Cyrano

A recunoscut că nu s-a gândit la asta dintr-o dată. După cum știți, această linie înșelătoare Ady a venit din stiloul lui Emil Ábrányi, unul dintre cei mai populari poeți ai literaturii maghiare din secolul al XX-lea. Și anume, Cyrano neoromantic al lui Rostand, tradus în 1898, este acru amărât la vederea sărutului lui Roxane și Christian. Nu eram inteligent pe cont propriu. Géza Hegedűs a observat că retorica la modă Ábrányi - care a avut un astfel de efect asupra tânărului Ady încât i-a cerut lui Ábrányi să scrie o prefață la primul său volum (Poezii, 1899) - a ascuns această linie sonoră în Ady în traducerea sa literară,.

Până acum, bine. Acum vine sarcina amară. Să dea socoteală despre spectacolul Teatrului Maghiar. Regizorul Áron Őze începe piesa din spate. Stând sus pe balcon, în stânga, în picioare lângă spectatori, un mic cor cântă melodii bisericești latine, iar o coloană sonoră este interpretată de o coloană sonoră pentru a prinde o felie de neoromantismul lui Edmond Rostand, nu atât de precis calculat. Lumânările sunt aprinse la începutul spectacolului în memoria lui Cyrano, foarte virgin. Lumânarea comemorativă se aprinde în prim-planul culorii, chiar înainte de moartea sa, domnul Cyrano își călcă flacăra de venerație. (Nu mă întrebați de ce faceți asta!)

Őze și Györgyi Gecsényi au șters cu atenție textul, astfel încât piesa care mișca marele aparat să poată fi pusă în scenă ca un spectacol de cameră. În acest fel, nici actorii reduși nu au acces la scenă. Prima reprezentație a primului act în Palatul Burgundia are loc mai ales în auditoriul Teatrului Maghiar. De acolo, echipa redusă a companiei se târăște pe scenă, strigând (deranjant), strigând din fața auditoriului sau din balcon. În loc să confunde jocul de scenă cu actoria cotidiană regizată de Cyrano, el neutralizează odată pentru totdeauna cele cinci acte ale romanului în două părți ale unei expansivități date. Yovette Kovács atârnă în fundal draperii de carmin. Este ca decorul revoluționar al culorii unei ceremonii demontate din 7 noiembrie. Peisajul este neglijat pentru a economisi bani. Nu există niciun motiv pentru a menține o reamenajare îndelungată la locul de serie de pe scena deschisă (care este aceeași cu cea precedentă), timpul de tranziție este profitat de facultatea bisericii aliniată pe balcon pentru a mulțumi cântecelor latine. În calitate de designer al costumelor sărace de casă, numele scenografului deja menționat și al decedatei Judit Schäffer este pe scenă. Acesta din urmă arată că costumele vechi ridicate din depozit au fost încorporate cu succes în hainele noi necaracteristice.

Rolul principal al micului Rostand a fost împărțit de Antal Cserna. Cserna are un zid prea mare. El rupe chiar ariile. Nu te poți balansa într-un arc în derivă. Nu există umor, de ce joci anumite cuvinte într-un mod umoristic. Cerna Cyrano merită să joace rolul cu propriul nas. Totuși, totul, cu excepția nasului de rezervă lipit, miroase a germeni. Éva Tóth Roxánja este o piesă școlară din stilul de recitare pre-inundații al teatrului. Christian a fost dat bine hrănitului Gémes Antos. Le Bret este aproape invizibil pe scena Dezső Rancsó. Contele Guiche este István Fillár strict cenușiu. RAGUENEAU, poetul beat Gyorgy Szucs efort de cofetărie. Lângă el, șovăie urât Éva Auksz, care își ia soția ca pe o inserție ortopedică de rău augur. Imre Szélyes vorbește din public. Fața lui este memorabilă. Ceea ce are viața, răutatea și răutatea lui Dániel Vali poate fi apreciat dacă acționează în afara spectacolului.

O echipă de tineri este un public, o armată. Unde pot lupta, unde nu pot. Parcă și Joseph Tahi ar fi venit pe scenă ca Montfleury. Scena nu te anunță. Probabil că am visat.

Zanza-Cyrano este o seară descurajantă la Teatrul Maghiar în ruină.