De la Trianon la Drunk Sober - 5 romane maghiare care ar putea fi un film bun

Satan Tango, profesorul Hannibál, Iubire: o serie de filmuri clasice au fost realizate din bune romane maghiare, dar astăzi regizorii se referă rar la material literar. Am adunat cinci cărți din care s-ar putea realiza un film interesant sau chiar o serie.

Gergely Péterfy: The Stuffed Barbarian (2014)

În curtea secolului al XVIII-lea, Viena locuia un negru a cărui jumătate din lume se dusese să se minune. Angelo Soliman a fost un Arhiduc al Maurii, un prinț african care a venit în Europa ca sclav. Conform principiilor educaționale la modă ale vremii, el a fost instruit ca profesor de nobili, astfel încât să-și poată folosi abilitățile intelectuale și să devină om de știință francmason - ca să nu mai vorbim de mentorul și bunul prieten al lui Ferenc Kazinczy, de asemenea francmason. Istoria prieteniei lor, despre care Gergely Péterfy a scris mai întâi o disertație de doctorat și apoi un roman istoric captivant, este unul dintre capitolele uitate ale istoriei culturale maghiare, care este interesant în primul rând datorită materialului său de viață incredibil de bogat și întortocheat. Și, bineînțeles, pentru că în adâncurile istoriei prieteniei lui Soliman și Kazinczy există întrebări de actualitate infinită despre înstrăinarea culturală: cine vede cine și de ce barbarul, cum joacă relația dintre Occident și Est (în romanul curtea vieneză) și maghiari considerați inferiori și, desigur, superiori albi și negri ‘animale’), educație, naționalism, toleranță. Soliman a trebuit să se confrunte cu admirația și ura oamenilor în același timp și, deși a reușit să-și trăiască viața în cele mai înalte cercuri, ca o batjocură a umanității, trupul său umplut a fost dezvăluit în cele din urmă la Muzeul de Istorie Naturală.

Gergely Péterfy: Un barbar umplut

Barbarul umplut poartă promisiunea unui film istoric spectaculos, în care istoria francmasoneriei maghiare, care a fost din nou transferată de la cercetarea istorică la câmpul de luptă al politicii, ar putea fi încheiată, care ar putea fi în cele din urmă scoasă din desenul desenat filmează miturile conspiratorilor răi cu glugă. Ca să nu mai vorbim de relevanța neașteptată a pandemiei pentru roman, parțial pe vremea holerei, care vorbește în același mod despre „bucuria epidemiei”, care promite să se elibereze de viețile noastre anterioare, ca și din tragedia sa, ceea ce împinge tensiunile sociale la suprafață, deoarece țăranii cred domnilor, iar domnii cred că țăranii răspândesc boala.

Barbarianul umplut este, de asemenea, o melodramă de familie răsucită, complicată, cu povești răsucite, incitante, tragedii cu arcuri mari și personalități uriașe, care caută pânze, precum alchimistul și socrul mai puțin talentat sau mai puțin talentat, așa că.

Romanul lui Péterfy ar lua chiar o serie de povești, istorii și desene de personaje - ar fi nevoie de cel puțin o serie limitată de șase ore pentru ca regizorii să se extindă pe fiecare aspect al volumului.

Krisztián Grecsó: I will go after you (2014)

Producțiile de film anglo-saxon, care funcționează pe o bază mai orientată spre piață decât maghiarii, sunt întotdeauna o investiție sigură dacă se adaptează un roman apreciat de critici și citit pe scară largă de un scriitor de renume. Numele scriitorului și numărul de exemplare vândute garantează producătorului că pentru ceea ce s-a plătit în librărie, el va plăti și la casa de bilete a cinematografului. Dacă producția de film maghiar ar funcționa în acest fel, Krisztián Grecsó ar fi probabil unul dintre cei mai adaptați scriitori maghiari, care produce literatură sofisticată și distractivă care depășește literatura de curs, dar este scrisă într-un limbaj lizibil.

Krisztián Grecsó: Voi merge după tine

Nu se știe care carte a vândut cele mai multe exemplare, dar Merg după tine pare a fi un film ideal doar pentru că operează o dramaturgie exactă - trece prin dragostea unui bărbat (băiat) să răspundă la întrebarea: Poate o persoană viața să fie descrisă prin relațiile sale? Poate fi descris în mod evident, după cum reiese din cel de-al doilea film al lui Gábor Reisz, Poemele rele, care pare a fi un co-film al romanului lui Grecsó. Am de gând să surprind, să descriu și să fac palpabilă starea de spirit a iubitorilor de toate vârstele, de la grădinița fără speranță la adolescenții mai maturi cu tragedii, până la scenele ușor de experimentat pe care le experimentează mulți oameni, cântând la chitară în cameră și ascunde-te în paie. Acest roman ar fi deosebit de bun pentru un regizor care este receptiv la tragicomica dezamăgirilor de dragoste și este capabil să umfle generațiile după tine în experiențe generaționale, poveștile de viață ale anilor treizeci care trăiesc în fetele lumii pre-digitale - așa cum a făcut Reisz în propriile sale filme.

Kiss Tibor Noé: Incognito (2010)

Tânărul filozof talentat, care se luptă de mult timp să-și accepte transgenderismul - dacă cineva a lansat această idee la Hollywood, am vorbi deja despre un film de succes pentru care va primi și al doilea Oscar din viața lui Eddie Redmayne. În Ungaria, situația este mai complicată de atât și nu numai din cauza politicii transgenderismului - datorită producției de filme subvenționate de stat, este puțin probabil ca romanul lui Tibor Noé Kiss să fie proiectat, deoarece Fondul pentru film a susținut un film despre tânăr transgender, care ar putea fi lansat în curând în cinematografe. (Despre o fată). Dar pentru că un Incognito axat pe dificultățile de auto-exprimare și care se luptă cu această problemă în limbă (limbaje) ar fi dificil să cedeze unei adaptări tradiționale. Tibor Noé Kiss nu scrie o poveste, ci surprinde starea de spirit, obiecte, instantanee, lumi emoționale unul după altul și dacă cineva a filmat literalmente acest lucru, ar fi un film experimental fragmentat, un montaj de obiecte, nu un film hollywoodian de toleranță despre puterea de (auto) acceptare.

Sărut Tibor Noé: Incognito

Întrebarea cheie în aducerea filmului Incognito este dacă se găsește limbajul filmului autoreflexiv care returnează problema limbajului crizei identității de gen.

Și anume, că limbajul își pierde sensul și devine dezordonat, deoarece există o schimbare de paradigmă în viața naratorului pe care el nu o mai poate articula în cuvintele sale până acum.

Dacă, pe de altă parte, regizorul găsește o soluție la acest lucru, se deschide în el o poveste teribil de sensibilă și multifacetică, care, la fel ca în Palma Albă, include visele sportive gri-știucă ale socialismului prăbușit, rigoarea paternă/de antrenor care i-a ucis, soarta tragică a mamei, în tată, delirium tremens) și procesul rușinii și al secretului care implică preluarea unei identități de gen neobișnuite. Incognito este foarte precis cu privire la faptul că dilema persoanelor transgender nu este doar faptul că nu vor să aparțină genului cu care s-au născut și subliniază ce nuanță și tragedie poate fi impasul dintre cele două sexe. În același timp, ar putea fi o poveste universală și în cele din urmă înălțătoare pe ecran, deoarece face ceva fundamental despre cât de problematici avem toți identitatea lor în secolul 21 și că, cu aceasta, fiecare trebuie să lupte cu propriile lupte - acolo sunt cei care au mult, dar mult mai combativ.

Péter Müller: Drunk Sober People (1973/2017)

Péter Müller: Oameni beți, sobri

Ceea ce adaugă romanul lui Peter Müller la această biografie este o personalitate supraîncălzită de emoții. Müller îi cunoștea îndeaproape pe cuplu și i-a cunoscut și ieri seară. În scurtul său roman, rescris cincizeci de ani mai târziu, el conturează mai sincer dreptunghiul de dragoste care se desfășoară între ei și un profesor superior. Drăgărul sobru s-ar încadra perfect în linia biografiilor artistului popular, tragic destinat cinematografiei, iar povestea contradictorie a actorului ilustrează, de asemenea, plastic modul în care oamenii și carierele au fost rupte de dictatura Rákosi.

S-au făcut deja încercări de a filma modul de viață la televizor: în 1981, Márton Karinthy a regizat un film TV acum indisponibil despre piesa lui Miklós Hubay despre viața lui Imre Soós (I take a fire) cu György Cserhalmi, iar acum câțiva ani a planificat un film TV de la Drunk Sober, dar din cauza lipsei de resurse, în cele din urmă a fost incapabil să-l facă. Ar fi interesant să vedem ce ne poate spune soarta lui Imre Soós astăzi. Singura întrebare este: cine ar putea interpreta în mod autentic geniul actoricesc? Probabil doar o descoperire la fel de tânără și proaspătă, un talent visceral, natural precum Benett Vilmányi.

Andrea Tompa: De la cap până la picioare (2013)

Un neajuns arzător al producției de filme maghiare este că nu a fost realizat nici un film lung, nici măcar un mic lungmetraj despre Trianon. Contribuția la acest lucru trebuie să fi fost faptul că, înainte de schimbarea regimului, exista un singur mod de a vorbi despre traumele istorice: în epoca Horthy, în vocea revizionismului și în socialism, cel mai mult, ca probleme ale părților detașate ale țării. au fost tabu datorită tovarășii cu țările vecine. De ce această lacună nu a fost completată în cei treizeci de ani de la schimbarea regimului este o întrebare mult mai complexă. El trebuie să fi contribuit, de asemenea, la faptul că Trianon este încă considerat un cuib de viespe politică, pe care doar un director a cărui inimă este în joc ar ajunge în mod deliberat în el. Nici nu este întâmplător faptul că filmul costum-istoric este un gen scump, iar statul distribuie o subvenție de mai multe miliarde de dolari de-a lungul considerațiilor de politică culturală. De asemenea, se pune întrebarea cu privire la ce parte Trianon poate fi prins, deoarece Trianon nu înseamnă semnarea tratatului de pace, ci sfârșitul unui proces socio-politic lung de zeci de ani, dezintegrarea țării, destrămarea de familii, strânsă împletire a tragediilor noastre naționale și private.

Andrea Tompa: Din cap până în picioare

O soluție la acest lucru ar putea fi ca regizorii să înceapă cu un roman binecunoscut și cunoscut care ar oferi deja un răspuns la aceste întrebări. Sigur, există romane care sunt mai ușor de adaptat din punct de vedere al genului, dar oferă un material de bază al filmului deosebit de interesant de la Head and Feet. Volumul gros al Andrea Tompa spune povestea a doi medici transilvăneni de la începutul anilor 1910, prin dezamăgirea dezamăgitoare din Primul Război Mondial și trauma lui Trianon la o întâlnire fericită. Promisiunea romantismului în cinematografie ar oferi, de asemenea, suficient impuls pentru narațiune, care a fost deja încetinită până la existența începutului de secol, iar soartele care se întâlnesc, se îndepărtează una de cealaltă, dansează, dau scenaristului un un instrument dramaturgic incitant.

Dar, mai important: Andrea Tompa se gândește cu siguranță la ceva despre trauma lui Trianon și cum poate fi direcționat, dacă nu este complet procesat, ci spre vindecare, și scrie acest lucru atât de tact, cu empatie care ar arde pe ecran.

Capul și picioarele, desigur, ridică o mulțime de probleme de adaptare, cum ar fi limbajul transilvănean vechi, care ar fi mai alienant în film, dar cine găsește o soluție pentru ele găsește o cale spre o poveste de o bogăție extraordinară. Cluj-Napoca, feminismul emergent și relația dintre Ungaria și Transilvania, orașul și mediul rural. Romanul contondent este o comoară inepuizabilă: promisiunea unui film grozav se ascunde acolo.