Persepolis (2007)

Comicul autobiografic născut în Iran, Marjane Satrapi Persepolis din Persepolis conține toate elementele de care avea nevoie pentru a avea succes în Occident (și provoacă indignare în Iran): vorbește cu o voce foarte personală, cu mult umor și ironie despre autorul autorului. Copilăria iraniană din timpul războiului dintre Irak și Iran, oferă o privire asupra unei lumi extraterestre și a unei anumite subculturi a acesteia, și apoi are un pic de început și în Occident, dar numai atât de mult încât putem râde și de ea . Și, desigur, nu numai poveștile sunt memorabile, ci și desenele caracteristice, uneori desenate în păr, alb-negru contrastante.

Satrapi s-a trezit co-creator, Vincent Paronnaud, alături de care a putut transforma cartea într-un film de animație fără a răni nici povestea, nici lumea vizuală. Actori precum Catherine Deneuve și fiica ei, Chiara Mastroianni, au jucat în fermecătorul film din Franța și, datorită popularității sale, a fost realizată o versiune în limba engleză, cu voci de Sean Penn și Iggy Pop, printre altele. Satrapi și Paronnaud continuă: filmul lor Poulet aux prunes (Pui cu prune), bazat tot pe una dintre benzile desenate ale lui Satrapi, este deja live și este deja interpretat de protagonistul său Mathieu Amalric.

7. Tamara Drewe („Tamara Drewe”, 2010)

Transmiterea aici este multiplă: romanul lui Thomas Hardy Far from the Madding Crowd, în care evenimentele și bărbații se învârt în jurul unei femei, a fost publicat în 1874 și inspirat și scris de britanicul Posy Simmonds, Tamara Drewe, care apoi Stephen Frears s-a adaptat pentru film . Tema nu este deloc comică: suntem într-o comunitate de scriitori englezi din mediul rural în care zilele sunt atât de plictisitoare încât adolescentele locale sunt obligate să se distreze aruncând ouă în mașinile celor care vin aici. Într-o zi, Tamara Drewe, care a fost odată o fată locală urâtă, se întoarce în oraș, dar acum este o jurnalistă de succes cu un nas de plastic.

Atât în comic, cât și în adaptarea lui Frears, umorul caracteristic englezesc și simțul vieții sunt geniale: o descriere iubitoare, dar ironică, a personajelor. Toată lumea poate râde, toată lumea este puțin jalnică, dar între timp ne putem identifica cu toată lumea. Atmosfera din Anglia rurală, care apare în filmări frumoase din film, ne îndepărtează totul, în timp ce, bineînțeles, ne amuzăm mult și cu prietenii și scriitorii meschini ai Tamarei. Și poate că aceasta este cea mai puțin probabilă adaptare de benzi desenate pe care o vom vedea vreodată, cine nu știe că povestea începută de pe paginile The Guardian probabil că nu o să-și dea seama niciodată.

6. Watchmen: The Guardians (Watchmen, 2009)

Alan Moore este considerat de mulți cel mai bun scriitor de benzi desenate din lume, iar Watchmen-ul său din 1986-87 este considerat cel mai bun benzi desenate din lume. Povestea Americii din anii ’80 - dar nu în anii ’80 reali, ci într-o realitate alternativă în care istoria SUA s-a desfășurat puțin diferit - este cu adevărat fascinantă, scoasă în afara legii, fără super-capacități (cu excepția uneia dintre ele), căzută „supereroii” sunt figuri complexe, iar execuția cinematografică a cărții este, de asemenea, uimitoare. Rezultă că Zack Snyder, care practica adaptarea benzilor desenate la 300 de ani, nu a avut deloc o sarcină ușoară, mai ales când a venit vorba de îmblânzirea fanilor.

În cele din urmă, perechea lor cu Watchmen s-a dovedit a fi aproape perfectă, deoarece Snyder a adaptat comicul cu mari cunoștințe tehnice, dar cu suficientă umilință, nu a încercat să-l reinterpreteze sau să-l redramatizeze, a lăsat elementele sale vizuale iconice și tempo la fel de comotic ca pe pagini. Este greu de imaginat o versiune mai precisă a filmului, dar poate de aceea cei noi pentru Watchmen ar trebui să citească cartea mai întâi, astfel încât versiunea mișcătoare să poată fi născută mai întâi în mintea lor. Munca lui Snyder este și mai apreciată în comparație cu ce filme viclene ar putea scoate alții doar din benzile desenate ale lui Alan Moore. Albert și Allen Hughes Iadul său încă dispare, dar James McTeigue V, deoarece vendetta lui nu a putut nici măcar să-i salveze pe Natalie Portman și Stephen Fry de mediocritate, Stephen Norrington Este mai bine să nu spui un cuvânt despre alianță.

5. Povești de succes (American Splendor, 2003)

Seria de benzi desenate a lui Harvey Pekar, care a încetat din viață vara trecută, dar nu în mod continuu, ci de mai bine de treizeci de ani, este o dovadă că un comic interesant necesită mult mai multă onestitate și un simț al umorului decât o poveste captivantă. Pekar, care scrie benzi desenate autobiografice pe hârtie, a fost cel mai plictisitor om din lume: a lucrat ca administrator la un spital din Cleveland și nu i s-a întâmplat niciodată nimic special. S-a îndrăgostit de o femeie și s-au căsătorit, apoi s-a îmbolnăvit de cancer, dar a fost vindecat, apoi a avut probleme financiare și așa mai departe. Toate acestea au fost incluse în benzi desenate, care sunt infinit de fermecătoare, pur și simplu pentru că Pekar este și el.

Shari Springer Berman și Robert Pulcini au salvat frumos sufletul benzii desenate din film, iar în Paul Giamatti au găsit pe cineva care poate transmite perfect personalitatea ușor neîndemânatică, dar foarte drăguță a lui Pekar. De altfel, în film apare Pekar însuși, care a lucrat apoi la povestea realizării filmului într-un alt comic. Benzi desenate sale nu au fost niciodată desenate de Pekar, care a susținut că nu poate trasa o linie dreaptă pe hârtie, ci de diverși artiști graficieni, inclusiv bunul prieten al lui Pekar, celebrul caricaturist Robert Crumb, care (și familia sa cu probleme psihice) a fost regizat de Terry Zw, regizorul adolescenților Tetova și un documentar emoționant numit Crumb, merită urmărit lângă Povestea de succes.

4. Un trecut violent (O istorie a violenței, 2005)

Trecutul violent se bazează pe banda desenată a unuia dintre cei mai renumiți scriitori de benzi desenate din Marea Britanie, John Wagner, care a creat și figura judecătorului Dredd. Pe de altă parte, David Cronenberg, regizorul filmului, nu a fost deloc prins în materia primă și, când a citit pentru prima oară scenariul lui Josh Olson, nici nu știa că se bazează pe un comic. Olson era deja diferit de comic în multe feluri în scenariu, dar Cronenberg s-a schimbat și mai mult în poveste: în timp ce cartea se concentrează pe trecutul gangsterului protagonistului, filmul se concentrează în primul rând pe protagonistul care încearcă să-și uite trecutul (Viggo Mortensen) și între și tensiunile dintre familia sa când violența îngropată iese la suprafață.

Cronenberg se concentrează pe motivele uman-emoționale, așa că îl face pe protagonist prietenul său din copilărie un frate (William Hurt) și face firul principal în modul în care o soție (Maria Bello) face față cu ceea ce învață despre soțul ei. Cele două scene de sex - The Cloudless Role Play Player și Contrasting Later Violent, care este una dintre scenele cheie din film - au fost, de asemenea, scrise de Cronenberg în scenariu pentru a face personajele mai umane.

3. Scott Pilgrim vs. World (2010)

Scott Pilgrim este un tânăr canadian șomer de douăzeci de ani, care se leagă de mare, care, în copilărie (și chiar și acum), a petrecut cu siguranță ore întregi jucând jocuri video cu mult peste limita sa de sănătate și se joacă în principal cu prietenii săi, petrecând și alunecând uneori printr-o pistă din creierul său.fată cu părul roșu de care se îndrăgostește. Enervat de micile vieți răsfățate ale tinerilor relativ bogați, Scott și însoțitorii săi nu vor mușca, dar merită să încercați cu ei, deoarece umorul geek ușor suprarealist al cărții și desenele drăguțe și rotunjite inspirate de manga vă scot ușor de pe picioare. .

Edgar Wright a condensat comicul cu șase volume în povești de două ore în proporții foarte bune, transformând perfect toate ciudățeniile sale fermecătoare în limbajul filmului, atât de mult încât prostii auto-reflexivi ai benzii desenate sunt chiar mai amuzanți pe ecran decât în cartea. Nu l-am menționat încă, este un film de acțiune și benzi desenate: Scott trebuie să scoată de pe scenă cei șapte ex-malefici ai fetei roșii pentru ca dragostea ei să fie a lui. Fiind imbatabil într-un joc video, nu devine deosebit de dificil, la fel cum Wright nu are nicio problemă să introducă în filmul său o atmosferă de joc video. Întregul lucru este revigorant, lipsit de viață.

2. Sin City (2005)

Comicul Sin City în sine este aproape ca un film, un film negru frumos, contrastant, alb-negru, păcătos, sexy, cu bărbați arși și violenți și femei dureros de seducătoare. Este plin de setări cinematografice, așa că cea mai mare grijă la adaptare a fost să nu pierzi numeroasele motive cheie pe care le ai deja. Creatorul de benzi desenate Frank Miller la început nu a vrut să lase Sin City să fie filmat pentru că mai înainte se lovise de glezne cu Hollywood: a scris scenariile 2 și 3 pentru Robot Cop, dar filmul a devenit complet diferit decât și-a imaginat și ideile sale o parte semnificativă a fost aruncată.

Robert Rodriguez, pe de altă parte, a fost hotărât și a filmat o scenă de test (aceasta a devenit scena de deschidere a filmului) pentru a-i demonstra lui Miller că dorește să facă cea mai fidelă adaptare posibilă. El l-a invitat pe Miller să urmărească înregistrarea scenei, iar creatorul mulțumit a intrat în sfârșit în lucrare și a devenit codirector. (Quentin Tarantino este, de asemenea, prezentat ca co-regizor pe lista de distribuție a filmului, dar a regizat o singură scenă.) Adaptarea a fost perfectă, imaginile alb-negru păcălite cu fiecare element de culoare sunt aproape hipnotice în cinematografie, iar povestea păcătoasă a episoadelor slab concatenate îl suge și pe om. Trebuie menționat, totuși, că atunci când Miller a trebuit să se ridice singur, el nu a mai avut atât de mult succes: adaptarea din cutie a Spiritului lui Will Eisner este la fel de impresionantă ca și Sin City, dar lasă mult de dorit dramaturgic și în ceea ce privește actoria.

1. Adolescenți ezitanți (Lumea fantomelor, 2001)

Cartea de benzi desenate a lui Daniel Clowes Ghost World (titlul a fost inspirat de un graffiti văzut în Chicago) este despre două adolescente cu înțelepciune, Enid și Rebecca, care urăsc lumea pentru vârsta lor, râd de toată lumea, dar se agață una de cealaltă. Locuiesc într-un oraș american ciudat, fără nume, unde apar figuri surprinzătoare precum un cuplu satanic ascuns într-o umbrelă pe vreme însorită și un domn care așteaptă un autobuz de lungă durată. Cea mai mare parte a ciudățeniei, desigur, provine din modul în care fetele își văd împrejurimile.

Adaptarea cinematografică a lui Terry Zwigoff restabilește absolut drăguțul bizar al cărții de benzi desenate, aparent și pentru că scenariul a fost scris și de Clowes însuși. Autorul era îngrijorat de faptul că intimitatea dintre cele două fete ar fi dificil de creat pe ecran și a fost foarte ușurată când Thora Birch și Scarlett Johansson (într-unul din primele sale roluri, ca o adolescentă dolofană) care au jucat Enid și Rebecca, s-au împrietenit imediat pe platou. Cea mai mare diferență dintre carte și film este că gândacul Seymour (Steve Buscemi), cu care se împrietenește Enid, nu se află în carte. Zwigoff și Clowes au coprodus mai târziu The Taste of Taste dintr-o altă bandă desenată Clowes, dar nu este nici pe departe atât de specială ca o atmosferă adolescențială precum adaptarea la Ghost World.

+ 1 Kulo City (2010)

Comicul Kulo City și filmul realizat din el ar putea fi numit chiar ungar Scott Pilgrim cu oarecare bunăvoință. Este vorba despre un student în vârstă de opt ani, un tip pictor (foarte autobiografic, filmul îl are și pe creatorul de benzi desenate Attila Stark) care stă zile întregi într-un apartament cu prietenii lui și prietena lui răcită, unde iarbă, beau și râde de lucruri care nu sunt amuzante. Acestea fac toate acestea în partea mai roșie Pest din Budapesta. Deci faza iresponsabilă și liberă a vieții este aceeași ca în Scott Pilgrim, doar că este mult mai deprimantă, tragică și suicidă în limba maghiară. Cel puțin pentru cel care urmărește. Ar putea fi intitulat Sugar Blue: Următoarea generație a apărut.

Oricât de deprimantă este atmosfera filmului, ne simțim ca ai noștri: acesta este orașul nostru murdar și aceștia sunt tinerii noștri dezamăgiți. Iar regizorul, Kostil Danila, a reușit să traducă din comic în film ceea ce părea irealizabil: a transformat o carte care combina mai multe tehnici vizuale într-un film care combina mai multe tehnici vizuale. Kulo City este un personaj de acțiune live, dar personajele sunt uneori mâzgălite și desenate de realizatori, uneori primim o inserție de animație (mai ales maimuțe, desigur, acest animal a fost deja motivul cheie al benzii desenate), iar protagonistul nostru este mai ales într-o mască de maimuță. Există o mulțime de idei bune, iar creativitatea zumzăie, dar dacă ai fi obținut un pic mai mult din autoironie, ar fi mai plăcut să te uiți.