Atelierul vrăjitorului ghid sufletesc

În timpul atelierelor, cineva își dezvoltă „magia personală” și ajută la eliminarea nodurilor care leagă personalitatea, corpul și sufletul. Deoarece acest lucru mi s-a părut un răspuns destul de nedumeritor, l-am întrebat cu unul dintre cei mai buni prieteni ai săi, sculptorul Sándor Nyíri, care a făcut o afirmație la fel de misterioasă: Gábor Csetneki este de fapt un vrăjitor care poate dezvălui adâncurile ascunse din noi.

Deci, cine este această persoană și la ce se pot aștepta cei care se înscriu la un curs? A absolvit departamentul maghiar-englez al Universității Eötvös Loránd în 1976, după care și-a îndreptat atenția spre teatru, dar a decis să lucreze în teatru pentru tot restul vieții când a plecat la Wroclaw în 1978–1979 pentru Teatrul de laborator condus de Jerzy Grotowski. După cum spune Chetneki, „acolo s-a deschis lumea înaintea lui”.

A emigrat în Franța în 1981, unde a vizitat atelierele lui Yoshi Oida și a participat la diverse proiecte de avangardă. S-a întors acasă în 1987 din motive familiale și, deși a lucrat în teatre de piatră, cea mai mare parte a timpului a fost petrecută la Teatrul Wings și Festivalul Wings, unde soarta a reunit creatori precum regizorul Szabolcs Hajdu, actorul Mihály Szabados sau partenerul său ulterior Rargas Dearg Varga., Regizor, coregraf.

A lucrat ca organizator cultural al Star Mountain Banana Club, deoarece Wings găzduia și Banana. Au călătorit jumătate din Europa cu piesa lor de teatru de stradă Tango. În afara Ungariei, au cântat în Franța, Germania, Maroc și Spania, iar cea mai memorabilă interpretare a fost Aisa, care a fost interpretată de aproape o sută cincizeci de ori. Gábor Csetneki locuiește din Bristol, Anglia din 2008.

Scopul atelierelor, care se bazează pe muzică și text, mișcare și tăcere, este de a învăța elementele de bază ale teatrului de mișcare, de a stăpâni controlul concentrat al respirației și atenției și de a modela imaginile interioare ale conștiinței ca mișcare, gest, prezență autentică. Și ce se întâmplă în timpul atelierului? Csetneki spune în acest sens că participanții „obțin literalmente spațiu”, deoarece exercițiile „încălzesc” interiorul, creând astfel dinamică în corp și în sistemul energetic care, după cum spune el, „radical diferit de structurile vieții de zi cu zi ”.

Discipolii improvizează foarte mult, au timp să înțeleagă: dețin spațiul, fac cu el și în el ceea ce au nevoie. „Conducătorul sufletului” „susține” practicile prin meditație sau auto-gravare. La cursuri sunt așteptați nu doar oameni de scenă, ci și amatori, deja cei care, așa cum spune Csetneki, „au văzut deja asta și asta în viață, dar vor să învețe lucruri noi”. În timpul sesiunilor, ei nu practică o piesă, ci invers: în timpul improvizațiilor, materialul de bază care este spălat și așezat este curățat până când cristalizează ceva, ceea ce poate fi o demonstrație.

Acesta este modul în care a fost creat spectacolul Fragments cu Ken Michel care lucrează la Aix-en-Provence. La întrebarea mea despre cum un specialist maghiar de teatru care locuiește în Bristol va avea un atelier de teatru de mișcare în Franța, aflu: cursurile de la Paris erau organizate de un vechi prieten francez, un fost student care lucra ca lector în Ungaria la acea vreme și de la Veszprém la ateliere creative în Banana.

Din această relație au apărut doi ani și jumătate de „atelier” intensiv la Paris și o demonstrație de atelier la Institutul maghiar de acolo. Și care sunt coincidențele: la una dintre sesiunile de la Paris a participat Ken Michel de Marsilia, care l-a întrebat pe Chetneki dacă are chef să predea și în orașul portului. A urmat trei ani și jumătate de muncă comună la Marsilia. Și ce înveți? Potrivit lui Sándor Nyíri menționat în introducere, Gábor Csetneki s-a născut un lider intelectual, cu ajutorul căruia personalitatea câștigătoare poate experimenta o metamorfoză - cu condiția, desigur, dacă este nevoie de ea.

Gábor Csetneki a fost primul meu angajator la vârsta de 18 ani. Ne-am întâlnit la un atelier la Debrecen în 1989 și m-am mutat la Budapesta pentru a-mi continua studiile de teatru la Attila Várhidi sub îndrumarea sa, spune regizorul Szabolcs Hajdu. - S-a întors din Franța la acea vreme, cu medierea sa, am cunoscut din prima mână tendințele progresive, contemporane ale teatrului european al epocii.

În timpul petrecut în atelierul său, am găsit conștiința de sine, impulsurile câștigate aici au determinat fundamental relația mea cu lumea, percepția mea despre artă. Am început să mă identific și să mă identific cu ajutorul antrenamentelor sale complexe, care au dezvoltat abilități de mișcare și scriere, gândire vizuală și, în cele din urmă, antrenamente atotcuprinzătoare și extensibile continuu. El este unul dintre oamenii din viața mea care este adesea numit maestru.