Unde zboară micuța pasăre

Fotografia de modă străină vine cu ani-lumină înainte de cea internă

Emoțiile din imagini
În loc de afișajul anterior, centrat pe îmbrăcăminte, emoțiile definesc astăzi aspectul. Produsul în sine apare doar parțial sau deloc în imagine, mai degrabă servește doar ca fundal neutru pentru entuziasmul care radiază din ochii modelului. Janine Maxwell, de la agenția foto britanică Alamy, spune că există o schimbare bine articulată în fotografia de modă britanică. „Fotografia de modă are acum mai mult în vedere vânzarea look-ului, emoția evocată de expresia feței, decât rochia în sine. Imaginea reflectă în mod clar cât de departe este dispus fotograful pentru a crea o priveliște nebună, atrăgătoare, care reflectă chiar și individualitatea sa ”, spune Janine Maxwell.

Cu toate acestea, potrivit lui Gábor Spielmann, directorul creativ al agenției de publicitate Sylva, deplasarea într-o direcție emoțională nu este deloc un ziar. „În lumea modei, rareori există un avantaj specific al produsului, așa că abordarea emoțională a fost întotdeauna comună. Zâmbetul modelelor la scară din anii 70 a dorit să afecteze și emoțiile. Deci, noutatea tendinței nu este abordarea emoțională în sine, ci aceasta, condimentată cu o idee creativă care evidențiază, diferențiază marca (Cactus Clone sau Adidas) ", spune Spielmann.

Nu numai setările, stilul fotografului sau atmosfera finală câștigată în timpul postproducției sunt mai îndrăznețe decât înainte. Din ce în ce mai mult, vedem, de asemenea, oameni „defecțios”, asimetrici, mai umani în fotografiile de modă. „Este, de asemenea, o tendință străină - și bună - că nu folosesc„ frumos, dar nu interesant ”în sens tradițional, ci folosesc modele caracteristice, dar nu perfecte”, spune Spielmann. „La noi, în brațele unei siguranțe mediocre, companiile de multe ori nu îndrăznesc încă să arate coarne, cum ar fi, de exemplu, Diesel, deși succesul pe piață al marilor mărci străine ar putea fi exemplar”.

Mi-e dor de ticălos
Potrivit lui Róbert Gács, director de creație al agenției de publicitate Young & Rubicam (Y&R), profesia sau publicul din Ungaria nu sunt încă pregătiți pentru extravaganță. „Fotografia de modă occidentală la modă este acum așa cum se făcea acum douăzeci de ani, sunt anii ’80. Acasă, desigur, rămânem în urmă și în acest sens. Unul dintre motivele acestui fapt este că nu există reviste maghiare puternice și mai îndrăznețe. Mi-e foarte dor de ziarele maghiare care se orientează spre viitor, care formează opinii și care modelează gustul. Imaginile din Cosmo, Elle, Joy sau CKM sunt departe de fotografiile fierbinți ale modei occidentale - deși aceste ziare nu modelează moda în străinătate, doar o urmează ”, spune Gács. Potrivit acestuia, într-o fotografie reală de modă astăzi, stările și sentimentele domină mai mult: „Nu trebuie să arăți întotdeauna figura completă, rochia. Aceasta poate fi direcția și în Ungaria, dar nu prea o simt. Nimic aici nu este suficient de sălbatic, lipsind „bug-ul”, totul general. ”

Zoltán Tombor, un fotograf de modă care lucrează și în străinătate și care a venit recent din Milano, pune deja la îndoială cuvântul tendință în fotografia de modă: „Cuvântul este legitim atunci când vorbim despre modă, care expiră și se reconstruiește în câteva săptămâni. Dacă ceva iese în februarie, este deja elegant în mai. În fotografie, același lucru poate fi împărțit în ani, dar ultimul deceniu a adus cu adevărat o schimbare decisivă ”, spune el. Potrivit acestuia, la începutul anilor 90, sentimentul vieții era legat de rochie, designerul și arta creatorului de modă erau în centrul atenției, în timp ce în ultimii cinci ani rochia a fost uitată.

Pentru designerii de modă vedetă, mai multe stiluri diferite pot rula unul lângă altul. Armani, de exemplu, își prezintă colecțiile făcute pentru diferite grupuri țintă în diferite stiluri care nu se suprapun neapărat. A apărut un sistem de imagine complex în care pot coexista mai mult de douăzeci de direcții diferite. Potrivit lui Tombor, propria lor imagine este mult mai importantă decât designerii de modă stele. „Armani, de exemplu, a folosit lucruri clasice în viața sa mondială. Modelele ei au fost întotdeauna cele mai frumoase femei, sută la sută, și probabil anul acesta va face aceeași fotografie frumoasă alb-negru ca acum 20-25 de ani. În schimb, Helmut Lang și-a făcut publicitate hainelor cu bărbați care urinau în ’95. Deci, este foarte legat de brand cum arată o campanie ”, spune Tombor.

Bufniță în ochelari de soare
Există, de asemenea, companii de modă care folosesc un set de instrumente artistice cu mult dincolo de simpla descriere a unui produs pentru a crea o imagine. Nu doar un fotograf este implicat în activitatea creativă dezlănțuită în instrumentele sale, ci o echipă creativă se află în spatele fiecărei imagini. Fotografia este dominată de poveste, situație, iar produsul final este un adevărat videoclip. „Acest mod de lucru a devenit atât de mult un gen de artă artistică, este atât de gâfâit încât mai vezi mai puțină realitate: vezi de fapt o imagine de vis. O femeie în cizme de cauciuc într-un castel căptușit cu neon sau bufnițe care poartă ochelari de soare Armani ”, spune Zoltán Tombor.

Potrivit fotografului Stefi Szilágyi, nici fotografii nu sunt inferiori acasă, doar receptivitatea este diferită: „Dacă faci ceva neobișnuit în Ungaria, arată ca OZN-uri. În Occident, ei spun despre ideea neobișnuită că și aceasta este o tendință și cel puțin sunt uimiți. ” Chiar și modul în care instruiesc fotografii dezvăluie multe despre diferență. „Aici, atunci când se formulează o cerere, este întotdeauna o maimuță a ceva. Nu cer un „efect erotic, lumesc”, ci cer „ceva de genul Mango” - și poate este vorba de haine de maternitate.

Tara mica
Deși la începutul secolului a existat o viață de modă aproape de Paris în Ungaria, nu este un aspect neglijabil faptul că trăim într-o țară mică. În cazul unei tabere mari pentru consumatori, mai multe tendințe de stil se pot potrivi una lângă alta. „Ar fi prea puțini cumpărători pentru stilul alternativ în Londra, de exemplu. Fată urâtă, cu față înfundată în haine rupte: la Londra, aceasta este o tendință existentă, deoarece are o piață semnificativă a înregistrărilor. Puțini oameni trăiesc aici, puțini dintre ei cumpără așa ceva ”, spune Stefi Szilágyi.

Zoltán Tombor traduce diferența în numere de fotografi de modă: „Dacă fiecare persoană obișnuită ar putea cheltui o sută de mii de forinți pe lună, am putea merge mai departe în fotografia de modă în zece ani”.

Deși o parte semnificativă a tinerilor maghiari crește deja cu aceleași produse culturale ca și omologii lor occidentali, există puține mijloace media în care să apară fotografii de modă în conformitate cu tendința.

Vera Szeszlér, Arcus Interactive Group, Manager comunicații
articole ale autorului