Când și de ce oamenii au început să zâmbească în fotografiile Rocket

Surprinzător sau nu, dar s-au făcut mai multe studii despre momentul în care zâmbetul a apărut în fotografii. O publicație recentă a examinat portrete de 38.000 de anuare școlare realizate între 1905 și 2013 în Anglia. Cercetătorii au ajuns la concluzia că zâmbetele din aceste imagini s-au extins constant până în 1950 și tocmai în această perioadă zâmbetul a devenit norma în fotografii.

Deci, trebuie să răspundem la două întrebări: de ce nu au zâmbit în trecut și de ce zâmbesc oamenii acum? Vă putem spune în avans că acest lucru probabil nu are nimic de-a face cu cine s-a simțit/se simte fericit la vârsta respectivă. Mai degrabă, schimbarea normelor culturale, interacțiunea artelor, progresele tehnologice și, nu în ultimul rând: publicitatea.

Aprindeți proteza! Sau mulțumesc, dar mai degrabă nu.

O ipoteză care ar explica imaginile posomorâte timpurii este starea actuală a igienei orale, care a fost deosebit de deprimantă în epocă. Alții, pe de altă parte, susțin că, dacă toată lumea avea ceva la care să se gândească, nu era cu adevărat nimic de care să se rușineze la acea vreme. Cu toate acestea, potrivit lui Angus Trumble, autorul cărții O scurtă istorie a zâmbetului, acest contraargument nu este valid. Domnul Trumble crede că există o legătură între îngrijirea dentară profesională și prevalența zâmbetelor și doar pentru că toată lumea avea proteze dentare proaste și incomplete la acea vreme nu înseamnă că oamenilor le plăcea să-și arate colții ruinați. Sau că ar fi fost deosebit de curioși despre celălalt.

Cine poate zâmbi atât de mult?

Există un acord mai mare cu privire la cealaltă teorie, cel puțin în ceea ce privește primii portari din secolul al XIX-lea. Aceasta se bazează pe limitările tehnologiei contemporane - adică a fost pur și simplu o incapacitate de a zâmbi atâta timp cât a fost făcută o fotografie. Astăzi, când telefonul nostru ascunde sisteme de camere incredibil de capabile, este greu să ne imaginăm ce timp de expunere teribil de lung a durat inițial pentru a face o singură fotografie. Cu toate acestea, acest blocaj s-a extins în curând: încă din anii 1850 și 1860, a fost posibilă realizarea unei imagini cu un timp de expunere de câteva secunde în condițiile potrivite. Și în deceniile următoare, acel timp a devenit din ce în ce mai scurt și a trebuit să te înghețe în ipostaze pentru o fotografie. Dar acest proces nu merge mână în mână cu răspândirea tot mai largă a zâmbetelor.

Fața ta este o pictură, dar cu adevărat

Christina Kotchemidova, profesor universitar care a scris un articol despre istoria instantaneelor, consideră că întrebarea noastră este greșită. "De ce nu au zâmbit oamenii în fotografii în trecut?" pentru că este o întrebare care provine din epoca în care luăm un zâmbet în fața camerei pentru a fi naturali. Și în timp ce zâmbetul în sine este o activitate instinctivă, dacă facem acest lucru în fața camerei, nu mai este asta, ci un comportament învățat.

Dacă acceptăm acest lucru, trebuie să ne uităm unde, chiar la începutul istoriei fotografiei, oamenii au învățat cum să se comporte în fața obiectivului unui obiectiv. Întrucât nu existau alte exemple, în primele fotografii, oamenii se comportau de parcă ar fi fost pictate. Cu alte cuvinte, tradiția modului de a prezenta pe cineva într-o imagine a venit din portret. În portrete, însă, un zâmbet nu a fost considerat adecvat. Deși Sfinții și-au permis niște zâmbete încăpățânate, gura cu adevărat larg deschisă a fost asociată de observatorii contemporani cu nebunia, beția și alte condiții nedorite pentru o anumită societate. Au existat, desigur, excepții, cum ar fi Mona Lisa, care era renumită pentru zâmbetul ei, dar misterioasa doamnă nu a aruncat un dinte în imaginea lui Leonardo, iar zâmbetul în sine era ambiguu, nu o simplă expresie de bucurie.

Sursa: Pixabay

De ce s-a dezvoltat acest lucru în pictură, protezele prăbușite reapar ca ștergătoare de zâmbet. Un dinte rău a fost cauzat de o dietă bogată în zahăr și inadecvată, dar un zâmbet prea slab a fost văzut de cercurile superioare ca oricum un semn de pierdere a autocontrolului. Jean-Baptiste de La Salle, de exemplu, în ghidul său comportamental și moral (Les règles de la bienséance et de la civilité chrétienne) publicat în 1702, îndeamnă cititorul să evite râsul și zâmbetul. În consecință, studiourile foto contemporane au aranjat fundaluri elegante și și-au descris subiecții în ținută formală, într-un cadru serios. Deci, în esență, au imitat pictura de portret.

Toate acestea sunt nedespărțite de modul în care oamenii din epocă gândeau la fotografie. În zilele noastre, putem face o mie și una de fotografii cu noi înșine cu telefonul nostru și nu ne vine în minte că oricare dintre acestea va fi singura imagine a noastră. În secolul al XIX-lea, însă, fotografia a surprins într-adevăr persoana despre care, sunt șanse, nu s-au mai făcut poze. Prin urmare, oamenii și-au îmbrăcat apoi cele mai frumoase haine și, luând o siluetă sumbră, s-au așezat sau au stat în fața camerei într-o poză aranjată de fotograf. Poate că cel mai bun exemplu în acest sens este tradiția bizară a fotografiei post-mortem cu ochii de astăzi. În acestea, persoanele nou-decedate erau înregistrate în rândul familiilor lor, nu de puține ori ca și când persoana ar fi fost încă în viață. Mesajul este clar (și acest lucru este indicat și de verbul „captură” folosit în propoziția anterioară): așa supraviețuiesc oamenii ca amintire pentru generațiile viitoare, precum și pentru cei dragi. Iată un alt exemplu de cât de răspândită era această perspectivă în epocă: Mark Twain, care era renumit pentru umorul său și chiar trăia din el, a spus că „fotografia este cel mai important document și nimic mai dăunător nu poate fi transmis mai departe posterității să-l las ca pe un zâmbet prost și prost care va dura pentru totdeauna. ”

Sarcina unui fotograf victorian a mers dincolo de manipularea camerei, deoarece el trebuia să se asigure și că subiecții lor erau capturați într-un mod acceptabil. În plus, diferitele ipostaze aveau ceva de spus, reprezentând deseori femei cu o carte în mâini. Și era important ca bărbații să radieze autoritate și demnitate.

Zâmbete neconforme

Cu toate acestea, imaginile cu oameni zâmbitori datează din secolul al XIX-lea (mai multe pot fi vizualizate la acest link). O fotografie făcută în 1847 a războiului mexican-american, de exemplu, arată doi ofițeri și unul dintre ei zâmbește - gândiți-vă la Mark Mark orice (care avea doar 12 ani la acea vreme, dar acum nu mai contează). Și o fotografie făcută în 1853 arată jucători de poker: unul dintre ei zâmbește, iar celălalt nici măcar nu se uită la cameră, ci se concentrează pe cărțile sale. Acestea, la fel ca fotografiile de studio, sunt desigur imagini prestabilite (a trebuit să așteptați instantaneul pentru fotografii spontane - dar puțin mai târziu), dar diferă încă de fotografiile care imită picturile în ulei din clasele superioare. Acest lucru se datorează faptului că tot mai mulți oameni își permiteau să fie fotografiați, astfel încât gama de posturi și expresii faciale acceptabile a început să se extindă.

Sursă: Flickr/LovedayLemon (https://www.flickr.com/photos/lovedaylemon/3993449509/)

A venit momentul

A apărut în paragraful anterior, dar acum este timpul să ne gândim la el: epoca fotografiilor formale a început să se sacrifice odată cu apariția instantaneului. Motivul este ușor de văzut - esența instantaneului este de a surprinde momentele spontane, minuscule ale vieții, deci ceva ce pictura nu căutase înainte. Odată cu instantaneul, fotografia s-a îndepărtat pentru prima oară de procesul de imagine anterior, pictând.

Iar instantaneul a fost realizat cu camera Kodak a lui George Eastman în 1888, dar conceptul s-a răspândit cu adevărat doar cu camera Brownie din 1900. Brownie a costat 1 dolar și a fost inițial destinat copiilor, dar a fost totuși folosit de mulți adulți. Și fotografiile spontane, de amatori, au început, de asemenea, să remodeleze lumea măsurată și fragilă a studiourilor, pe măsură ce oamenii au început să schimbe modul în care oamenii privesc fotografia și cum ar dori să se vadă într-o singură fotografie. Și la începutul secolului al XX-lea, pictura nu mai arăta direcția, dar fotografia și pictura au evoluat în interacțiunea reciprocă. Pictorii au încercat să restabilească puritatea și spontaneitatea fotografiilor, iar fotografii au încercat să transfere abordările artistice ale picturilor pe propriul suport. Toate acestea se văd în zâmbete. În fotografii și picturi, zâmbetele au început să se înmulțească aproape simultan în perioada eduardiană din 1895-1914. În timpul celui de-al doilea război mondial, schimbarea normelor în fotografie fusese în esență finalizată.

Sursa: Pixabay

O schimbare a contribuit și o strategie publicitară conștientă. Hotelul lui Kodak spunând: „Doar apăsați butonul și noi ne ocupăm de restul” („apăsați butonul, noi facem restul”), a prezentat întreaga fotografie mult mai pozitiv și a îndepărtat-o de procedurile greoaie și lente și studiouri. Kodak a pus deja fericirea clienților în fruntea anunțurilor sale și acesta a fost principalul mesaj legat de cameră. În consecință, în reclame, oamenii au surprins momentele vesele din viață, râzând și distrându-se. Reclama, pe de altă parte, a servit și ca un ghid pentru cum să te comporti în fața camerei. Și oamenii au înțeles și au îmbrățișat acest mesaj și de aici au ghidat cum ar trebui să arate o înregistrare.

Deci, dacă ne uităm la istoria zâmbetelor din fotografii, putem vedea că nu s-a schimbat în funcție de cât de fericiți se simțeau oamenii la acea vârstă, ci de ce norme culturale erau legate de fotografie și de modul în care priveau la ce se așteptau.

Gust!

Potrivit psihologiei, zâmbetul este una dintre cele mai frecvente și ușor de recunoscut expresii faciale. Un zâmbet este o manifestare relativ inconfundabilă a bucuriei. Studiile care cercetează conexiunea emoțională a expresiilor faciale au constatat în mod constant că zâmbetele sunt cel mai ușor de recunoscut de oameni. Ideea că un zâmbet este o expresie instinctivă a bucuriei, care, prin urmare, nu se schimbă cu adevărat în diferite culturi, este susținută și de faptul că cei care nu văd de la naștere zâmbesc în același mod ca și colegii cu vedere.

Cu toate acestea, percepția zâmbetului în sine variază deja de la cultură la cultură. În unele societăți, aceeași persoană este considerată a fi mai puțin inteligentă atunci când zâmbește decât atunci când nu este. Un studiu mai amplu care examinează atât reclame TV, cât și înregistrări individuale în mai mult de treizeci de țări a constatat că zâmbetele erau predominante în primul rând în societățile istoric eterogene. În țările în care migrează de mult timp din nenumărate locuri din lume (SUA sau Brazilia), oamenii nu împărtășesc nici normele lingvistice, nici culturale, dar trebuie să se înțeleagă cumva. Și în absența unor platforme comune, este dificil de calculat reacția celuilalt, care poate fi eliminat prin clarificarea intențiilor și emoțiilor cuiva prin comunicarea nonverbală. Un zâmbet în acest caz servește pentru a inspira încredere.

Sursa: Flickr/Bernie Deyo Photography (https://www.flickr.com/photos/bd126/4838632327/)

Și, potrivit unui fotograf profesionist care a declarat pentru BBC, oamenii zâmbesc instinctiv în fața camerei pentru că o poartă ca un fel de mască. Așa cum am văzut mai sus, zâmbetul este un mijloc de comunicare universal, bine exprimat, adică nu este surprinzător faptul că, în cuvintele fotografului, aceasta este ceea ce ne așteptăm atunci când mai mulți oameni, chiar și străini, ne văd în o poză.

Iar zâmbetul din fața camerei este acum codificat în noi în același mod ca și imaginea sumbru din Anglia victoriană. Iar fotografii profesioniști se confruntă în mod repetat cu faptul că oamenii trebuie să fie avertizați în mod specific să nu zâmbească la fotografiere, deoarece imaginea este făcută doar pentru un articol tematic sau mohorât. Dar oamenii din imagini ar zâmbi chiar dacă jurnalistul i-ar întreba despre pierderea unei persoane dragi. Un fotograf, de exemplu, a dezvăluit că, atunci când a făcut fotografii în Scoția după devastarea unei uriașe furtuni, toată lumea a zâmbit în timp ce a îndreptat camera spre ei. Cu toate acestea, acești oameni tocmai își pierduseră casele. Fotograful a evidențiat cazul unei femei care s-a mutat din Africa de Sud după ce a fost jefuită cu o armă. Și în Scoția, furtuna i-a distrus casa la pământ. Femeia și-a pierdut toate bunurile și a rămas fără adăpost, totuși a durat destul de mult timp să realizeze o imagine la care nu zâmbea.