Cine a recreat spiritul artei antice idolatrate - Raffaello în arte plastice

Seara de joi a Muzeului +, care se desfășoară lunar, se va întoarce la Galeria Națională Maghiară anul acesta, pe lângă Muzeul de Arte Frumoase. Fiecare seară este organizată în jurul unei teme, un pictor cool. Muzeul din septembrie + cu Raffaello în rol principal, locul frumos renovat Muzeul de Arte Frumoase.

Muzeul din septembrie + CAFE MUZEUL LIVE: SECRETE ȘTIINȚIFICE - Raffaello prin ochii unui restaurator. András Fáy, restaurator, și Emőke Gréczy, redactor-șef al MúzeumCafé, discută despre istoria, vicisitudinile și lucrările de restaurare a imaginii.

Data: Joi, 10 septembrie 2020, ora 19:00

Locație: Muzeul de Arte Frumoase, Sala Schickedanz

Program complet aici.

Cumpărați bilete aici.

Până în secolul trecut, Rafael a fost venerat ca un punct culminant de neegalat al picturii: maestrul care a recreat spiritul artei antice idolatrate și i-a întrecut creațiile. Armonia clasică, culoarea senină și grația de neegalat a picturilor sale au servit drept model timp de secole. Și chiar dacă publicul s-a simțit de atunci mai aproape de geniile chinuiți, auto-luptători, chiar dacă le place mai degrabă trunchiul care se luptă decât perfecțiunea supremă, faptul rămâne: arta lui Raffaello a atins finalul ideal, o sinteză perfectă a tuturor gândurilor și aspirațiile Renașterii italiene.

Colecția Muzeului de Arte Frumoase este îmbogățită și două lucrări de artă permanente ale lui Raffaello, portretul tânărului cardinal Ippolito d’Este și Madona din Esterházy, pot fi văzute continuu în expoziția permanentă.

Raffaello: Portretul tânărului cardinal Ippolito d’Este, circa 1503-1505

Înainte de călătoria sa către Florența, Raffaello a pictat acest portret în Umbria, primul dintre portretele sale cunoscute astăzi. Influența directă a stăpânului său, Perugino, poate fi văzută clar pe ea. Portretul pictorului Francesco delle Opere Perugino, în vârstă de douăzeci și douăzeci de ani, pictat în 1494 și poate fi văzut astăzi în Uffizi, preia relația dintre jumătate de formă și spațiul de imagine, ideea unui peisaj fundal, așezarea mâinilor și, în cea mai mare parte, culorile îmbrăcămintei, în timp ce motivul parapetului provine din pictura olandeză din secolul al XV-lea. Roșul vestei și al bonetei, părul drept tuns drept și maro al hainei formează o armonie senină cu culorile feței desenate moale și peisajul care se desfășoară sub cerul mediteranean. (Vilmos Tatras)

Madonna lui Raffaello Esterházy este una dintre cele mai frumoase și cunoscute opere din colecția noastră. Magia operei, plină de splendoare și vioiciune, nu a stricat secolele trecute. Acest lucru se datorează nu numai tehnicii de pictură excelente și atemporale a maestrului, ci și faptului că pictura a fost întotdeauna păstrată în condiții bune și a avut o mare stimă. A migrat dintr-o țară în alta ca o temută comoară de papi, regi, prinți, până când în cele din urmă, prin acordul în colecția noastră, îl putem întâlni în expoziția permanentă a Muzeului de Arte Frumoase de acum un secol. Datorită popularității și faimei Madonnei Esterházy, a vizitat mai multe continente și expoziții din America până în Japonia, deși la un moment dat a dispărut din public aproape pentru totdeauna: în 1983, vânătorii de comori internaționali de artă au atras atenția și au tras-o din contrabandă tara. Cu toate acestea, după crima menționată ca jaf al secolului, în mod miraculos, obiectul a putut reveni la colecția noastră. Urmele vicisitudinilor au fost îndepărtate de experții noștri cu o muncă grea, restabilind vechea strălucire a lucrării.

Raffaello: Madonna Esterházy, circa 1508

În ciuda faptului că Madona lui Esterházy a rămas neterminată (chipul Mariei și figurile copiilor au fost blocate și în faza picturii de fundal), lucrarea reprezintă cel mai perfect moment al acestei arte absolute. Poziția Madonnei - ca și când ar fi fost în mod specific un omagiu adus predecesorilor ei - a fost intenția pictorului de a dezvolta în continuare parafraza lui Leonardo a unei admirabile statui antice numită Venus Crouching. Ideile lui Leonardo sunt realizate și prin structura geometrică bazată pe forma piramidei ideale, care direcționează cu măiestrie atenția privitorului spre sulul scris în mâinile copilului Sfântul Ioan Botezătorul. Dacă tabloul ar fi fost completat de geniul Renașterii, aceasta ar fi profeția lui Ioan despre rolul lui Iisus ca salvator, adică „Iată, Mielul lui Dumnezeu! El ia păcatele lumii. ” (Vécsey Axel)

Etichetele, inscripțiile și marcajele de pe spatele operei dezvăluie multe despre istoria operei. În plus față de eticheta de inventar a Galeriei Naționale, numărul vopsit în alb (45) poate fi un semn de identificare al inventarului Galeriei Esterházy, vechile tipărituri de ceară de etanșare în stare excelentă pot fi indicații ale colecțiilor aristocratice, regale sau princiare . Deși nu există nicio semnătură pe imaginea Raffaello, autorul său este fără îndoială. XI. A fost deținută de Papa Clement, care a păstrat-o în colecția sa până în 1720. Potrivit unei inscripții anterioare, pictura a fost donată de III cu un an înainte de moartea papei (1721). Charles, soția împăratului germano-roman și regele maghiar, Erzsébet Krisztina. La scurt timp după aceea, colecția imperială a devenit proprietatea prințului Kaunitz de Viena, de la care a fost cumpărată de prințul Miklós Esterházy (Fényes).

Este caracteristic barbariei furturilor de artă din 1983, că imaginile de pe pânză au fost tăiate din rama de pană cu o lamă de ras și înfășurate, în timp ce mai multe plăci de lemn au fost crăpate, crăpate din cauza tratamentului brutal. Au fost necesare luni de zile până când ancheta poliției și depistarea infracțiunii au ajuns până la speranța întoarcerii prețioaselor lucrări. Anumite bucăți ale cadrului decorativ Esterházy-Madonna au fost pescuite din Dunăre: provenea dintr-o pungă de iută care s-a blocat în canalul centralei termice Százhalombatta, iar lamelele din ea s-au înmuiat și s-au sfărâmat.

Sebastiano del Piombo: Portret de om, circa 1512-1514

Placa subțire de plop din Esterházy-Madonna s-a despărțit la mijloc datorită loviturii și vibrațiilor și a ținut împreună o singură fibră subțire de lemn. Restaurarea a fost efectuată de Miklós Móré, care a publicat, de asemenea, un studiu sumar privind restaurarea operelor răpite în Buletinul Muzeului de Arte Frumoase. Astăzi, placa poate fi văzută în cadrul său decorativ venețian original din secolul al XVI-lea și într-o cutie de protecție din plexiglas. Ansamblul destul de greu atașat de perete nu mai putea fi atât de ușor întins și răpit. În ciuda tuturor dezavantajelor sale, cutia de protecție transparentă din plexiglas, rezistentă și puternică, dar flexibilă, asigură siguranța obiectului. Oferă un climat stabil și un mediu fără praf. Cu toate acestea, suprafața plexiglasului este ușor zgâriată, datorită tendinței sale de încărcare electrostatică, atrage puternic praful din exterior, deci este curățat și șters cu o cârpă specială și lichid. Restaurarea cadrului decorativ a fost, de asemenea, o sarcină dificilă, deoarece unele părți au suferit daune foarte grave ca urmare a furtului de imagine notabil. Cu toate acestea, un cadru contemporan este atât de valoros și semnificativ încât este o operă de artă egală din colecția muzeului, nu un accesoriu care poate fi schimbat și alternat doar.

Restaurarea a fost efectuată de restauratorul sculptorului în lemn Erzsébet Szentgály cu participarea lui Imre Nemcsics.