Compozitorul care l-a învățat pe Pierre Richard să cânte la vioară

Vladimir Cosma a împlinit optzeci de ani. Compozitorul născut în România, născut la București (13 aprilie 1940), a făcut muzică pentru filme franceze de mare succes precum „Blondul înalt în pantofi hemoragici, Sunt timid, dar vreau să cuceresc, Luptătorii, Evadarea, Party House, Diva, In Balfácán, Jaguar sau Până atunci, ulcica merge la fântână.

Le ciel, la terre et l'eau din Happy Alexandre (1968), Sirba din Tall Blonde Men in Shoemaking Shoes (1972), Lady din Amsterdam din Courage, Hai să fugim! Știu că este o minciună din Four-Handed (1986) sau tocmai Go On For Ever și Reality from the House Party (1980) - una câte una compozițiile atrăgătoare ale lui Vladimir Cosma, inserează piese care (cel puțin dincolo de misiunea lor originală) au cel puțin la fel de succes, au devenit ca filmele pe care le-au îmbogățit.

Dacă Georges Delerue, considerat „Mozart al imaginii în mișcare” în muzica de film franceză, era noua vagă, iar Éric Serra era cel mai dedicat compozitor al cinematografiei du look, atunci Vladimir Cosma este cel puțin cel mai încrezător autor de succes al filmului romantism și comedii ușoare.

Vladimir Cosma Sursa: Jean Christophe Marmara/Le Figaro

Născut într-o familie de muzicieni din București, muzica lui Cosma, care și-a aprofundat cunoștințele despre vioară și compoziție la Conservatorul din Paris din 1963 și s-a concentrat pe muzica de film de la sfârșitul anilor 1960, este, fără îndoială, decisivă pentru filmele de masă franceze din anii 1970 și 1980.

Mai mult, ascultarea muzicii Cosma ne poate da impresia că compozitorul nu numai că și-a adaptat lumea temelor la nevoile culturii de masă, ci s-a extras și în parte din aceasta. Nu este surprinzător că Cosma este în cea mai mare parte un compozitor de comedii populare și filme romantice: compozițiile sale cu structură circulară, cu sunete nefamiliare, sunt de cele mai multe ori impregnate de sentimentalism sofisticat, esofagian, care suprascrie melancolia cu umor care afirmă viața. Dacă vă place: Cosma este un fundal muzical plin de compasiune pentru împiedicări umane.

În același timp, Cosma nu este doar unul dintre cei mai populari compozitori de muzică de film franceză, ci și unul dintre cei mai remarcabili orchestratori, cu un interes larg (dar destul de complet) și cunoștințe în toate genurile și stilurile, și uneori le caută - dacă nu într-o singură compoziție, ci într-un anumit film. tăiat - pentru a rezuma. De exemplu, în cazul bărbatului înalt blond în pantofi de ciclu, care prezenta atât motive populare din estul Europei (mulțumită parțial panelistului român Gheorghe Zamfir), cât și muzică clasică (protagonistul, Pierre Richard, un violonist care este „numit” agent secret ), jazz de salon, blues și elemente de stil rock și pop.

Cariera cinematografică a lui Vladimir Cosma a început ca aranjator: la mijlocul anilor 1960, Cosma, care a trecut în mod conștient la vioară, scriind mai întâi muzică simfonică, de balet și teatrală, l-a ajutat pe Michel Legrand, un star de atunci compozitor, din 1966. Mai mult, potrivit faimei, el nu este doar orchestrat: cea mai mare parte a muzicii din filmul omnibus din 1967 Le plus vieux métier du monde (Ancient Craft - printre regizorii de skate Jean-Luc Godard, Philippe de Broca și Claude Autant-Lara) este nu pe lista de distribuție. a indicat Legrand, dar și scris de Cosma.

Vladimir Cosma îi arată violonistului Pierre Richard poziția mâinii drepte atunci când trage un bărbat blond înalt în jumătate de pantof Sursa: AFP

A realizat prima sa coloană sonoră oficială pentru comedia Blessed Alexandre din 1968 (Yves Robert) și a devenit în scurt timp un compozitor favorit al regizorilor de comedie (în principal Yves Robert, Claude Zidi, Francis Veber și Claude Pinoteau). Dar în anii 1970 a fost în mare parte un compozitor de casă al lui Pierre Richard, fie că este vorba de filme regizate chiar de „visătorul neîndemânatic” (The Amused, 1970; Alfred the Unhucky, 1972; You're the Weasel!, 1980) sau „only” (The Tall Blond Man . and The Tall Blond Man Returns, 1974, r.: Yves Robert; Wherever I Go, There's No Grass, 1974, r.: Claude Zidi; The Chase, 1975, r: C. Zidi; The Toy, 1976, r: Francis Veber; Umbrella Trick, 1980, r.: Gérard Oury).

În aceste filme, Cosma a adaptat muzica la caracterul fraierului simpatic și amuzat modelat de Pierre Richard, încercând să surprindă personajul figurii comice în compoziții ușoare, dar diverse. Lumea melodică a acestor compoziții, orchestrația jucăușă, nu subliniază atât evenimentele, cât personalitatea și emoțiile personajului. Blondul înalt se întoarce în intrarea sa, de exemplu, Sirba a fost plantat de Cosma pe tema lui James Barry a lui James Barry și apoi a devenit evident prin interpretarea lui Pierre Richard: comedia muzicală nu este în primul rând despre situație, ci mai degrabă despre vorbărie ... caracter de poticnire în el.

Această „simpatie de simpatie” pentru personaj este mai puțin simțită, de exemplu, în muzica Cosma pentru filmele unui alt mare râs francez, Louis De Funes (Aventurile rabinului Jacob, 1973, r.: Gérard Oury; Wings or Thighs?, 1976, r.: Claude Zidi Marakodók, 1975, r.: C. Zidi). Desigur, Blonda înaltă. Richard, care a predat utilizarea corectă a instrumentelor în filmări, este prezentat în opera lui Cosma, au lucrat împreună chiar în anii 2010 (The Tall Autumn Man is Looking for a Partner, 2017, r.: Stéphane Robelin), dar în anii optzeci, în filmele sale comune, Cosma a recalibrat treptat focalizarea muzicală de dragul lui Gérard Depardieu, care a venit alături de Richard cu două mâini ca un susținător puternic și hotărât, și de Francis Veber, care a reunit cei doi actori. Motivele muzicale ale lui Balfácán (1981) și Balekok (1983) au surprins caracterul complementar al cuplului ciudat în armonie fină, iar apoi în scurtcircuitul acestei trilogii de film prieten, Four-Handed (1988), chiar și Jeanne (Anais Bret) Tema lui este în mare parte personajul lui Depardieu.

Cu toate acestea, Claude Pinoteau, în succesul său de film despre Viața adolescentului, care este pe cale să surprindă programatic viața adolescenților (1980) și continuarea acesteia, House Party 2 (1982), Cosma nu este „pentru personaje” ci pentru „general „adolescenți care tânjesc (rebeli). și-a adaptat (la propriu) muzica hit la simțul său de viață. Fără îndoială, cântecele ascultate aici sunt cele mai cunoscute compoziții ale lui Cosma, dar nu este cea mai bună coloană sonoră a lui - chiar dacă, auzind aceste cântece sentimentale, chiar și cerșetorii cu inima amară pot (nu fără nici o milă de sine) să se gândească la epoca de aur a tinereții lor pierdute.

Cele două House Parties din repertoriul Cosma sunt în mare parte dovada că au un sentiment infailibil al muzicii pop care cucerește topurile. Realitatea, cântată de Richard Sanderson, a ocupat topul playlisturilor radio în 1981 nu numai în Franța, ci și în Germania, Austria, Elveția și Italia, iar single-ul Sanderson a fost cumpărat de 1,2 milioane doar în Franța.

În anii optzeci, adevăratul geniu al Cosmei a apărut mult mai mult în alte două filme. În 1981, cinematografele pariziene au prezentat „noul film francez baroc”, aspectul cinematografic al cinematografiei, care pune spectacolul în fața poveștii. În complotul multistrat, complicat al lui Jean-Jacques Beineix, totuși film emoțional cu multă ironie (din romanul lui Daniel Odier), se desfășoară aventurile unui poștaș iubitor de operă și a unui cântăreț afro-american (soprana Wilhelmenia Fernandez).

Și Cosma a lucrat în cel puțin o dublă capacitate: punerea în scenă a operei La Wally a lui Alfredo Catalani la Théâtre des Bouffes du Nord (mai exact: Fernandez cântă o arie în acest? Ne andrò lontana) și coloană sonoră cu mai multe straturi, fie pentru persecuție spectaculoasă, fie pentru romantică dorinte. Pentru acesta din urmă: Promenada Sentimentală atrăgătoare, câștigată de Cosma, a lui Diva este o imitație înțelegătoare a trei Gimnopiedii ale compozitorului avangardist Erik Satie din Paris. Chiar și în această piesă simplă de pian, Cosma este capabilă să efectueze trucuri orchestrative de neegalat: mărarul, care cade sub formă de rouă și culminează cu un ecou, în sunetul din spatele ciripitului păsărilor, completând impresia romantismului languid al dimineții.

Pe lângă Diva, The Ball (1983), în regia lui Ettore Scola, mărturisește și despre geniul muzical al lui Vladimir Cosma. Compozitorul a trebuit să petreacă aproape două ore cu muzică, corespunzând diferitelor tendințe de modă de câteva decenii. Inspirat de o piesă de teatru a Teatrului du Campagnol din Paris, filmul prezintă 50 de ani de istorie franceză într-o sală de bal. Fără dialog, descriind evoluția istoriei și schimbarea sufletului poporului francez de la anii 1930 la începutul anilor 1980 - numai cu ajutorul muzicii și dansului - dacă vă place modul în care oamenii au dansat prin istorie.

Cosma, pe deasupra, a trebuit să lucreze din material. Ettore Scola scrisese anterior muzică cu Armando Trovaioli cu mult înainte de filmarea filmului. Cu toate acestea, muzica lui Trovaioli nu a câștigat plăcerea producătorilor și distribuitorilor filmului, iar Philippe Sarde a fost nominalizat, dar regizorului nu i-au plăcut soluțiile sale. Așa au ajuns în cele din urmă la Cosma, căruia Scola i-a mărturisit că nu vrea să schimbe cu adevărat abordarea vechiului său prieten, Trovaioli. Cosma a ținut la cererea regizorului și, de fapt, a desfășurat, nuanțat și colorat motivele lui Troviaioli - pentru a se potrivi atât gusturilor regizorului, cât și ale directorilor de studio.

Cosma a câștigat și cel mai prestigios premiu cinematografic francez, Premiul César, pentru Diva și The Ball. Dar a câștigat, de asemenea, recunoaștere pentru marii jazz, cum ar fi legendarul trompetist Chet Baker, cu care a lucrat la muzica comediei lui Pierre Richard The Twin (1984, r.: Yves Robert), iar apoi Baker a dedicat un întreg album interpretărilor sale. de Cosma. Piesa centrală a lui Chet Baker Plays de Vladimir Cosma (1985) este Promenade sentimentale din Diva. În interpretarea lui Baker, Satie-pastiche păstrează lirismul lui Cosma, în timp ce tonul său de aramă nu numai că evocă noi dispoziții, ci este completat de o pulsație mai neînfrânată de acompaniament, explorând senzorial interoperabilitatea îndrăzneață a epocilor, genurilor și stilurilor pe care întreaga operă de muzică cinematografică a lui Cosma o reprezintă .

Unele inspirații, referințe (de film) la istoria muzicii sunt uneori forțate de regizori, desigur: În cazul The Price of Risk (1983), de exemplu, Yves Boisset, Agentul secret (1991), Claude Zidi i-a cerut lui Cosma misterios muzică care amintește de muzica lui Bernard Herrmann. Până atunci, Jug Goes to the Well (2001) evocă și lumea melodică a compozitorului preferat al lui Fellini, Nino Rota (majoritatea 8 și 1/2) datorită așteptărilor regizorului.

Dar nu doar Cosma a fost inspirat de cei mari din față: asemănările dintre ultimul film al șoferului de taxi compus înainte de moartea lui Herrmann în 1975 și Cosma, și una dintre compozițiile comune ale geniului belgian al armonicii Toots Thielemans, Yves și Danielle, sunt remarcabile. Melodia sadică a șoferului de taxi și armonia acompaniamentului său orchestral amintesc în mod ciudat de opera lui Cosma, care a fost auzită pentru prima dată în filmul „Salutări artistului” din 1973 (în regia lui Yves Robert).

Și, de asemenea, se întâmplă ca o relație de muncă să fie întreruptă din cauza așteptărilor excesiv forțate ale regizorului. Cosma și Francis Veber tocmai s-au reunit la momentul pitcherului de la fântână: compozitorul a simțit că Veber era excesiv implicat în munca sa, schimbându-și în mod constant așteptările, așa că a decis să nu mai lucreze cu regizorul - chiar dacă a intrat Pofa! (2003) ar fi fost foarte bine un film pentru Cosma, dar în schimb Marcus Prince a compus muzica.

Nu este ca și cum Cosma nu ar fi primit comenzi: a scris muzică pentru aproape patruzeci de filme în noul mileniu (cel mai recent, în urmă cu doi ani, a primit zeci de premii pentru drama ei Octav de la București la Los Angeles) în timp ce recreau opera, simfonie în anii 1920. opere și muzică de scenă. Și, bineînțeles, există o puternică suprapunere și în acest domeniu: opera lui Marius et Fanny (2007) a fost inspirată, de exemplu, din trilogia dramatică de Marsilia a lui Marcel Pagnol, regizată mai întâi de Sándor Korda, Marc Allégret și Pagnol însuși în anii 1930 și Cosma în 2000. A scris deja o schiță a operei sale pentru versiunea TV.

Și tocmai pentru a finaliza călătoria muzicii, Marius et Fanny au fost rearanjate anul trecut pentru big band, de dragul publicului la Festivalul de Jazz de la Marsilia. Cosma, în vârstă de optzeci de ani, compune de mai bine de cinci decenii, este și continuă să fie preocupat de un singur lucru: un joc cu sunete care evocă o mare varietate de emoții.