Jagger și calmul

Actualizat: 01.02.2016 5:41 ->

János Bródy va împlini 70 de ani în aprilie. El spune că nu glumește când susține că cântă despre sine: este un pensionar demisionat. Credem că glumește. Se pregătește pentru un mare concert de ziua de naștere și știe deja cu siguranță: un chitarist nu îmbătrânește niciodată.

Ce senzație de față în zăpadă?

De asemenea, a fost anunțat concertul său din aprilie, care a fost capturat de municipalitatea capitalei în urmă cu câteva săptămâni și apoi plasat în zăpadă într-un loc suburban, care va avea loc la împlinirea a 70 de ani.

LISTA CITITORILOR

În opinia mea, tot ce s-a întâmplat a fost că, în conformitate cu decizia Adunării Metropolitane, pericolul supra-lipirii a fost eliminat prin luarea acestor coloane într-un loc păzit. Sau pur și simplu m-au arhivat.

Poate așa l-au făcut să se răcească. Pentru că încă nu își ascunde opinia politică astăzi.

Am considerat întotdeauna libertățile individuale și civile, egalitatea în fața legii și declarația universală a drepturilor omului proclamată de Națiunile Unite ca fiind idealul comun pe care trebuie să se străduiască să-l atingă toate popoarele. Și această spiritualitate pătrunde în toate textele mele, indiferent despre ce scriu. Și în epoca de astăzi, aceste idealuri par să fie atacate, așa că trebuie protejate. Dar apoi II. Steagul lui Ferenc Rákóczi nu a fost scris Cum Deo pro Patria et Illibertate!

Dacă suntem deja la sloganurile care au devenit verbul hotelier. Cuvântul este o armă periculoasă, el a scris asta odată și cât de drept avea. A devenit.

Realitatea este descrisă în cuvinte în comunicarea zilnică și oricine își însușește sensul cuvintelor și deține mass-media deformează și realitatea. De aceea, în lumea modernă relația dintre comunicare și putere și mass-media este atât de importantă, cererea pentru libertatea presei.

Când scrie cântece critice pentru sistem astăzi, are încredere într-adevăr în impactul lor sau doar în curiozitate?

Cântecele sunt purtători de informații puternici ca nimeni altul. Dar am aflat la universitatea tehnică că putem vorbi despre transmiterea informațiilor doar dacă există un transmițător care codifică informațiile, un canal de transmisie care le transmite și există un receptor care să le decodifice. Dacă vreun element, cum ar fi canalul de transmisie, este omis din acest sistem, nu poate avea loc niciun transfer de informații.

jagger
Foto: Zsolt Reviczky/Népszabadság

Crezi că acum este lăsat deoparte?

La acea vreme, exista un comitet de cântece de dans și chanson - sau, așa cum îl numeam eu pe atunci: un comitet de zvonuri - care încerca să stabilească ce melodii ar putea deveni publice. Poate putem spune că astăzi, în Ungaria, nu există cenzură centrală, dar tot trebuie să experimentez că există interpreți care apar mult la programele radio și unii care au o acoperire redusă sau deloc. O parte semnificativă din melodiile mele sunt, de asemenea, eliminate din programul cu trafic intens. Acest lucru este de obicei justificat de faptul că cel mai important grup țintă, tinerii cu vârste cuprinse între 18 și 49 de ani, nu au nevoie de o astfel de muzică. Dar dacă ne uităm în jurul lumii, vedem că pentru artiștii străini, aceste limite de vârstă nu există. Pe de altă parte, nici nu am dezinteres pentru concertele mele.

Absolut: când un muzician trebuie să se retragă?

Obișnuiam să cred că acesta era un gen care era strâns legat de supraîncărcarea hormonală care caracteriza vârsta tânără, iar apoi unul se calmează și se oprește. Mick Jagger a mai spus la acea vreme: „La vârsta de patruzeci și cinci de ani, aș prefera să fiu mort decât să cânt în continuare Get Not. „Acum are 73 de ani și încă cântă. Se pare că nu poți îmbătrâni din acest gen. Poți muri doar în el.

Deseori spune că cântă pentru sine că a devenit un „pensionar demisionat”. După concertul de ziua de naștere, el se retrage adânc în sălile de cărți intime și își va sfărâma amintirile de bani.?

Adică serios: sunt un pensionar demisionat. Odată cu albumul Elijah's Chariot lansat la sfârșitul anului 2011, am vrut să pun capăt unei ere din mine, după ce am primit destul de multe premii Lifetime Achievement Awards, care însemnau „Mulțumesc mult pentru munca depusă până acum, dar o considerăm completă din partea noastră. "Văzând și auzind, simt că publicul vrea încă un plus. S-a dovedit de mai multe ori că forma muzicii pe care o fac funcționează nu numai că funcționează în cluburi mai mici, dar își păstrează locul pe scenele mai mari. Mulți au ne-a încurajat să organizăm pentru aniversarea a 70 de ani un mare concert în Arena.

Au făcut-o și, pentru această ocazie, chiar și un nou album va fi lansat în aceste zile, pe CD și vinil.

Nu o neg: sunt o manie de vinil. La începutul unui disc tradițional, elevii pun acul și îl ascultă, spre deosebire de un CD care le permite să sară între piese și nici albumele nu se răspândesc pe net. Așadar, ocazia a fost inspirată și s-au născut piese noi, care vor fi lansate pe vinil, împreună cu piesele vechi într-o cutie specială de cadouri.

De fapt, cum să definești un interpret care cântă melodii cu acompaniament de chitară?

Astăzi este numit cântăreț-compozitor, dar strămoșii săi erau trobatori, cronicari. Pe vremuri, când nu existau forme avansate de diseminare a informațiilor ca astăzi, cântecele cântate înregistrau și transmiteau informații esențiale despre viață. Și farmecul antic al versurilor ritmice cântate este că, prin combinația de muzică, ritm și versuri, se agață de sufletul uman mai mult decât orice. Sebestyén Tinódi Lantos a jucat rolul pe care îl joacă astăzi toate produsele de presă scrise și electronice.

El notează sau cincizeci de discuri, a scris cinci până la șase sute de cântece. Își amintește de toate?

Cel mai bun pentru cei cincizeci sau șaizeci care sună în vocea mea și știu că publicul se identifică cu ei. Sunt lucruri pe care trebuie să le cânt la fiecare concert, cum ar fi Dacă aș fi fost o trandafir, Halfway to Earth Castle sau My Memories of the Filler. Apoi, sunt unele care nu au apărut sub numele meu, câteva melodii atât de bune Omega, de exemplu Lena. Astfel, când Stray Mecky a avut un copil în urmă cu câțiva ani și a numit-o Lena, cunoscuții au fost atrași de faptul că eu eram de fapt nașul copilului.

A citit multe poezii în copilărie?

Nu, și nu eram foarte pregătit la propriu, așa că am abordat scrierea lirică extrem de liber. Ulterior am intrat într-o relație intimă cu poezia când am făcut poezii pe muzică.

Ceea ce ar fi putut fi relativ ușor.

Nu a fost deloc. Acest lucru se datorează faptului că există o diferență semnificativă între versuri și poem. Ceea ce probabil nu exista pe vremuri, dar odată cu apariția tipăririi cărților, poeziile s-au desprins de versurile cântecelor și au trebuit să reproducă în scris ritmurile, stările, emoțiile pe care muzica le ajutase anterior să le exprime. Versurile par a fi mai simple, mai degrabă și au un algoritm diferit pentru includere. Versurile ar trebui înțelese imediat și în proces. Când citiți poezii, vă puteți opri, există timp să vă scufundați între rânduri. Când am ajuns la poezii cu adevărat grozave, m-am temut întotdeauna că voi strica armonia, proporțiile, ritmul originalului, strângându-l într-o formă pe care mi-o puteam imagina.

În legătură cu un concert de aniversare ca acesta, cu siguranță vi se vor cere mai multe rezumate. Ce va spune despre trupa Ilie?

Ansamblul a fost pătruns de noile mișcări de tineret și curenții intelectuali din anii șaizeci. Această formație a fost cea mai importantă producție muzicală a timpului nostru. Și nu doar pentru că am cântat versuri maghiare pentru prima dată, ci și pentru că istoria formației arată situația politică „trageți, dați drumul” societății maghiare din acea vreme. Ansamblul Ilie a trebuit să nu mai funcționeze în 1973 tocmai pentru că era prea întins, șirul și în acel moment „strângerea” era cu atât mai puternic.

Fonograful era un ocol, o cale de evacuare, o retragere, o înmuiere sau ce?

Fonograful a încercat să se îndepărteze de evenimentele interne actuale și a obținut un succes internațional semnificativ. Dar este, de asemenea, adevărat că, din cauza nenorocirilor din 1973, a trebuit să o exprim mult mai sofistic decât am avut înainte, iar versurile mai complicate și complicate pe care le-am scris la acea vreme nu mai erau întotdeauna înțelese de publicul genului. Apoi, când așa-numita muzică rock onestă, rock-hard a intrat în vogă la sfârșitul anilor 1970, oamenii nu au mai găsit Fonograful suficient de puternic și incitant. Cu toate acestea, sunt sigur că nu a fost rău în sens muzical și că în versurile sale au fost mai multe pe care sunt fericit să le accept astăzi. Apropo, Fonograful a funcționat ca un fel de atelier de creație, albumele lui Zsuzsa Koncz și Judit Halász au fost realizate aici, precum și primele mele discuri solo, blues-ul maghiar și piesa Do Not Speak. Și fundamentele muzicale ale lui Stephen, regele, care a însoțit spectacolele de scenă timp de mai bine de douăzeci de ani.

Acest sunet a fost, de asemenea, înrădăcinat în inimile publicului și simt că a devenit cea mai durabilă piesă a colaborării mele cu Levente Szörényi.

Cu care au intrat apoi într-o stranie relație de prietenie și de muncă.

Este, fără îndoială, adevărat că suntem oameni din perspective diferite și poate că asta face lucrările noastre comune interesante și diverse. Au existat și minime în relația noastră, perioade în care ne-am înțeles cu greu. Dar, văzând cât de adânci sunt tranșeele care îi separă pe cei care gândesc diferit, recent credem că este important să subliniem că nu suntem nici în litigii, nici în furie, ne respectăm talentele și munca reciprocă și amândouă sunt în mod egal și incontestabil maghiari. o cultură. Și permiteți-mi să adaug că suntem Ștefan și suntem Koppány și considerăm că ceea ce ne unește este mai important decât ceea ce ne separă.