Moda și frumusețe sălbatică

Scrisul este Népszabadság
În numărul din 31.03.2015
a apărut.

Alexander McQueen „i-a condus pe iubitorii de modă în călătorii pe care nu și le-au imaginat că ar fi posibile”. Are și rezultatul: toți cei care și-ar vedea expoziția așteaptă în cozi de serpentină.

Alexander McQueen, care s-a sinucis în 2010 la vârsta de doar patruzeci de ani, a auzit de munca sa scurtă, dar mai intensă, chiar și pentru cei cărora le pasă puțin de tendințele modei. Născut în estul Londrei, McQueen, care a crescut în condiții înguste, a dezvoltat atât de multe legende, devenind o figură atât de iconică încât 70.000 de bilete au fost deja vândute în avans pentru expoziția Victoria and Albert Museum, cu mii mai multe decât pentru David Bowie arată, de exemplu.

O retrospectivă similară a avut loc în urmă cu patru ani la Muzeul Metropolitan din New York, dar afacerea V&A include încă o treime, pentru un total de 244 de poezii vestimentare. Revizuirea celor zece săli lipsește în mod înțeles din cea mai legnagyobb casă de renume mondial a Casei McQueen, rochia de mireasă din 2011 a Catherinei, prințesa de Cambridge, proiectată de actualul director artistic Sarah Burton pentru a o înlocui, carismaticul Alexander McQueen.

LISTA CITITORILOR

Claire Wilcox, curatorul șef al departamentului de modă al muzeului, a declarat la un turneu de presă care nu văzuse niciodată o mulțime pe care autorul acestor replici o experimentase până acum: „McQueen a putut să-și exprime propriile pasiuni cu o forță neobișnuită. Moda este rareori folosită de designeri pentru a transmite astfel de emoții brute ”. Vocea designerului, denumită pur și simplu Lee în loc de Alexander, însoțește spectacolul într-un dialect caracteristic din estul Londrei care nu a fost niciodată dezbrăcat și, într-adevăr, McQueen însuși menționează că se „pregătește să conducă iubitorii de modă în moduri pe care niciodată nu și le-ar fi imaginat a fi posibil '. Deși Alexander McQueen, care avea un aspect dezavantajos, statură scurtă și exces de greutate pe termen lung, avea un complex minoritar permanent, una dintre citatele de pe pereți își exprimă convingerea că „când sunt mort și nu voi fi, oamenii vor cunoaște XXI-ul. secolul a fost început de Alexander McQueen ”.

În mod esențial pentru succesul box-office-ului V&A, expoziția, intitulată Savage Beauty, este mai degrabă o colecție de obiecte de artă decât obiecte de modă. Este greu de imaginat pentru o proporție mare că ar putea fi purtat chiar și în cea mai extravagantă poziție. Acest lucru nu se aplică începuturilor, anilor care încep în 1984, când McQueen a studiat profesia la Salonul Anderson & Sheppard de pe Savile Row, cetatea modei masculine din Londra și a arătat un talent remarcabil în arta croitoriei. Baza de clienți a magazinului elegant a inclus personalități proeminente precum Prințul Charles de Țara Galilor sau Mihail Gorbaciov. Smokingurile fragmentate, care pot fi vizualizate în trei dimensiuni în prima cameră, demonstrează cât de original și încrezător era cu foarfeca și acul.

Reflectând atenția V&A pentru detalii, expoziția uluitoare de spectaculos evocă întreaga ouvră a lui McQueen, de la teza sa de master din 1992 până la colecția sa deja neterminată de toamnă-iarnă 2010. Designerul de modă a fost legat cu fire strânse de cea mai importantă colecție mondială de arte aplicate, așa cum a spus el, Muzeul Victoria și Albert este un loc pe care nu l-ai deranja dacă l-ai închide pentru o noapte. Expoziția cronologică a fost înființată de aceeași companie, Gainsbury și Whiting, care au conceput odată spectacolele șocante. Numit după pasiunile designerului - Mintea sălbatică, goticul romantic, primitivismul romantic, naționalismul romantic, exotismul romantic, naturalismul romantic etc. - motivele care influențează McQueen pot fi urmărite. Era aproape obsedat de tradițiile gotice din epoca victoriană, de moștenirea colonială, de sfârșitul indian al Imperiului Britanic, de propriile sale rădăcini scoțiene și, de asemenea, se inspira din faună și floră.

Câteva ore, vizitatorul se poate uita la minunile îmbrăcămintei, se poate mira la atâtea materiale greu de recunoscut pentru fire de păr, piei, mătase, catifea, tulle, crepuri și laici care nu scutesc bani și eforturi. Cea mai mare ispravă a curatorilor, care nu-și limitează deloc imaginația, este Curios Hall cu înălțime dublă, care găzduiește peste o sută douăzeci de opere de artă - rochii, pălării, bijuterii, genți și alte accesorii. Pentru înțelegere, înregistrările spectacolelor de modă memorabile McQueen de pe rafturile din dulapurile încorporate fac ca hainele care se potrivesc costumelor de teatru să devină și mai realiste. Punctul culminant dramatic este colecția completă de primăvară-vară 2010 a Atlantidei lui Platon, care a fost, de asemenea, prima prezentare de modă din istorie care a fost transmisă în direct pe World Wide Web. Alexander McQueen și-a imaginat o lume futuristă în care câmpurile de gheață s-ar topi și oamenii ar căuta supraviețuirea sub apă. O armată de manechine de amfibieni și sculele de mare au inspirat haine cu model, pantofi înalți de peste treizeci de centimetri, coafuri împletite și trăsături faciale accentuate artificial.

Amenajată în camere de muzeu sumbre, uneori întunecate, expoziția este de fapt o cavalcadă impresionantă de culori, sunete și tăieturi de film. Primirea copleșitor de entuziastă a criticilor și a publicului larg este o întoarcere triumfătoare pentru un designer de modă care este adesea neînțeles în viața sa, încâlcit în relații sexuale confuze, nefericite, tulburate, dar în cele din urmă incomparabile pentru toți ceilalți.

Victoria and Albert Museum, Londra. Disponibil până pe 2 august.