Când a făcut minus 40 de kilograme de istorie

A fost cea mai influentă cântăreață de soprană din secolul al XX-lea, urmată de fotografi pas cu pas, iar tinerii ei fani s-au aliniat zile întregi la box-office-urile teatrelor de operă.

Un cult stelar s-a dezvoltat în jurul Mariei Callas care fusese văzut doar la Hollywood până atunci. Mulți au fost nemulțumiți de vocea sa, totuși a devenit nemuritor și, cu individualitatea, scandalurile și legendarul său slăbire, a dat o nouă viață genului de operă.

Dacă doriți inteligență, spectacole uimitoare, intensitate și muzicalitate, Miss Callas vă poate garanta acest lucru, mai bine decât orice altă cântăreață de soprană. Dar dacă sunteți în căutarea de sunet și măreție vocală în Toscana, domnișoara Callas nu vă va face fericiți.

A fost scris în 1965 de criticul muzical New York Times Harold C. Schonberg după ce a urmărit una dintre ultimele spectacole din viața Mariei Callas, Tosca lui Puccini la Metropolitan Opera House (MET). Am putea spune că Schonberg a avut o părere dublă despre performanța artistului în acel moment în vârstă de 41 de ani, pentru că până atunci Callas își pierduse mult din voce; efortul constant asupra corzilor vocale, greutatea puternică, depresia, slăbiciunea fizică generală, bolile frecvente i-au luat o mulțime de performanțe. Cu toate acestea, adevărul este că Divina, așa cum tocmai i-au spus fanii, chiar și-a împărțit publicul în timpul scurtei dar intensei sale cariere, devenind în același timp cel mai căutat interpret de operă. El a păstrat rolul principal al a 43 de opere și o multitudine de arii din alte 34 de opere aproape constant în repertoriul său până când femeia, care cânta continuu de la vârsta de 13 ani, a rămas literalmente fără suspans în cei patruzeci de ani.

Maria Callas în 1970.

Unii au fost complet hipnotizați de vocea, gama de trei octave și strălucirea lui Callas. Prieten al compozitorului și mai târziu regizor de operă, Francesco Siciliani a crezut că descoperea vibrații armonioase în vocea lui Callas, pe care doar păsările le puteau crede că ar putea vibra. Siciliani a complimentat odată că ar prefera să-și împartă vocea pentru a găsi ceea ce face ca melodia Mariei Callas să fie atât de caldă, aprinsă și incitantă.

Cealaltă parte a criticilor cu urechi sculptate, pe de altă parte, i-a plăcut o altă cântăreață de soprană la Opera Scala din Milano, rivală Renata Tebaldi. Registrul superior al vocii lui Callas era simțit oțel, vocile sale cele mai înalte erau clasificate ca țipete și nu erau împăcate cu vocile profunde.

Dar un lucru la care toată lumea a fost de acord: Callas a fost capabil să-i scoată pe toți de pe picioare cu prezența scenică, drama și temperamentul său, ceea ce l-a făcut o icoană. Nu este o coincidență faptul că este numită cea mai mare dintre reginele de mare C și nu este o coincidență faptul că este cea mai importantă și influentă soprană din secolul al XX-lea, mai exact epoca înregistrărilor.

„Ești opera însăși!”

Pentru a dezvolta un cult stelar în jurul unei cântărețe într-un gen la fel de mult ca opera, în jurul contemporanilor de la Hollywood, cum ar fi Audrey Hepburn sau Marilyn Monroe, și pentru a avea linia de entuziaști în vârstă de douăzeci de ani la coadă pentru bilete la box-urile MET câteva zile după spectacol a fost anunțat.se datora a două lucruri.
Unul este că viața Mariei Callas a oferit întotdeauna presei tabloide suficientă materie primă pentru a se săruta - asta este documentarul numit Maria Callas, care este acum lansat în cinematografe și lucrează exclusiv cu înregistrări audio și video de arhivă.

Și poveștile frecvente de copertă sunt, după cum știm, elemente importante ale starului. Callas s-a căsătorit mai întâi cu Battista Meneghini, un antreprenor în construcții cu aproape treizeci de ani mai în vârstă, și mai târziu l-a lăsat pe om către cel mai bogat om din Grecia, magnatul navei Aristotel Onasis. El a fost adorat de Callas la nesfârșit, dar bărbatul și-a frânt inima când văduva s-a căsătorit în secret cu Jackie Kennedy, a păcălit-o și a lăsat-o singur pe Callas, care era bolnav în casa ei din Paris.

Pe lângă criza vieții private a artistului, scandalurile sale profesionale au fost, de asemenea, o veste de ultimă oră. Pe prima pagină, Callas și-a reziliat la rândul său contractele cu cele mai importante case de operă din lume, când a fost concediat din Metropolitan, pentru că nu mai dorea să cânte aceleași roluri în repetate rânduri din rutina ei pură și, de asemenea, atunci când al doilea act a să fie suflat uneori din cauza bolii, Callas nu a putut continua prelegerea pe care o începuse.

Callas, în stânga ei este primul ei soț, Battista Meneghini

În ciuda scandalurilor și a tuturor criticilor, publicul a iubit-o pe Maria Callas cu admirație. Harold C. Schonberg, care îl criticase anterior, scrie despre conferința sa în necrologul lui Callas în 1977:

Niciun cântăreț în timpul său și, de-a lungul istoriei, foarte puțini au reușit să domine publicul așa cum a făcut-o. În timp ce cânta în Carnegie Hall, o voce din balcon a strigat: „Tu ești opera în sine!”. Pentru credincioșii săi isterici, el a reprezentat opera ca pe un teatru - a fost artistul care și-a trăit rolurile și le-a dat viață. Înaltă, subțire, impunătoare, frumusețe exotică, domnișoara Callas a fost o combinație unică de putere electrizantă și inteligență.

Dramaturgul american Terrence McNally i-a scris lui Guardian despre asta: „Nu putea trece ușor între registrele sonore. Vocea lui nu era perfectă. Dar tocmai prin greșelile sale a dat viață operei, Norma, Tosca. Marii compozitori romantici păreau spontani și naturali în interpretarea lor. A fost ca și cum ai vorbi cu noi, nu să cânți. ” A repopularizat compozitorii din secolul al XIX-lea - Bellini, Donizetti - și împreună cu ei stilul bel canto (cântec frumos), care a readus la modă ariile virtuoase decorate.

Potrivit lui Tom Volf, regizorul documentarului menționat mai sus, Maria Callas avea capacitatea unică de a cânta orice pe scenă, ne spunea mereu câte ceva despre ea însăși, Maria.

Dispariția acestor kilograme a făcut istoria operei

La început poate suna surprinzător, dar pentru performanțe de actorie remarcabile, Callas trebuia, de asemenea, să slăbească radical. Cântărețul de mai târziu s-a născut în Statele Unite ca un copil al imigranților greci, dar își petrecuse deja adolescența în Grecia, unde a început să frecventeze conservatorii. Al Doilea Război Mondial a lovit-o și pe fată și familia ei aici; iar în vremuri de lipsuri erau subnutriți.

Apoi, Callas s-a mutat înapoi în New York, unde opusul înfometării, hamburgerul cu brânză, făcând cu ochiul american, era deja întâmpinat de prosperitate economică și hohote. Când era tânără, nu toată lumea a găsit-o atrăgătoare, fosta ei profesoară, Elvira de Hidalgo, își amintește că a întâlnit-o pe adolescenta ei Callas că era foarte talentată, dar purta ochelari rotunzi cu fețe rotunde și cosuri. Era gras, neglijent și bătătoritor. Hidalgo ar fi închis ochii în timp ce Maria cânta, astfel încât să nu trebuiască să vadă din ce trup venea frumoasa voce.

Maria Callas în 1952 în La Scala, Milano.

Când a debutat la Scala în 1951, balanțele arătau 95-100 de lire sterline sub Callas. Cântărețul de operă a decis atunci să înceapă o dietă strictă în turneul argentinian și a fost o adevărată senzație când a deschis sezonul 1954/55, scăpând deja de patruzeci de kilograme de exces.

Potrivit unei legende urbane, el a decis să slăbească drastic după ce a fost impresionat de silueta subțire a lui Audrey Hepburn într-o vacanță romană. Să nu uităm că, în anii 1950, industria prosperă a filmului de la Hollywood din toată lumea credea că o femeie ar putea fi frumoasă și de succes atunci când era slabă. În Statele Unite au apărut campanii agresive anti-obezitate, iar fizicul slab a devenit un criteriu pentru lume, inclusiv industria modei italiene. În ochii societății, femeia modernă și independentă era slabă, deoarece sugera și imaginea ei ca o gospodină ordonată care se grăbea în jurul bucătăriei noaptea.

Callas a acordat o atenție incomodă asupra formei sale chiar și după o pierdere în greutate cu succes, dar o dietă sănătoasă pentru organism s-a transformat în curând în dieta forțată. A urmat o dietă pe bază de iod, trăind aproape exclusiv din carne la grătar, carne de vită pe jumătate prăjită și salate crude, alungând complet din viața sa dulciurile și pastele. În mod ironic, totuși, ca un fel de compensare, el a adunat o mulțime de rețete. El a considerat că este singurul său hobby să obțină rețete pentru mâncăruri delicioase și nu neapărat sănătoase, dacă ar trebui, chiar și de la cei mai buni bucătari din lume. Cu toate acestea, aproape niciodată nu a mâncat mâncarea maiestuoasă făcută din ele.

Pierderea bruscă în greutate a făcut-o pe Callas foarte populară în rândul femeilor și, datorită transformării sale misterioase, a devenit cunoscut chiar și celor care nu-l auziseră niciodată cântând.

În cele din urmă, sănătatea sa a fost cea care a afectat dieta sa unilaterală. Unii spun că vocea lui s-a înrăutățit și după ce Callas a slăbit mult, deoarece mușchii lui nu s-au putut adapta la noua siluetă în timp. Tensiunea sa arterială a scăzut anormal, sistemul imunitar i-a slăbit, viermii au pătruns în corpul său din carne semi-crudă și o mulțime de iod i-a schimbat funcționarea sistemului nervos central, supărându-i metabolismul.

Maria Callas în a doua jumătate a anilor cincizeci.

Dar ceea ce a rănit-o pe Maria Callas a fost în cele din urmă utilă pentru operă. Pentru că, așa cum a spus Battista Meneghini în memoriile sale, „dispariția acestor lire sterline a făcut istoria operei”.

Ce a fost acest minus 40 de lire sterline în istorie? În cuvintele iubitei sale, Giovanna Lomazzi, pierderea lui Callas a deschis o nouă eră în operă, „care a pus capăt epocii cântăreților urâți și grași”.

Potrivit unui studiu realizat de profesorul de muzică Pierpaolo Polzonetti, acesta a fost un punct de atracție al genului atunci când Maria Callas a urcat pe scenă în 1955 sub numele de Violeta operei Traviata, în regia lui Luchino Visconti. Traviata este despre o curtezană cu o afecțiune pulmonară și, de când s-a născut opera în 1853, cu puține excepții, Callasig a interpretat aproape exclusiv cântăreți de soprană cu corpul liber în protagonistul bolnav teoretic al teatrelor de operă italiene. În vremurile fascismului, artiștii soprani, simbolizând fertilitatea, erau preferați în mod specific.

În operă, până la Maria Callas, a fost perfect în regulă faptul că fizicul actorului nu amintește în niciun fel de personajul său, deoarece genul proiectează și dramatizează practic valorile interne, morale, stările psihologice. Astfel, în anii 1700 sau 1800, era încă în regulă ca un bărbat castrat să cânte soprana sau ca Violetta să fie interpretată de o femeie grasă și nu a provocat nicio întrerupere când Bellini s-a ascuns în Romeo și Julieta în 19 secol cu o altă cântăreață de mezzo-soprană.În pielea lui Romeo.

În primul rând, cu fizicul și jocul său sugestiv, Callas a dat operei posibilitatea ca actorul să nu se raporteze la rolul său într-un mod abstract, ci să devină unul cu el. Iar faptul că mulți l-au identificat cu opera a depins chiar de această transcendență. Callas a fost urmat de o nouă generație de cântăreți de operă în învățarea stilului de bel canto, iar fizicul slab nu mai este o raritate printre cântăreții de soprano.
Este posibil ca Maria Callas să nu fi avut o voce perfectă, dar puterea ei modernizatoare nu poate fi contestată de ea.