design de arta

Ceremonia a fost deschisă de Rudolf Anica, salutând curatori, artiști, autori și participanți, semnalând, de asemenea, că existența de 30 de ani a artei noi este o adevărată armă a istoriei culturale. Kataer Kaiser, directorul artistic al Casei de creație Ybl Buda, care găzduiește ceremonia, a salutat personalul, adepții și ajutoarele revistei, mulțumindu-le pentru faptul că New Art a oferit cititorilor doar cele mai bune arte contemporane din trecut. treizeci de ani.

Unul dintre punctele principale ale programului sărbătorii zilei de naștere, precum și prezentatorul ceremoniei de premiere pentru scriitorul de artă al anului, fondat în memoria lui Ernő P. Szabó, a fost masa rotundă a redactorilor-șefi ai fiecare revistă de artă. Ce facem cu arta? Gábor Andrási în calitate de redactor-șef al Műértő, István Hajdu în calitate de redactor-șef al Balkon, Gergely Nagy în calitate de redactor-șef al Artportal, Tünde Topor în calitate de redactor-șef al Artmagazin și Gábor Pataki ca gazdă a Noii Arte în conversație. Masa rotundă a fost moderată de Mulig Brigitta.

În timpul mesei rotunde, redactorii-șef au prezentat lucrările unul după altul, au reamintit începuturile și au evaluat piața atunci și acum. Gábor Andrási a spus că revista Műértő privește în urmă cu 23 de ani în publicarea HVG, indiferent de publicațiile săptămânale și online. A izbucnit într-un segment de piață anno, concentrându-se în mod special pe comerțul cu artă, unde o treime din conținut se învârte în jurul acestui subiect și astăzi. În trecut, zeci de mii de exemplare s-au vândut, astăzi piața nu mai deține hârtia. Potrivit lui Gábor Andrási, este un miracol că nu a fost dizolvat împreună cu HVG. El a adăugat că s-a vorbit despre trecerea la un format online pentru a reduce costurile, dar atât editorul, cât și cititorii insistă asupra ziarului tipărit.

Tünde Topor, redactorul-șef al Artmagazin, a spus că conceptul de bază al revistei de 15 ani a fost de a face articole prietenoase publicului și pentru laici. Recunoaște că nu a funcționat întotdeauna. Artmagazin a fost lansat ca o inițiativă privată și au sperat că lucrarea va fi susținută de piață, dar au greșit.

Gergely Nagy, care a lucrat la HVG timp de 10 ani și s-a mutat de acolo la redactorul-șef al Artportal, a declarat că Artportal a fost format organic și, începând cu 2014, se va concentra pe arta contemporană și regionalism. Potrivit acestuia, nici banii publici nu susțin această lucrare, în ciuda numeroaselor probleme cultural-politice: lucrarea este în mâinile unui proprietar privat. Cu toate acestea, Gergely Nagy a adăugat că nu toți artiștii sunt artiști contemporani, adică eticheta nu depinde de vârstă, ci reflectă mai degrabă spiritul epocii și este strâns legată de evenimentele din prezent. Artistul contemporan nu este egal cu artistul care creează astăzi.

Tünde Topor a adăugat că Artmagazin se ocupă în mod special de artiști și expoziții contemporane. Ele arată o legătură vie cu problemele sociale care ard pentru oamenii care trăiesc acum. Poate că principiile prin care sunt selectate lucrările nu sunt întotdeauna clare, dar principala considerație în Artmagazin este cât de centrat este Budapesta, artistul sau expoziția dată și cât de actualizat este subiectul.

În legătură cu problema „contemporană”, care devine din ce în ce mai importantă în discuție, István Hajdú a fost de acord cu Gergely Nagy că nu toți creatorii de astăzi sunt artiști contemporani, totuși, el a subliniat și rolul observatorului. Sub influența destinatarului, comentatorul, arhivarul, poate fi mult contemporan, chiar și un artist din secolul al XIX-lea ca Cézanne. Dacă un artist influențează omul de astăzi, opera sa poate deveni artă contemporană, chiar dacă artistul a trăit și a creat într-un alt secol. Gábor Andrási a fost de acord cu cel din fața sa, dar a mai spus că această clasificare le-a cauzat multe probleme. O coloană intitulată „Artă contemporană” a fost creată în jurnal, dar din cauza interpretării greșite a definiției, artiștii care trăiau și creau la acea vreme, ale căror opere și expoziții nu erau incluse în această rubrică, au fost jigniți. Ei nu au înțeles că „artistul contemporan” nu este o categorie de valori estetice. În cele din urmă, coloana a fost ștearsă pentru a evita controversele.

Reflectând la cele spuse în fața lui, Gábor Pataki a mai spus că pacea este mai bună și că nu scrie articole critice decât dacă nu este de acord cu ceva extrem. Astfel încât cineva să fie un artist rău nu l-ar descrie niciodată. Formularea lui Pataki a mutat astfel atenția anterioară a mesei rotunde mai degrabă asupra problemei criticilor - sau a lipsei de critici.

István Hajdú a subliniat că în scrierile de astăzi există o lipsă uriașă de critici. Artiștii și scriitorii au ales să se menajeze reciproc. Profesia s-a restrâns și, pe măsură ce artiștii scriu adesea texte, au mers în „case prietenoase de melci”. Timp de un an și jumătate, a luptat împotriva stilizării deschiderii textelor în eseuri, deoarece în acest fel autorii depindeau de artiști. În cele din urmă și-a dat seama că nu are nimic de făcut. Artiștii rămân împreună. El a numit „donquijotism” ceea ce se întâmplă astăzi în Ungaria în cercurile literare și artistice. Credibilitatea lucrărilor ar fi dată de scrierile critice, ascuțite, dar astfel de scrieri nu există astăzi în Ungaria.

Potrivit lui Tünde Topor, Artmagazin nu dorește în mod deliberat să publice articole critice, deoarece ar necesita cercetări aprofundate și expertiză, care nu le sunt disponibile. Este nevoie de multă muncă pentru a face o legătură între artiști și autori, motiv pentru care nici articolele critice nu sunt publicate. Fundația de artă Horváth se străduiește să încurajeze scrierea de artă. Critica de artă este folosită de presa de artă pentru multe lucruri, inclusiv scrieri interpretative și reflecții. Potrivit lui Tünde Topor, modul corect este să critici doar sistemul instituțional, nu artistul.

Gábor Andrási nu este de acord cu poziția lui Tünde Topor. Există critici în fiecare număr din Műértő, inclusiv critici pozitive. Ideea este argumentul. Critica trebuie să supraviețuiască. Nici nu există artă nevinovată și nu există ziar fără natură reflexivă. Lucrează cu două sute cincizeci de autori, scufundarea este grozavă, dar lipsesc scrierile critice.

Gergely Nagy consideră la fel de important ca autorii și revistele să ia opinia puternică. În zilele noastre, o piesă de scriere se încheie întotdeauna cu tinerii autori în care aceștia își vor împărtăși propriile opinii. Sunt temeinici, dar nu spun ce cred. Potrivit acestuia, canonizarea este acum realizată de curatori, astfel încât rolul criticilor a fost redus. Curatorii scriu și recenzii, așa că au un pic de timiditate în a ști că artiștii sunt într-o poziție. Din cauza situației marginalizate, ei nu vor să scrie critici.

Gábor Pataki a adăugat că, din moment ce toate muzeele sunt participanți la piață, toate instituțiile au un cuvânt de spus în ceea ce vine publicului. Tünde Topor a adăugat că cele mai bune recenzii erau scrise de artiști. Criticul trebuie să demonstreze ceea ce critică. István Hajdu nu este de acord cu acest lucru la extrem, potrivit acestuia, poate fi criticat pe orice bază. El l-a citat pe Kassák, Apollinaire, ca exemplu, a cărui performanță de scriere era singura lor licență. El crede că dacă cineva este un mare gânditor, critică. Critica necesită calitate umană, procedură adecvată, atitudine, metodă. Potrivit lui Gábor Pataki, problema este stilistică, potrivit lui Tünde Topor, rădăcina lipsei criticilor este atitudinea.

Potrivit lui Gábor Pataki, critica clasică a fost redusă, dar acest lucru nu înseamnă că s-ar putea să nu îndrăznim să criticăm. Chiar și din perioada dintre cele două războaie mondiale, a supraviețuit doar ceea ce avea o adevărată valoare artistică. Tünde Topor nu-și amintește nicio critică de artă din ultimii cincizeci de ani, care ar fi schimbat punctul de vedere al artistului, considerându-l astfel inutil.

În acest sens, Brigitta Muladi, moderatoarea serii, întreabă dacă cine scrie articolele s-a schimbat de-a lungul anilor și dacă conținutul a devenit direcționat? Mai sunt piese gratuite?

István Hajdu a spus că dorința sa neobișnuită a fost ca scriitorii să scrie, scriitori profesioniști și scriitori precum Dezső Tandori. Au existat scriitori care erau mai interesați de artele plastice decât scriitorii obișnuiți. Potrivit lui, cam aceiași autori scriu pentru toate revistele și portalurile de artă. Mulți tineri profesori universitari scriu în balcon. Editorii acordă mai multă atenție aici, poate, începutului de a publica despre universitatea de arte plastice, estetică. Nu au nicio problemă cu autorii, dar regretă și nemăsurarea și cumplita deteriorare a limbajului și a jargonului.

Tünde Topor și Gábor Pataki au fost de acord cu opinia lui István Hajdu, potrivit lor calitatea scrierii se deteriorează. (Și publicul dă din cap febril.) În plus, din cauza obiceiurilor de consum online, nimeni nu mai citește articole de calitate, mai lungi. Tünde Topor adaugă că, dacă ar avea banii, aș contracta autorii Noii Arte, așa că el nu ar putea decât să îi felicite și s-a bucurat că s-ar putea reuni pentru această zi de naștere.

Aceasta încheie masa rotundă cu redactorii-șef care au predat scena la ceremonia de premiere.

Titlul de Cel mai bun scriitor de artă din acest an a fost câștigat printr-un vot unanim al pictorului Tayler Patrick, care, în calitate de autor, a făcut recenzii extraordinare. Alex Kovács și Flóra Mészáros au primit premii speciale pentru cititori.